戈雅：西班牙历史画家，肖像画家，版画家 自动翻译

注意：为了分析像戈雅这样的浪漫艺术家的作品，
看到： 现代绘画分析 （1800-2000）。

介绍

西班牙艺术家Francisco de Goya被认为是 西班牙画 也是现代艺术的重要先驱。 他的 肖像艺术 ，具象的绘图和 版画 记录了18世纪末和19世纪初在西班牙的重要历史事件。 他以大胆的暴力情感绘画而著称，尤其是记录了拿破仑入侵西班牙的那些绘画。 他最著名的作品包括 《裸体玛雅》 （约1797年）， 《穿衣服的玛雅》 （约1800年）， 1808 年 5月三日 （1814年）和《 土星吞噬他的儿子》 （1819年），所有作品都存放在 普拉多博物馆 在马德里。 其他作品包括： 宗教裁判所的场景 （1800，圣费尔南多学院）； 查理四世及其家人肖像 （1800普拉多）； 巨像 （巨人）（1810，普拉多）; 惠灵顿公爵的肖像 （1814年，伦敦国家美术馆）。 他的黑暗 浪漫主义 他的《 幻想与发明》 系列（绘画，1793年），《 随想》 （蚀刻，1799年）， 《战争的灾难》 （aquatints，1812-15年）和《 黑画》 （14幅壁画，1819-23年）都对此作了说明。

传

戈雅（Goya）于1746年出生在西班牙北部的一个小村庄萨拉戈萨（Zaragoza）。 几年后，一家人搬到了萨拉戈萨（Saragossa），他的父亲获得了吉尔德（Gilder）的工作。 戈雅（Goya）大约14岁时，去当地一位名叫何塞·卢赞（Jose Luzan）的画家当学徒。 画画 按照当时的习惯，年轻的戈雅（Goya）花了几个小时来复制 老大师 。 戈雅17岁那年移居马德里，受到威尼斯画家和版画家的影响 詹巴蒂斯塔·提埃波罗 和画家安东·拉斐尔 猛的 。 1770年，他移居罗马，在罗马获得了二等奖。 美术绘画 帕尔马市组织的比赛。

承认

他的第一个主要任务是在1774年设计出42种图案，这些图案将用于装饰埃斯科里亚尔（El Escorial）和西班牙君主制的新居民帕拉西奥皇家德帕尔多（Palacio Real de El Pardo）的石墙。 这项工作使他引起了西班牙君主制的注意，最终导致他于1786年被任命为国王画家。

戈雅（Goya）是敏锐的人类观察者，他一直在勾勒出日常生活的草图。 然而，戈雅（Goya）在1792年发烧后，因自己的病而永久性失聪。 由于耳聋而与人隔离，他退缩了想像力，并开始发展一种新的风格-更讽刺，并且接近漫画。 他的作品质量越来越高，例如他在1793年创作的十三幅画作《 幻想与发明 》中就可见一斑，这是一个疯狂的幻想，幻想着一个在院子里的疯子。 在完成这些系列绘画的过程中，戈雅本人正在因精神崩溃而康复。

黑暗浪漫主义

1799年，他带来了80系列 蚀刻 题为“ Los Caprichos （Caprices）”的文章，以威廉·霍加斯（William Hogarth）的方式对一系列人类行为进行了评论。

1812-15年，在拿破仑战争之后，他制作了一系列水彩画，称为 《战争灾难》， 描绘了战场上令人震惊的恐怖场面。 直到1863年为止，这些印刷品一直未出版。将戈雅对战争的真实写照与对浪漫主义的描写进行比较 安托万·让·格罗斯 （1771年至1835年）。

1814年，为了纪念西班牙在马德里太阳门广场对法国军队的暴动，戈雅创作了他最伟大的杰作之一- 1808 年 5月三日 （1814年，马德里普拉多），被公认为是最早的杰作之一。的绘画 现代艺术 。

1815年后，戈雅实际上从公共生活中退休，在他的作品中越来越孤僻，更具表现力，这与 埃尔·格列柯 在他之前很多年。 另一组照片是他的十四幅大型壁画，被称为“ 黑画” （ Black Paintings ，1819-23年），其中包括 土星吞噬他的一个孩子 （1821，马德里普拉多），揭示了一个非同寻常的黑色幻想和想象世界。

去年

他的作品跨越了60多年，随着时间的流逝，他对世界变得越来越挑剔。 随着周围世界的变化，他变得对社会充满了痛苦和幻灭，他通过自己的艺术表达了这些情感。

1824年，在西班牙进行了多次政治动乱之后，戈雅决定流亡法国。 他继续在那里工作直到1828年去世，享年82岁。在他生命的尽头，他变得更加隐逸，更加疯狂和幻想。

戈雅在 艺术史 不仅仅限于他的最高肖像。 除了精通印刷术外，他戏剧性的绘画风格还影响了很多19世纪的法国艺术，他的作品也成为了19世纪法国绘画的先驱。 表现主义 运动和现代艺术的重要先驱。 随着 贝拉斯克斯 和 毕加索 ，他被认为是西班牙三位最出色的艺术家之一。

弗朗西斯科·何塞·戈雅（Francisco Jose Goya）：他的生活与艺术

两位西班牙维塔士：戈雅与委拉斯开兹

在现代主义时代之前，西班牙产生了两位最高的艺术家-宁静的 维拉斯奎兹 和动荡的 戈雅 。 就像他们的天才一样，他们在其他所有方面都不一样。 Velasquez在人生悲喜剧中是一个微笑的观众。 戈雅是个热闹的演员。 哲学家贝拉斯克斯（Velasquez）放纵地摇了摇头，说道：“这些凡人是多么愚蠢的人。” 战士戈雅威胁性地挥舞着拳头，喊道：“这些凡人真是无赖！” 他本人并不是最卑鄙的人。 Velasquez和Goya都是西班牙语的核心。 但是维拉斯奎兹的绘画精神主要是民族精神，而戈雅的绘画精神始终是普遍的。 Velasquez是西班牙公民。 戈雅是世界上的男人。

Velasquez描绘了他的同胞的生活。 戈雅代表了人类的生活。 戈雅是世界上最全面的画家之一。 他可能被称为“莎士比亚的笔刷”。 他的想象力无所不能。 他的天才范围包括肖像画，山水画， 神话绘画 ，真实的故事，象征性的表现，悲剧，喜剧，讽刺，闹剧，男人，神灵，魔鬼，巫婆，有形的和看不见的，莎士比亚的奢侈天才就是这种情况-偶尔会the亵。

从身体上看，匕首和刷子的这位狂躁的骑士令人印象深刻而不是英俊。 在中等高度以下，他具有运动员的身材。 他的特征是粗and和不规则的，但是在不受抑制的冲动下仍然活着。 他深黑的眼睛突然冒出一个孩子要玩顽皮恶作剧的轻率。 他的鼻子浓密，肉质，性感。 他的嘴唇结实，富有侵略性且毫不掩饰。 然而，有时他们的角落里潜伏着一种天性快乐的笑容。 他的下巴是情人的圆润，敏感，光滑的下巴。 热爱生活，快乐和美丽的人。 他沉迷于三样东西，与小矮人调情，对决和绘画。 他是不分青红皂白的生活艺术的大师-大胆，争吵，残酷，友善、, 强和梦and以求的萨拉戈萨！

早些年

弗朗西斯科·何塞·戈雅·卢肯特斯（Francisco Jose Goya Y Lucientes）是阿拉贡省一个农民的儿子，出生于1746年3月13日，那时西班牙艺术处于低潮时期。 红血统 西班牙巴洛克式 委拉斯开兹的现实主义和 里贝拉 变成了十八世纪无灵感艺术家的贫血的粉红色和白色小雕像。 这些艺术家天才平庸。 这个世界既旧又累。 它在历史的一个冬天时代的大雪下睡觉。 没有人怀疑，当戈雅（Goya）在他的故乡Fuendetodos的田野上漫游时，这里是一个会迎来新春天的年轻人。 最重要的是戈雅本人意识到自己的命运。 为了使自己的忙碌的手摆脱恶作剧，他逗乐了自己 素描 在通往萨拉戈萨的道路上的田野中。

1760年的一天，一位和尚在这条路上缓慢行走，并朗诵他的缩写。 阴影笼罩着他的道路。 抬头看，他看到一个小伙子 木炭图纸 在谷仓的墙上。 和尚有点像鉴赏家，他停下来检查男孩的作品。 他对这孩子的天才感到惊讶。 他说：“带我回家给你的父母。” “我想和他们说话。”

当他到达戈雅农舍时，他毫不费力地说服父母将孩子托付给他。 正是这位匿名的和尚负责唤醒戈雅的潜伏天才并为戈雅的复兴创造了条件。 西班牙画 。

戈雅（Goya）进入画家学院时只有15岁。 由于他的教会恩人的推荐，他被录入了 唐·何塞·卢扬·马丁内斯 的工作室。 他在这里呆了五年，在 颜色 和设计，对Velasquez充满热情，对他的同行艺术家的学术传统充满敬意。 他只有一点点受到他的尊敬-一位画家 弗朗西斯科·贝约 （1734-95）的名字。 尽管巴约比戈雅大十二岁，但卢扬的两个学生却成为了好朋友。

狂野的年轻人戈雅

“快速”的意义不只一种。 戈雅（Goya）和巴约（Bayeu）是工作室的生活，也是小镇的话题。 他们热衷于工作，乐在其中，对恶作剧的后果re之以鼻，他们发自内心地投入到阿拉贡黑社会的漩涡中-唱歌，跳舞，喝酒，哭泣，吵架，偶尔会被杀。 戈雅一直处在街头战斗的最前沿。 在其中一场战斗中，没人知道什么脆弱的借口，属于敌对派系的三名年轻人在地上被炸死。 有人警告戈雅宗教裁判所打算逮捕他。 匆忙收拾行装，他在深夜离开萨拉戈萨，前往马德里。

抵达西班牙首都

在这里，他作为艺术家的声誉先于他。 在他之前不久就到达马德里的贝叶，向他介绍了德国美术总监 安东·拉斐尔·蒙斯 （ Anton Raphael Mengs ，1728-79年）。 孟斯当时比马德里平庸的画家还要好，但比平庸的老师还差。他当时正在装修马德里的皇宫。 在所有帮助他从事这项工作的学生中，他奉行奴隶制，忠实地模仿了自己的印象深刻的思想。 他提出要带戈雅作为他的助手之一进入他的工作室。 戈亚（Goya）的艺术思想优于孟斯（Mengs）的思想，因此拒绝了这一提议。

戈雅来到马德里不是为了获得就业，而是为了继续他的学业。 尽管他对自己的能力充满信心，但他仍觉得自己还没有准备好进入职业生涯。 他坚信该公式可以通过艰苦的学习轻松赚钱。 因此，他花了很多时间研究首都的艺术瑰宝。 他的夜晚征服了senoritas和senoras的内心。 无论是单身还是已婚，女人对他来说都是同样可取的-并且同样容易获得。 很少有人能抵挡他的浮躁求爱。 手里拿着剑，手里拿着吉他，他在街道上徘徊，向女士们的心中歌唱，女士们隐秘地写着的信息从百叶窗后面扑向他。 女人崇拜他，男人疯狂地嫉妒他。 他们有权嫉妒。

迟早对这种被禁止的爱情冒险的无情追求必将使他付出巨大的代价。 而且的确，这几乎使他丧命。 一个清晨，他在一条小街上被发现，他的背上刺入了深深的匕首。 为了保护他免受 宗教裁判所 无处不在的影响，他的朋友让他隐瞒了一段时间。 然后，当他恢复健康时，他们把他赶出了马德里。

离开西班牙前往意大利

这次戈雅启程前往意大利。 在这里，就像在马德里一样，他也致力于研究古代的大师们。 再生 和 怪癖 ，包括短期 卡拉瓦乔 （1571年至1610年）。 他称赞他们设计的几何精度，赞扬他们设计的精妙之处 明暗法 ，惊人的质量 Caravaggism 。 他钦佩他们的观察的准确性，他崇拜他们的天才之火-并且他拒绝受到他们中任何一个人的影响。 在他一生的大部分时间里，他的灵感来自内部而不是没有。 他是不上学的产物。 他的艺术严格而完全是他自己的。

在罗马，就像在萨拉戈萨和马德里一样，他过着浪漫而危险的冒险生活。 “一次，”卡达雷拉参议员说，“戈雅用刀子在法国冲天炉的灯笼上刻出了自己的名字。 米开朗基罗 “-令人吃惊的成就-”在某个石头的拐角处，在疯狂攀登之前没有其他艺术家（德国，英国或法国）成功到达。”在另一场合， “他在塞西莉亚·米特拉（Cecilia Metella）的坟墓上进行巡回演出，勉强靠着飞檐的狭窄投影自己。”

这些只是更危险的冒险的准备。 他在罗马遇见了一个年轻女孩，爱上了她，并提议在未得到父母同意的情况下与她结婚。 父母及时警告说，把她放进了修道院。 决心要娶新娘的戈雅企图闯入修道院并把她带走。 他被抓获并移交给警察。 从圣教堂绑架一名修女是一件严肃的事情。 只是西班牙大使的介入才救了他。

返回西班牙

戈雅至少（暂时）受到惩罚，放弃了他不可能完成的任务，回到了马德里。 幸运的是，他在这里早已被遗忘。 他再次遇到了他的老朋友巴约，发现他爱巴约的姐姐，嫁给了她并定居下来。 他的学生时代结束了。 现在，他有必要考虑谋生。 孟斯 再次给他找工作。 这次戈雅接受了要约。 在同意遵循德国雇主的指示之后，他接受了这位艺术家的死气沉沉的神话人物，并向他们注入了活生生的男人和女人的精神。

到目前为止，戈雅并没有采取任何措施证明他在世界上真正的艺术家中的地位。 他只是被视为花花公子，手巧。 但是现在，他以一个受启发的花花公子向一个眼花public乱的公众展示了自己。 他奔放的想象力，大胆的设计，色彩效果的相互作用，幽默感以及对戏剧的不拘一格的直觉引起了人们的热情，甚至像孟斯本人那样隐藏着传统主义者。 至于一直在寻求民族艺术新生命迹象的马德里鉴赏家，他们对戈雅的作品表示了诚挚的欢迎。 戈雅接受了公众对他的天才的认可，就像他接受参议员的笑容一样，具有自信。 戈雅从未遭受过分的谦虚-或因此过分虚荣。 他只是意识到自己内在的优越能力。 查尔斯·耶里亚特（M. Charles Yriarte）写道：“他现在（三十岁）就知道，他只有握笔才能成为伟大的画家。”

风格画家戈雅

五十年来，他挥舞着画笔，令自己这一代人感到高兴，并为后代增光添彩。 他开始于 体裁绘画 ，讲述人们的各种活动的丰富多彩的故事-明亮，振动，充满戏剧性的戏剧，游行，斗牛，土匪，化装舞会，求爱，诱惑，舞蹈，宴会，野餐，漫步，争吵，和解-简而言之，是整个在十八世纪的西班牙生活全景。 这些画在设计上并不总是完美无瑕的。 一些公牛，有时甚至是人体模型，都是以夸张的解剖比例绘制的。 但是这些夸张总是故意的。 计算得出它们产生了明显的戏剧效果。 当您看着它们时，您会感觉到，如果自然界还没有产生这样的生物，那么自然界就应该产生了它们。 因为戈雅是一个图画画家，而不是摄影画家。 他是一个有想象力的现实主义者。 他的艺术如此活跃，充满活力，如此浮躁，以至于在他最迟钝的观众中燃起了同情的想象力火花。

蚀刻师戈雅

在此时期，戈雅承认一位大师 迭戈·维拉斯奎兹 （1599-1660）。 他进行了一系列蚀刻，复制了最好的维拉斯奎兹绘画作品。 但是转载的是错误的单词。 可以说他重新创建了它们。 因为戈雅从来都不是模仿者。 像莎士比亚一样，他将自己的原始印记印在他普遍个性的所有构想上。 在戈雅（Goya）1778年出版的版画中，他对维拉斯克斯（Velasquez）没有任何不公。 相反，他为他提供了出色的服务。 好像他从朋友那里借了一笔钱，后来还清了利息。 今天，这些蚀刻的价值无法估量。 它们也具有巨大的影响力：德国象征主义天才 马克斯·克林格 （1857-1920）只是受到戈雅作品启发的众多艺术家之一。

除了风格画和蚀刻版画外，戈雅大约在此时还执行了两幅宗教画，《 十字架上的基督》 和《 圣弗朗西斯讲道》 。 这些画尽管色彩鲜艳，设计精美，但仍不如他的其他作品。 因为戈雅在这些主题上并不十分自在。 他不是宗教性质。 这两幅画的每一种艺术品质都可以保存一尊。 然而，对于他的同时代人来说，戈雅的宗教照片与他的其他绘画和版画一样令人满意。 西班牙公众称赞他们的美德，而忽略了他们的缺点。 现在，他们把他视为国家画家，并强迫圣马克学院，尽管嫉妒其官员，但还是承认他为会员。 因此，在1780年5月7日，戈雅被公开授予“功勋学者”的正式头衔。

肖像画家戈雅

戈雅（Goya）用自己的宗教照片证明了自己对流派绘画和蚀刻的精通以及激发公众热情的能力，现在他将手转向了另外一个艺术分支-肖像画。 在这里，他从一开始就很成功。 戈雅（Goya）绘画成为当时的时尚-的确是激情。 现在是西班牙最热门的国家之一 著名画家 ，他的工作室早晚被富贵贵族的客户包围。 更令人惊讶的是，他从未讨好任何科目。 他画了他们的样子，表现出他们所有的身体缺陷和道德缺陷。 他们似乎对观众说：“我们来了，这是一堆您想见的野蛮的流氓。” 在 两幅玛雅肖像中 ，尤其是在阿尔巴公爵夫人未知但被认为是阿尔巴公爵夫人的 肖像中 ，以及在 查理四世国王及其家人 的 肖像中， 这一点尤其明显。

玛雅肖像

这两个玛雅人是同一女人的两张照片，姿势完全一样，脸上表情也完全相同。 在一张照片中，她是裸体的，而在另一张照片中，她穿着一长排透明的白色细丝，这条丝紧紧地围绕着她身体所有淫荡的轮廓。 （戈雅同时代人暗示戈雅为丈夫画了披着衣服的玛雅人，为自己画了裸露的玛雅人。）在这两幅照片中，她躺在沙发上，双臂交叉在头上，头枕在枕头上，她的身体转向观众四分之三。 右腿轻轻放在左腿上。 身体的曲线，昏昏欲睡的眼睛的丰满和嘴唇诱人的，微妙的微笑似乎都集中在一个想法上，即“我想得到满足”。 图片产生奇怪的效果。 它吸引了，但同时又排斥了它。 丑陋中有美，丑陋中有美。 每行都写有双重肖像的解释，并写着“凡人女人是多么的卑鄙……但可恶的卑鄙者是什么！”

皇家肖像

查尔斯国王和他的家人的另一幅肖像甚至更表明戈雅对人类的蔑视。 查理四世授予戈雅第一画家的头衔。 但是从这张照片可以明显看出，戈雅没有授予查理四世第一西班牙人的头衔。 国王及其家庭大多数成员的特征极低俗。 他们看起来像一个装扮成皇室长袍的工人家庭。 国王，他的鼻子钩着，满意的傻笑。 女王queen着裸露的手臂，双下巴，重重的珠宝特征浮出水面，显得光彩平淡； 鲜血中的王子和公主，其中十二个人，每人脸上的表情都像他们中最年轻的公主一样清白，是《堕落的皇室》的照片。 国王和王后为这张照片感到骄傲。 因为他们看到了他们想要看到的东西-一个庞大的帝国家庭，以巨大的比例描绘在一块巨大的画布上。 当戈雅看着他完成的手工时-他是一群可怜的凡人，有泰坦的尸体和跳蚤的灵魂，一定会暗自微笑。

现在我们有大约200幅戈雅画的肖像。 那个时期几乎所有著名人物都一次或多次地表现出这种无情的画笔现实主义的肖像。 结果-对18世纪西班牙的愚蠢和脆弱发表了雄辩的评论。 但是这些肖像只构成了戈雅代表他那个时代的人类喜剧的图片的一小部分。

西班牙社会的写实画家

他在 盲人街头歌手 ， 陶器市场 ， 蔬菜女人 ， 高跷上的赛跑者 ， 狂欢 节，马德里五月节 ， 疯人院 和 斗牛 中描绘了城市的躁动。 他在洗衣机场 的洗衣机， 干草的收割， 驿马车的袭击 ， 井上的寡妇 ， 乡村婚礼 ，载 水车 ， 乡村舞会 ， 撑竿子 ，永生的辛苦和欢乐中取得了永生。和 季节 。 他描绘了战争的恐怖-尽管动荡不安，但他讨厌有组织的屠杀-在一系列毁灭性的讽刺讽刺小说中，例如 1808年的大屠杀， 永远相同的野蛮人 ， 死亡之床， 吊床 ， 绞刑台 （西班牙人用铁衣领和螺丝钉勒死的方式）， 《死者不讲故事》 ， 我见过恐怖 ， 没有人可以帮助他们 。 这些鲜明，诚实，现实，令人抓狂的画法描绘了人类对人类的不人道。 但是，也许戈雅所有照片中最具特色的就是他著名的 随想曲 。

戈雅的随想曲

这些随想曲，是在蚀刻和 水色 ，从来没有比比皆是，无论在戈雅之前还是在他之后。 他们是整个世界，透过扭曲的镜面，像野兽般的人类和像人一样的野兽的一半真实感和一半奇妙的表现，描绘出狂暴，伪善，残酷，迷信，放荡，仓促，那个叫做人类的生物的暴力，愚蠢和不可避免的命运，他开始了他的生命以希望而在灾难中结束了生命。 其中一位名为《 直到死亡》的 随想曲代表一位老妇，她的手和脸已经被简化成骷髅般的外观，当她将一顶华丽的帽子戴在她的发丝上时，她怒视着镜子，而服务员看着并尽力将窃笑声隐藏在伸出的手掌后面。 在这些随想曲中的另一个，带有挑衅性的标题， 《寻牙》 （ The Tooth Hunt） ，看到一个受惊的女人在月亮的幽灵般的灯光下朝绞架link，并撕下了一个绞死的罪犯的牙齿。 她的目的？ 用这些牙齿作为抗疾病的魅力。

另一本随想曲，题为 《兴衰》 ，描绘了人类在命运手中的无助。 一个巨大的人物，有着山羊的腿和魔鬼的脸，刚刚抓住一个男人的脚踝，将他高高地甩向天空。 这个人为自己的好运和昂贵的袍子而高兴。 他的手和头顶上喷出火焰。 他是同胞中的国王！ 可怜的小凡夫，他狂喜不已，没有注意到其他人，像他本人一样，已经高高举起，只是冲向了地面。 这种悲观的随想曲带有以下评论：“命运对追求它的人是残酷的。上升到顶峰的代价是烟熏。我们上升只是跌倒。” 等等。 戈雅的随想曲就像但丁的地狱。 但是，与但丁不同，戈雅不是描绘死者的苦难，而是描绘活人的苦难。 似乎戈雅认为生命的地狱比死亡的地狱更加悲惨。

法国的最后日子

戈雅的随想曲使他成为宗教裁判所不可取的人物。 因为在许多随想中，他都攻击了这个过时的中世纪机构的做法。 西班牙已经成为戈雅居住的不健康之地。因此，在七十年代末，这位年轻的冒险家收拾了画笔和颜料，结束了在法国波尔多流亡的日子。 他在这里找到了许多同胞，他们是新西班牙国王 费迪南德七世 的暴政的难民。

戈雅（Doya）在西班牙波尔多殖民地定居后，开始重新绘画。 现在他的视力太暗了，不得不用放大镜来画画。 然而，他在此期间执行的一些照片，尤其是他在象牙碎片上绘制的缩影，是世界上最稀有的艺术品之一。 当他昏暗的视线持续到最后时，他的听力完全消失了。 他的一个朋友形容他坐在大键琴上，演奏西班牙音乐，将耳朵弯向乐器，以徒劳无功地捕捉他的故乡心爱的歌曲。

1828年初春，他给儿子哈维尔（Xavier）发了一封信，后者是从马德里给他写信的，他来见他。 “亲爱的泽维尔，”他说，“除了我对见到你的前景感到高兴之外，我病了，我无话可说。上帝保佑我活着来拥抱你。我的喜乐将是完整的。永别了。 “。

在4月16日，他继续了自己的最后旅程。 他被安静地葬在波尔多。 直到1900年，流亡的西班牙第一画家的遗体才被带回马德里。 最后，他得到了灿烂的葬礼。 他的棺材是由八匹装饰有镀金羽毛的马所吸引的，当时整个马德里人口都在注视着。 不幸的是，戈雅还活着，无法描绘出他愤世嫉俗的命运的最后一部分。 这可能是他最大的杰作。

戈雅的作品可见于 最好的艺术博物馆 整个作品，尤其是马德里的普拉多博物馆。