El Greco：表现主义宗教画家，肖像画家 自动翻译

介绍

被认为是伟大的之一 老大师 ，以及一些杰出的创作者 基督教艺术 ，El Greco（全名Domenikos Theotocopoulos）是一位希腊艺术家，其戏剧性的表现主义风格直到20世纪才真正受到赞赏。 他被认为是 表现主义 无疑比他的时代早了几年。 一个主要人物 西班牙画 ，并且是 天主教反改革艺术 ，他最出名的是 宗教画 -由细长的酷刑人物组成-通过某种方式可以将它们组合在一起 拜占庭式的 西方的传统 学术艺术 。 他强烈的精神风格 宗教艺术 尽管西班牙天主教会通常采用（礼节式）礼节主义的态度和比例，但仍受到西班牙天主教会的欢迎。 他最著名的作品包括《 圣三一》 （1577年，马德里普拉多）； 脱基督 （El Espolio）（1577年，托莱多大教堂）； 奥尔加兹伯爵的葬礼 （1588年，圣多美教堂）； 托莱多的视图 （1595-1600年，纽约大都会艺术博物馆）； 基督将商人从圣殿赶出 （1600，伦敦国家美术馆）； 红衣主教的肖像 （1600，纽约大都会艺术博物馆）； Felix Hortensio Paravicino （1605，波士顿美术馆）； 以及 《启示录第五章》的开幕 （1608年，纽约大都会博物馆）。

意大利的早期

对于他的早期生活知之甚少，但据信他于1567年左右移居威尼斯从事艺术事业-推测他是在Titian的工作室当学徒，当时他已经80多岁了，但仍在积极绘画。 1570年，他移居罗马，并建立了自己的作坊。 在此期间，他吸收了 怪癖 运动，但发现 米开朗基罗 （1475-1564）和 拉斐尔 （1483-1520）（均已死亡）仍然占主导地位。 虽然埃尔·格列柯（El Greco）谴责米开朗基罗是“好人，但他不知道如何绘画”，但他的影响力可以从埃尔·格雷柯的一些作品中看到，包括《 基督从圣殿驱使商人》 （1600，伦敦国家美术馆）。 即便如此，埃尔·格列柯（El Greco）奋斗了当时的艺术信念，并决心继续自己的创新。 当他于1577年移居西班牙的托莱多时，他发现这样做更容易，那里的米开朗基罗，拉斐尔和提香的幽灵更加安静。

在西班牙的认可

他的第一个主要任务是为托莱多的Santo Domingo el Antiguo教堂创作一组画作。 这些画在他的城市建立了声誉。 其次是西班牙菲利普， 神圣联盟 的 寓言 和 圣莫里斯 难（1580-82年，皇家修道院，埃斯科里亚尔）的2幅作品。 原因尚不清楚，但国王对画作没有留下深刻的印象，因此结束了所有未来的皇室委员会。 1586年，他画了 《奥尔加兹伯爵的葬礼》 （1586年，托莱多圣多美教堂），这也许是他最著名的作品。 随后的其他作品包括3个托莱多圣何塞教堂的祭坛（1597–99年），三幅为多利安·玛丽亚·德拉贡圣母堂的画（1596–1600年）和圣伊尔德丰索在Illescas的圣卡里达医院的画（1603年） -05）。 1608年，他接受了他的最后一个主要委托，为Tavera医院的施洗者圣约翰工作。 在该委员会工作期间，他病了，一个月后于1614年4月死亡。他被埋葬在圣多明各安提瓜教堂。

埃尔·格列柯的绘画

正如El Greco的风格 绘画 成熟后，他倾向于将戏剧性置于描述性之上。 他的身材比现实生活中的身材更长，更苍白，更高。 当他离开时，他的油漆中有些暴力 高复兴 现实主义向早期形式的表现主义。 他的作品的一个关键特征是对光线的处理，他的许多人物看起来都是从内部照明或反射来自不明来源的光。

其他重要作品包括： 牧羊人的崇拜 （1612-14，马德里普拉多博物馆）， 天使报喜 （1575，普拉多）， 捐助者所崇拜的十字架上的基督 （1585-90，卢浮宫，巴黎）， The悔的彼得 （1600，菲利普斯收藏，华盛顿特区）， 圣约翰福音传教士和弗朗西斯 （1600，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）和 基督背负十字架 （1600，马德里普拉多博物馆）。

埃尔·格列柯（1541-1614）：他的生活和艺术回顾

1580年，出现在西班牙的埃斯科里亚尔皇家修道院，这位希腊威尼斯画家接受画家的培训，名为Domenikos Theotokoupolos。 这个名字最不方便，他们称他为“希腊人”，El Greco。 他受国王的委托来 画圣毛里求斯Mauritius难 。 主题是耐火的。 前台是罗马将军毛里求斯，向他的基督徒军官咨询，而他的许多中距离士兵正在难，或者已经无头before子在before子手面前。 上方的天使荣耀为烈士鼓掌，并准备接待他们的灵魂。 这是一张令人印象最深刻的图片，但它有漏洞和混乱的段落。 格列柯（El Greco）可能看过圣莫里斯（St. Maurice）的照片， 雅各布·蓬托尔莫 （1494-1556）在佛罗伦萨的皮蒂（Pitti），因为他以几乎相同的方式强迫恐怖和悲痛。

菲利普二世不喜欢这幅画，实际上一位近代作家告诉我们这幅画很少让他满意，而把它降到了一个比原本打算更模糊的祭坛上。 埃尔·格列柯（El Greco）回到托莱多（Toledo），在那里他已经建立了五年了。 人们几乎不能责怪菲利普二世不喜欢这幅画，但是热爱艺术的国王在看到作品中的古怪之处时，在知觉上失败了，却没有看到这个外来的希腊人是唯一制作或可以制作长片的人。寻求宏伟的意大利文艺复兴时期的西班牙风格服务。

青年

埃尔·格列柯（El Greco）在大约1575年来到托莱多之前，曾从事过多种多样的国际化职业。 他1541年出生于坎迪亚。当时的克里特岛是威尼斯人的财产，一个在1550年代长大的男孩在他之前应该有三种绘画风格：传统风格严酷的拜占庭绘画，深受影响的拜占庭绘画依意大利方式组成 威尼斯绘画 在文艺复兴时期的风格。 可能会想像到青年时代有些犹豫，也许是希望运用新的文艺复兴时期的技术来更生动，更热情地表达IKON的静态庄严。

威尼斯

1570年，著名的克罗地亚微型画家朱利奥·克洛维奥（Giulio Clovio）向法尔内塞枢机主教推荐格列柯（El Greco），作为伟大的年轻信徒 16世纪意大利 主 黄褐色的 。 我们可以合理地假设，埃尔·格列柯（El Greco）作为学生或助手，已经在提香工作了七，八年。 我们是否知道他是否来威尼斯与提香一起学习，还是他的父母较早时加入了四千名希腊人的殖民地。 但是，我们可以肯定的是，年轻的克里特岛仍然是一种异国情调，并且对他的公民和艺术环境的肥美城市化毫无帮助。

我们有一些肖像画，也许还有很多早期的肖像画，大部分都是小幅的，并且由于大多数都是蒂蒂安，丁托列托，韦罗内塞和弗朗切斯科·巴萨诺这样的画家的作品，因此我们可以肯定的是，这位年轻的希腊人睁开了眼睛并且通过对他的长者和更好者的批判性学习来教育自己。 应该回想一下，格雷科（El Greco）所服务的提香人在80年代后期是一个失去亲人和孤独的人，担心儿子的不当行为以及他与菲利普二世的财务关系。 他的大多数异教神话都被涂上了油漆，也许被人遗忘了，他在诸如刺骨 加冕， 花园中 的 痛苦 ，被 钉十字架 和被 埋葬 等悲惨的主题上从事虔诚和悲剧的情绪。 这些痛苦的主题他早些时候已经淡化了，现在他以最基督徒的同情来大笔绘画。 为了解释它们，他现在寻求语气，避开旧的同性恋多色症，使用不再主要是描述性和定义性的照明，而是根据其情感效力来选择照明。

因此，提香的商店经过精心设计，可以增强任何可能是年轻的希腊人（他们将油漆打磨并清洁刷子）所固有的悲剧性和神秘性。 但是，有迹象表明，提香的影响是迟钝的，而且只有在搬到托莱多之后才产生了反省。 对于意大利的格雷科斯来说，提香的悲惨经历简直一无所有。 他们建议宁可直率的运动能力 丁托列托 以及相当公开的阶段管理 哈科波·巴萨诺（Jacopo Bassano） （1515年至1592年）。 肿胀的肌肉和夹住的关节完全按照丁托列托的方式出现，在批评家看到米开朗基罗痕迹的地方，我们很可能主要是真的反映了丁托列托对米开朗基罗的不断敬意。

大概只有Greco在意大利画的一小部分归功于我们，而这些残留物只是在宣布一个优秀的才华，对未来的天才几乎没有任何暗示。 因此，威尼斯贵族的声音端庄端庄的半身像，通常在清洗前会经过普通的Tintoretto，从而使签名模糊不清。 因此，更著名的朱利奥·克洛维奥（Giulio Clovio）的肖像，但出于签名的考虑，可能会被归类为弗朗切斯科·巴萨诺（Francesco Bassano）。 长椭圆形是他肖像画中最喜欢的形状，透过窗户可以看到风景。 这是一个值得的，相当直白的，相当乏味的表现。 确实，与那些奇怪风格化的肖像相距甚远的是，格雷科不久将在西班牙绘画的狂热主义和崇高主义的暗示。

在早期的宗教图片中，出现了一种终生的习惯，即不断地重复他的作品。 我们有大约十二个主题两个图片， 一个是基督救了一个瞎子 ， 另一个是 把钱从圣殿赶出来 。 好像Greco在刻意尝试一种宁静而激动的主题。

从图片到图片的进步总是朝着简化和集中的方向发展。 Greco从壮观的静态静脉开始 保罗·韦罗内塞 并朝着Tintoretto的戏剧性气氛前进。 和 颜色 遵循相同的过程-从相当金发的多色到有限的色调和明暗对比鲜明。 这个过程最容易在 驱逐货币兑换商中找到 ，它始于我们在库克收藏中的示例中发现的零配件和人物的分散排列和多余的东西。 总体而言，在达成一致的细节中，几乎没有采取任何行动。 但是所有这些很快就被清除了。 提出了行动，消除了缺乏表现力的功能，体系结构只是一个框架。 人物拉长了，明暗对比鲜明，表明了形式并暗示了激烈的行动。 的确，后来的驱逐事例具有希腊人大量的西班牙火力和能量，更不用说细长的形式了，习惯上将它们绘成托莱多。 尽管如此，Greco仍处于威尼斯现实主义的范畴之内，已经在寻求更加热情的话语，为了找到最大的表达力，必须找到合适的颜色象征和适当的形式变形。

在意大利，习惯将陌生而激动的地方 体裁绘画 ， 男人是爱，女人是火，魔鬼吹了它 。 谚语是西班牙语，但可能在其他地方也流行。 该图片有多个版本，并针对中心人物进行了研究。 这幅画最令人着迷。 女人用蜡烛小心地抚摸一束拖曳或火种，同时用with缩的嘴唇小心地吹气。 右侧轮廓中的一个人观察该行为。 在左侧，是一个大猿猴，显然是魔鬼的和embodiment可亲的体现，斜倚在女人的手上，给了粉扑一个帮助。 人们只能看到阴影中的半身像，而脸部则从烛光投射的光谱中发出光芒。 即使在意大利受孕，这也是一个奇怪的景象。 只有Savoldo和 科雷乔 在这个时候就已经发挥了戏剧性的照明效果，而且它们的气氛更加传统。 该图片的多个版本的工艺可能属于希腊早期的希腊时期，但是这个问题相对来说并不重要。 重要的是Greco可以创造出如此讽刺的杰作 浪漫主义 ，并拒绝跟进。 这是最严肃的职业中的一个好玩的情节，它的好玩性是一种险恶的类型。

托莱多（Toledo）的生活在埃尔·格列柯（El Greco）中如何发展，这些新的情感能力和这种我们只能猜测的新绘画语言。 可以想象，一个骄傲，易怒，爱好娱乐的外星人的孤独会夸张自然的内向。 用餐期间需要聘请音乐家演奏的并不是一个快乐的画家。 从世界上最有影响力的人转向最不屈服的人，可能助长了格列柯（El Greco）出生时那种顽强的情绪。 在意大利，对宏伟和礼节的渴望限制了所有艺术的表达方式。 在西班牙情况并非如此，在西班牙，人文主义的表达方式显得荒谬而无端地缺乏诚意，并且那里曾经竭尽全力欢迎艺术家可能对他们进行的任何攻击。 El Greco陷入了这种绝对的情感状态，结果他变得比西班牙的任何当代画家都更加西班牙化。

托莱多

他于1575年或1576年来到托莱多，享年34岁。 他的情感生活和绘画方式突然变得奇怪起来。 确实，他在托莱多（Toledo）的最早工作确实是对他的威尼斯人培训的一个恭敬的告别，好像他希望在继续新的征服之前巩固他所获得的地位。 因此，为圣多明各·安提果（Saint Domingo el Antiguo）绘画 的圣母升天 的伟大翻版（带框的面板）以及大教堂中 的基督 的 剥离 ，不仅是格雷科手中最完整的威尼斯图画，而且也是最提提尼克式的。 仿佛大师死后，大师的至高无上的力量才显现出来，好像只有在那时，才有需要向伟大的记忆致敬。

中央面板 祭坛 圣母升天 圣多明哥的雕像（1577-79，芝加哥艺术学院），除了一些非常锋利的窗帘边缘和一些非常沉重而前卫的深色之外，没有西班牙特色。 没有失真； 空荡的坟墓上密密麻麻的人群和处女的天使逃脱，在新月形的月亮上危险地平衡着，以提香的方式构成，并带有对角线对立的主动平衡。 颜色既鲜艳又酷，几乎没有威尼斯深红色，绿色和黄色占主导地位。 好像Greco想到的是Veronese（他肯定模仿过的青春期天使）相当公平，凉爽的lou吟，或者是Bassano的罕见金发照片，它们避免了明显的色彩和谐。 否则，这就是我们可能会完全称呼的歌剧情绪的典型杰作。 威尼斯文艺复兴 。 仔细选择姿势和手势以提高构图效果。 强烈主张低级使徒群体的男性热情与处女和天上侍应生的女性狂喜之间的根本对比，并在很大程度上构成了画面的情感吸引力。 这是一个非常好的Greco，但也是经过精心设计和学术上的Greco。

未来的主人在曾经超越 假设 的 三位一体 以及 浸信会圣约翰和福音传教士 的宏伟人物中更加清晰地展现了自己。 在所有这些照片中，仍然有很多提香，不仅是城市的线性模式，还有清醒和严谨的情感主义。 但是，即将到来的风格被预示在云团的隆起和滚滚中，就好像是风暴驱动的，坚硬而明亮的边缘，眉毛因悲伤而翘起和扭曲一样。 至于在父亲的怀抱中造型精美，布置精美的《死基督》，裸体形式似乎是米开朗基罗的巧妙改编。

要了解这种令人钦佩的威尼斯 假设 与格雷科自己的习惯用法之间的区别，只需要比较圣维森特的 假设 ，格雷科在35年后于1613年完成，仅在他去世前几年就完成了。 麦当娜细长而扭曲，向右摇摆。 从下方结实的天使，向左盘旋，支撑着她。 她右边的两个天使在欣喜若狂的观察中走开，在她左边的是一个白炽灯，将其分解为天使形式。 与大地的唯一联系是几朵花，它们从框架的底部朝着支撑天使的细小下垂的脚长大。 而且，只有通过填充画布右中部的一根坚固的机翼，才能保证该天使能够提供所需的支撑。 高高的矩形与图形的伸长协调一致，就像后来的Grecos中通常使用的那样，高不少于2个正方形。 这通常被认为是丑陋的和难处理的部分。 但是在这样的画面之前，没有人考虑比例。 它只是一个充满生命的表面，通过颜色的斜线和明暗对比形成鲜明的轮廓，任何地方都没有捕捉到的轮廓。 也许有人会说，这些形式被光充满能量地扫过了，或者更好的是，颜料的锈蚀偶然地形成了形式。 人们可能会再次认为构图是从左到右，从左下角的阴郁到右上角无法言喻的闪闪发光的进步。 在此之前，您会感到敬畏，狂喜和迷惑。 最有力的建议是所有内容，几乎没有明确说明。 我们以狂野而不可抗拒的诗意与遥远的早期 假设 的崇高散文相距遥远。

基督的脱衣（El Espolio）

1577年，埃尔·格列柯（El Greco）同意为托莱多大教堂（Toledo Cathedral）做一块大画布， 上面写着《基督的脱衣》 （1577-79，托莱多大教堂，托莱多），或者，正如人们所说的那样，基督剥夺了他的外衣- 埃斯波利奥 （ El Espolio） 。 游行队伍的前进使可悲的基督辞职，而一群人则具有诸如残酷的execution子手，有尊严的装甲船长和圣洁的女人等鲜明对比的元素-这些元素会使丁托列托感到高兴，而在本质上，埃尔·格列柯（El Greco）像丁托列托那样对待这支队伍在戏剧性和精力方面都做了。 但是较冷的颜色，在某些不合逻辑的白炽灯区域，强烈倾向于西班牙风格。 这幅画仍然保留着我们在几种版本的《 驱逐金钱的 人》中提到的那种明确的，甚至很好的，戏剧性的特征。 这实际上是El Greco向威尼斯风格的告别。

Espolio是许多诉讼中的第一场。 本章希望降低价格，并让艺术家画出圣洁的女人，这些女人被认为不适当地被喧嚣拥挤。 一位裁判员尊重了Greco的工资要求。 确实，在如此频繁的争吵中，法院通常使他厌烦。 似乎有将他当作外国人的倾向，而且在他的众多诉讼中，他只是保护自己的权利。 在这种情况下，他同意画出圣洁的女人，但显然这一章对原则上的投降感到满意，没有提出任何要求，因为很高兴，四大圣洁的女人，这是伟大人物最有效的特征，仍然在那里。

1580年，萨尔瓦多·格雷科（El Greco）被叫到埃斯科里亚尔（El Escorial）时，他可能寄予了很高的希望，他从腓力二世（Philip II）那里得到了他自己的主人提香（Titian）一直以来的支持。 但是他要么没能神圣，要么完全无视国王的思想。 菲利普（Philip Philip）在召集大约四年前去世的提香门徒时，想要一系列提香式绘画。 取而代之的是，他得到了 圣莫里斯（St. Maurice） 的 难 ，这可能是埃尔·格列柯个人风格中的第一幅重要图画，他对此不满意，而埃尔·格列柯则有些失望，并败给了托莱多。

但是孤独地呆在阴暗的山间修道院中，使格雷科（El Greco）有了自己的礼物。 他几乎不会说西班牙语，很可能鄙视这位熟Italian的意大利画家及其西班牙模仿者的作品和个性。 在威尼斯，他看到了充满活力的 高文艺复兴时期绘画 ; 在埃斯科里亚尔（Escorial），他看到了西班牙风俗的可怜清算。 这样的思考可能最终使他对已崇拜的威尼斯人的坚定信念终于松动了，也许已经加快了潜在的目的，去做与他自己完全不同的事情。 在瓜达拉马（Guadarrama）的寒风中，对他的目标进行了如此强烈的重新考虑，并警告说他身前的举止高贵的壁画，必须成为圣莫里斯的基础。 也有可能他重新研究了埃斯科里亚尔地区如此猛烈而毫不妥协的提香人，如 《花园 中的 痛苦》 和圣劳伦斯the难的两个版本。 在这里，装饰性的色彩被搁置了，灯光在情感上起到了轰动作用。 可以肯定的是，格雷科（El Greco）看到提香（Titian）画了这些照片，也许是他本人在上面画的，但后来他还没有完全理解它们。 现在，无需模仿它们，他就可以在它们之上构建。

甚至对于El Greco的忠实仰慕者来说，圣莫里斯（St. Maurice）都是令人不安的杰作。 难怪它使一个纯粹的国王感到困惑。 源自Tintoretto的声音运动能力已经一去不复返了-或更确切地说，它只停留在徘徊在荣耀之上的精湛的青春期天使中。 众多裸露的腿没有健康的威尼斯人气概或男性气概，它们仅起到支撑作用。 他们脸色苍白，几乎没有肌肉暗示。 由于它们的身体含糊不清，它们具有虚无的特征。 手和手指看起来不再能够抓握武器； 手指心急如焚。 rarely难者只有在虔诚的辞职中才会团结起来。 至于颜色，通常没有军事红色，冷黄色和光谱蓝色之间是平衡。 我们正在处理一个令人震惊的事实-军事大屠杀，而这种待遇完全是超凡脱俗的。 some难从某种永恒的角度来看，是所有认真冥想传说的基督徒所共有的异象或幻觉。

奥尔加斯伯爵的葬礼（埃尔恩捷罗）

然而，冒犯国王的新方式在埃尔·格列柯（El Greco）热情洋溢的狂热的托莱丹（Toledan）邻居中广受青睐，他因此兴旺发达。 可能他已经拥有了要去世的大房子，并且已经有了情妇Dofia Geronima和儿子George Manuel，他将继续他的风格。 无论他的第一种西班牙风格是什么，都在他的杰作《 奥加兹伯爵 的 葬礼》中 得到充分体现。 它的委托于1586年3月发布，图片准备在圣诞节前准备好。

说一张照片无话可说几乎是陈词滥调，但对于Burial- El Entierro来说 ，这是完全正确的。 一个人沉浸在两个圣徒的苔绿色和深红色的外衣中，以及所有面孔的虔诚或狂热的意向，从仪式沉着到对天堂接待场面的狂喜意识调动。 虽然埃尔·格列柯（El Greco）将敬畏和惊奇的表达推向了一个断裂点，但他的表达方式却是英雄型的人，如果真是太奇妙的话，他们是不会屈服的，而他以一种古希腊，养育了对亚里斯多德的批评，本来可以批准的。

传说说，在这幅画被画前将近三百年，奥尔加斯州长唐·冈萨雷斯·鲁伊斯（Don Gonzales Ruiz）虔诚致富，并重建了圣多美教堂。 当他们计划在1323年将他的遗体移到那座教堂时，圣史蒂芬和圣奥古斯丁从天上降下来，将遗体搬到新的坟墓里，在那里他们把它放置在所有人面前，说：“这样的报酬得到了那些侍奉上帝和他的圣徒的人。” Greco的绘画合同要求圣奥古斯丁和圣史蒂芬必须“多人”握住头和脚。 而“在此之上应该是万事如意的天堂”。 圣多美教堂的校长对希腊天才给予了如此多的指导，而没有更多的指导。

另一位画家在强调一具尸体正在被翻译的事实，甚至是已经有多年历史的尸体这一事实中，是有道理的。 这本来会截然不同，甚至更像西班牙。 但是，埃尔·格列柯（El Greco）拒绝绘画，并且在消除传说所证明的所有尖锐和令人讨厌的葬特征时，他只跟随主人提香（Titian），他在此类题材中引起了悲痛，而没有提及死亡的丑陋方面。

这幅画作于1586年的圣诞节许诺，直到1588年5月才完成。随后出现了有关价格的通常争议。 估价师的估计介于一千二百一十六万达克特之间，萨尔瓦多·格雷科（El Greco）采取了激进的步骤来增加教会的收入，最后只有在他不应该再去麻烦吸引教皇的麻烦习惯的情况下，才拿到一千二百达克人。这样的事情。 毫无疑问，埃尔·格列柯（El Greco）有着诉讼的气质，但他通常似乎是对的。 八年前，他为 埃斯波利奥（Espolio） 收到了900只 杜卡（ducat） 。 毫无疑问，丧葬的财产价值是后者的两倍，而不得不接受一千二百个达克特人的定居点，埃尔·格列柯并没有完全沉迷于此。

在 Entierro之后 ，El Greco的照片通常显示出那些扭曲了他的同时代人，但仍然困扰着我们许多人的扭曲。 现在的数字通常高十个头； 手脚一般太小； 倾斜的脸通常由于一个脸颊的肿胀，或者眼线或嘴角垂直于轴的设置而变得不对称。 窗帘似乎会以极大的褶皱随意束缚人物，而这些褶皱与劳损和支撑点几乎没有关系。 该线条作为彩色区域（浅色或深色）的构造手段已被很好地放弃，并且大部分表面被光谱灰色所淹没。 照明不跟随系统。 光线落在需要定义表达式或实现投影的地方。 深色轮廓被浅色边框切出并分离，没有逻辑解释。 这些图片的一般效果是成比例的，但它们具有非凡的塑料质量。 正是这种坚持不懈的解脱迫使这位博学多才的画家和学者弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco（1564-1644））不情愿地将格雷科（El Greco）与伟大的意大利人并列。

埃尔·格列柯的第二时期

在第二个时期的照片中， 圣马丁和乞 eg（1604-14，美国国家艺术画廊，华盛顿特区）尤其精美。 马和骑手大胆地摆在高高的画布上。 马只不过是幽灵般的样子，那瘦高的裸体乞receiving也领着圣马丁斗篷的一半。 他的表情和态度或多或少是白痴。 描绘这幅画的原因是骑士圣人在用他的托莱多刀刃划开披风时的精巧细腻和姿势的准确性。 图片暗示了惊喜和计算，春天高尚青年的郊游和突然的奉献行为。 它险恶地绕开了荒谬的境地，大部分构造只是近似的，但是画面在物质和精神层面上都具有很高的存在性。

众多的受难日和基督的激情场面充分展现了新的方式。 以 受难的 手（天使和天使的翅膀）发出的光芒掠过 Cal髅地 （马德里的普拉多），笼罩着几乎白炽的基督身体的阴郁。 悲剧性表达的目的是通过与现代电灯一样轰动的技术手段来实现的，但结果却高贵而庄重。 顺便说一句，在格鲁吉亚紧紧抓住十字架脚下的女性形象中，埃尔·格列柯（El Greco）咨询了这位悲痛大师以及表达其黑暗和黑暗的人- 费德里科·巴罗奇（Federico Barocci） （1526年至1612年）。 这是埃尔·格列柯（El Greco）最精心制作的十字架。

复活 （马德里普拉多）在其高度展示了埃尔·格列柯的发明的奢华。 裸体的基督带着膨胀的旗帜升起在裸体的罗马守卫尸体上方。 这一切都很棒。 罗马卫队被装甲，不是裸体。 而且数量很少。 失真是极端的。 但是一般的胜利感是完全实现的。 基督似乎从他统治的波涛汹涌的人海中复活。 恐惧和钦佩交替出现在我们的视线中。 这张图片中的结构元素是火焰般的闪光，虽然它们标志着肢体的位置和动作，但它们也具有某种独立的存在。 这些火焰状元素保持活跃平衡。 这些向上的闪光似乎支撑着基督的身体。 甚至是弯曲得完全模棱两可的反手，也像情感一样，起到了必要的支撑作用。 图中的很多地方让人想起米开朗基罗的 最后审判壁画 ，但这些形式仍在分解中，其平衡不是质量或运动，而是黑暗与光明。 一切都有不平凡的现实，但梦或幻觉的现实，而不是观察的现实。

对于1588年以后Greco的照片中常见的失真，已经提供了各种解释。 Pacheeo抱怨说Greco的油漆非常仔细，最后进行了大体修饰，“以使颜色鲜明和不协调，并用画笔笔触残酷地切割它们以影响强度。这就是我所谓的工作，以求变差。”

一位天才的西班牙眼科医生向后诊断出格列柯的散光-也就是说，他制作了镜片，从正常的角度看，鲁本斯镜片看起来像格列柯的散光一样。 乍一看，这样的实验很有说服力，但是根据异常视力的理论，我们必须确定一个事实，即从他的职业生涯的始至终，El Greco可以而且确实产生了一些 肖像画 以它们的真实比例并且没有任何形式的变形。 他曾经在人物的伸长率上写道，远处的灯似乎比它们高。 简而言之，有充分的理由假设他完全了解自己的意图，而只是在光的延伸，不对称和任意影响中发现了一种可以表达自己的语言。 在某种程度上，这种表达是悲剧性的，并且格雷科（El Greco）可能被认为在绘画上运用了悲剧一直采用的，夸张的，夸大的，悬念的和紫色的修辞的措辞，而且没有责备。

第二期间的单个数字显示很小的失真。 抹大拉的马利亚 （马萨诸塞州伍斯特市）和 悔改的圣彼得 （华盛顿特区国家美术馆）等半身代表了全班最好的水平。 尤其是 圣彼得 ，处在刺耳和城市化的交替之中，既使人the悔，又令人陶醉，同时又高贵而内敛。 圣徒出色的身体状态似乎使我们的同情多余。 一个人不为他感到抱歉； 他不属于我们的世界。 也许有人会说，在这样的照片中，埃尔·格列柯（El Greco）几乎消除了距离，同时坚持了超脱。 从技术上讲，这是一种分期的形式，它使我们对完全不了解我们的人物产生了极大的意识。这些半身圣人中最具气势和最诱人的也许是 主教模仿圣杰罗姆 的理想化肖像 。它是西班牙宗教悲剧狂热的真实象征，充满了险恶的美丽。

作为肖像画家，埃尔·格列柯（El Greco）一贯出色，有时也很出色。关于数十个 hidalgos 尖锐的胡须和双眼深深地嵌在他们的窝里，如果有卓越的表现，那一定是单调的。 同样，风景如画的格雷科各式各样的女性肖像也没有深深地吸引我们。 他们既不具有威尼斯人般的奢华，也不具有说服力。 在西班牙早期的许多肖像中，朝着正式尊严的方向过度概括。

肖像

但是有一些很棒的 肖像艺术 由El Greco设计。 纽约大都会博物馆的半身像，可能代表画家本人，因其对残破形式的相当可塑的强调以及其庄严的忧郁而完全令人难忘。 使这样的面孔变得可怜是很容易的，但可怜是一个人承认的最后一种感觉，因为他看着这个半精疲力的英雄。 实际的处理方式多取自Titian和Tintoretto，但在结构上更为直接，简单和激烈。 眼睛是拥有者的眼睛-张开，但从内部照亮。

如果可以只拥有一幅El Greco的肖像，那就让它成为 Fray Feliz Hortensio Pallavicino- 甚至比明显更具装饰性的 枢机主教Guevara 更好 ，尽管两者都是完美的图片。如果弗雷·霍滕西奥（Fray Hortensio）更好，那是因为他看起来像一只半驯服的雄伟动物，而且因为用长袍的黑色和乳白色制造出某种东西比用Guevara的东西制造出更加困难深红色的外衣。 Fray Hortensio的效果立即保留下来，在一般的判断下充满了闷烧的感觉。很难意识到它的历史可以追溯到1609年，当时Greco开始将斟酌决定权放在一边。显然，这些伟大的主教有些使萨尔瓦多·格雷科（Al Greco）清醒了，并使他向外张望。在他极端内向的时刻，他再次变得对性格的影响外向，他觉得这种影响要比对自己的影响更大。

该 枢机主教格瓦拉（Guevara） 是Greco的作品。 深红色缎面，鞋带，压印和镀金皮革的纯粹奢华感，仅能增强精致，专制的面容。 他是大审判官，誓言要诚实无情地受到迫害，并接受无情的惩罚。 您会感到他的诚实和必要的残忍程度比人们预期的要可怕。 这是一幅富丽堂皇的图画，对此有些奇怪。 一切都以剧烈的努力进行，无法发表评论或同情。 委拉斯开兹（Veazquez）最伟大的时期已经隐含在格瓦拉（Guevara）中， 范戴克 弗雷·霍滕西奥（Fray Hortensio）预测他最浪漫。

最后的岁月

在埃尔·格列柯（El Greco）人生的最后十年，1604-1614年，风格不断扩大。 Pacheco所说的“残酷的斜线”在整个表面上散布着光明和黑暗的海浪，尽管这些宽广的斑点与熟悉的形状没有明显的关系，但眼睛却可以从凹凸不平的明暗关系中推断出形状。灰褐色，发亮的坟墓灰色，是主要的色调，但通常有苔绿色，冷黄色，天蓝色的鲜明对比区域。它是一种非物质化的艺术，也是巨大的现实之一。

称呼 （敦巴顿奥克斯收藏）是一个完美的例证。帷幕的褶皱和明暗总结了玛丽和伊丽莎白的崎forms形式。轮廓没有人类特征，就像悬崖的边缘。窗帘的大面积绘制很少能与底层形式紧密地联系在一起，但建筑具有最富气势和令人信服的特征，这是一个诱人的现实，它期待着三百年来在 罗丹的《 巴尔扎克》中 类似的自相矛盾的现实 。如果不是弯曲的底座和小门，这些形式几乎就不会被解释为人性化的-这是旁观者通常的观察体验的让步。

El Greco最易挥发的照片中经常有一个这样的功能。在 花园里 的 痛苦中 （伦敦国家美术馆）是许多版本中的一种，与平常经验相关的只是简单地绘制的橄榄树枝，这告诉我们场景是橄榄花园。 否则，云层，跪在基督后面的巨石或人物的帷幕之间的触感和质地都没有差异。

在这些最新的希腊人中，没有什么比 牧羊人 的 崇拜 更好或更具有特色 的了 （纽约）。表面是动荡的，像是破碎的大海。光线从克里斯蒂尔德的裸露身体放射状射出，这是科雷焦或巴洛克西奥借来的动机，但充满了狂怒的能量，他们既没有指挥也没有批准。到处都有闪光-轮廓，闪烁的手，柔软的脚，长袍的边缘，远处的云层磨损的边缘-只是一个稳定的识别点-上部中央拱门的照亮拱腹-它让位给三脚架裸体天使像人类的凯瑟琳轮子一样在黑暗中旋转。随处可见的变形-头部无枕骨，特征偏离轴线，四肢几乎脱离了身体。整个效果是一种宇宙的狂喜，狂暴的口音有点可怕。根据您的情绪承受能力和耐心，这是令人激动的杰作或令人讨厌的难题。

显然，这类图片必须用创造性的愤怒画出来，提供遥远的观察功能的远程存储器。 在用刷子施加磷光而不是仅仅使用颜料的情况下制作此类图片时，Greco可能会想到某些出色的功能。 彩画 Tintoretto的素描和他的主人Titian的一些最新绘画，但是方法是他自己的。 没有哪个威尼斯人能从普通外表上脱颖而出，并如此大胆地对待色彩象征。

托莱多的视图

考虑到他心爱 的托莱多 观点， 我们可以适当地撤离已故 西班牙文艺复兴时期 最伟大的 艺术家 El Greco （1604-14，纽约大都会艺术博物馆）。这只是一个城市的缩影，它从光谱塔左侧的高耸的城堡跨过光谱桥，一直延伸到那一小群建筑，大教堂的塔楼和阿尔卡萨（Alcazar）的建筑从那片昏暗的天空中隐约升起。旋转的云层被光线折断，光线向下挣扎，刺痛了丘陵的轮廓，道路的曲折以及小树的清脆叶子。任何时候，暴风雨可能会中断并遮盖视线。但是，您永远不会忘记危险中残酷可爱的城市的幽灵。从艾米尔的角度来看，这确实是最伟大的浪漫风景之一，它实际上只是世界末日心态的外在化。为了赋予最强烈和悲剧的情感一种永恒的价值-这就是El Greco一直困扰的秘密，永远是胜利的艺术。

人们花了几代人的时间才认识到El Greco艺术的真正意义。 他的绘画技巧受到赞扬，但他的反自然风格被误解并批评为“古怪”和“古怪”。 直到1900年代，他才首次对自己在该领域的地位进行了重大的重新评估。 艺术史 发生了，他的独创性被“发现”了。 他的作品启发了主要艺术家，包括 保罗·塞尚 。 El Greco现在被评为最杰出的 风格艺术家 在16和17世纪。

El Greco的作品可见于 最好的艺术博物馆 全球范围内，特别是马德里的普拉多（Prado）。