吉多·雷尼（Guido Reni）：博洛涅塞学校的意大利巴洛克画家 自动翻译

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伟大的抒情诗之一 老大师 吉多·雷尼（Guido Reni）是17世纪的最著名的成员之一 博洛涅塞画派 ，由-领导 Annibale Carracci 和他的兄弟 阿戈斯蒂诺·卡拉奇（Agostino Carracci） （1557-1602）-做了很多定义 巴洛克艺术 在1590-1630年间在罗马，威尼斯和那不勒斯举行。 其他参加者包括 Domenichino路 （1581年至1641年）， 圭尔奇诺 （1591-1666）和 乔凡尼·兰弗兰科（Giovanni Lanfranco） （1582年至1647年）。 像卡拉奇学院的所有成员一样，雷尼也吸收了细致，坚定的经典传统。 画画 ，尽管他尝试了新的 自然主义 的 卡拉瓦乔 ，对他优雅风格的主要影响是希腊雕塑和 拉斐尔 （1483-1520）-从 Aurora （1614）可以看出，他为罗马的Rospiglioso-Pallavacini宫的Aurora赌场主教Scipio Borghese（1576-1633）着迷的天花板壁画。 雷尼衣着整洁，经常在仆人的陪伴下，从他在博洛尼亚的绘画中赚了大笔钱-博洛尼亚去世后，他成为该市的主要艺术家 卢多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci） 在1619年-但是他对赌博的痴迷使他很少欠债。 除了 极光 壁画，他的 巴洛克最好的绘画 包括： 大卫与巨人团长 （1605，乌菲兹（Uffizi））； 亚特兰大和希波米内斯 （1615-20，卡波迪蒙特博物馆，那不勒斯）; 和 克娄巴特拉自杀 （1639年，皮蒂宫）。 雷尼（Reni）是古典音乐的重要代表人物 巴洛克绘画 忍受了两个多世纪，直到艺术评论家 约翰·罗斯金 （1819-1900）认为他是真诚和多情的人。

培训和早期工作

Reni与Domenichino和Francesco Albani（1578-1660）一起学习 油画 与弗莱明·丹尼斯·卡尔瓦特（1540-1619）。 然后，他求助于卡拉克西斯（Carraccis），后者在1595年左右开设了一所新学校，从而决定了他未来的发展方向。 然而，从一开始，他就在卡拉克西斯（Carraccis）的预示下，在新的自然主义氛围中走了自己的路，以反抗 怪癖 和 风俗画 在16世纪末。

在不屈不挠和贵族的性格中，雷尼没有像安妮巴莱（Annibale）和洛多维科·卡拉奇（Lordovico Carracci）那样，以自然为模型，而是选择了在拉斐尔（Raphael）创作期间追随起源于美与恩典的崇拜。 高复兴 在罗马。 实际上，雷尼（Reni）受到拉斐尔（Raphael）的 圣塞西莉亚 （ St Cecilia） 在博洛尼亚（Monte）博洛尼亚（Bologna）的圣乔瓦尼教堂（S. Giovanni）的迷恋，并因此受到鼓舞执行了他的第一个重要任务 祭坛 ， 圣母加冕 （Pinacoteca Nazionale，博洛尼亚）。 他还复制了它的确切副本，后来复制到了罗马的S. Luigi dei Francesi教堂。 瑞尼天生缓慢而退休，他长期以来一直在释放自己的影响力，这阻碍了他作为一名艺术家的全面发展。 他与卡拉奇的其他学生合作时，在科隆巴诺演说家的壁画上仍然表现出一定的拘束。

卡拉瓦乔在罗马的影响

雷尼（Reni）在1602年前往罗马研究拉斐尔（Raphael）的作品以及 希腊雕塑 。 他也遇到了卡拉瓦乔的作品，这被证明是有意义的，因为这促使他去尝试 Caravaggism 并没有放弃自己的传统理想。 他的第一个重要作品是 为圣保罗受难 教堂Quattro Fontane（梵蒂冈）绘制 的《圣彼得受难日》 （1603年）。 雷尼（Reni）超越了卡拉瓦乔（Caravaggio）的自然主义，以其发光和绘画价值而备受推崇，他肯定了他个人对绘画的看法，认为绘画代表了所有丑陋和粗俗的表现。

成熟的风格

从那时起，他的不确定性消失了，他在博洛尼亚和罗马都取得了成功，依次在每个城市度过了自己的时间。 现在，他摆脱了所有外界影响，利用古典的线性节奏和半透明，精致的音调值完善了表达语言，从而产生了杰作。 罗马圣格雷戈里奥 ·阿尔·西埃洛教堂（1608）的 圣安德烈 难 壁画 拉斐尔（Raphael）的影响力与风景背景完美融合。 《 基里纳尔 的天使报喜教堂》（1611） 中的《处女的生活场景》 以其迷人的亲密艺术而著称。 参孙胜利 （ Samson Victorious） 和 大屠杀 （1611，Pinacoteca Nazionale，博洛尼亚）是17世纪古典主义的主要地标，并与它们并置，令人钦佩 颜色 和节奏上的强调。 奥罗拉（Aurora ）是罗马Rospigliosi赌场（1614年）天花板上的装饰壁画，是拉斐尔（Raphael）古典主义的最动人的回忆，它是一个世纪前创造的。

在博洛尼亚的名声

1614年，在他的成功之巅，雷尼终于定居在博洛尼亚。 这项决定可能是由于与教皇库里亚（Papal Curia）的某些分歧而被迫执行的，或者可能是由于需要更大的独立性而产生的，而这需要在各省找到。 回到他的出生地的同时，他的艺术得到了极大的丰富。

巨大而严酷的祭坛（Pinacoteca Nazionale，博洛尼亚）的祭坛，分两部分（ 博洛尼亚的圣母 怜子图 和 守护神 ）像 十五世纪 绘画，见证了诗意化解的精神危机。 从他 被钉死 在 连斗帽大衣 教堂（1616年，波那那的Pinacoteca Nazionale）到 赫拉克勒斯的 劳作 （卢浮宫），从 天使报喜 （热那亚，圣安布罗焦教堂）到 亚特兰大和希波门内斯 （卡波迪蒙特博物馆，那不勒斯），紧张局势加剧了达到某种程度的程度，以致难以维持瑞尼设定的古典天平的极限。 实际上，在1620年以后，他让自己有了优雅，优雅和戏剧感性的时刻，而这些时刻又与精神上的巨大变化交替出现。 因此，他为著名女性（埃及艳后，卢克雷蒂亚，塞米勒米斯，莎乐美，朱迪思）拍摄的照片都展现出了他成名的风情，但这也是他最大​​的弱点。 为了他 在那不勒斯绘画 在1620年代， 那不勒斯绘画学院 （1600至1656年）。

绘画抒情风格

同时，他制作了许多虔诚的宗教画布。 在做这个的时候 宗教艺术 ，他构想出了新的图像，它们的超凡脱俗之美孕育了一种似乎越来越不真实的光。 渐渐地，他的调色板变亮，获得了虹彩反射（ 博洛尼亚 的天使 和 守护者 包围着圣母子 （1631-2，博洛尼亚的Pinacoteca Nazionale，博洛尼亚）。这种诗意的兴高导致使用了越来越清晰和银色的色彩，他的一些作品强烈的灵性使他的同时代人误以为是预备稿； 圣塞巴斯蒂安 （Stinabasteca Nazionale，博洛尼亚）； 圣施洗者圣约翰 （伦敦德威大学学院美术馆）；和 圣约翰 （ 浸信会 ）。 麦当娜和圣约翰的孩子 （Longhi基金会，佛罗伦萨）； 露西娅（Lucretia） ， 具有电晕 和 克娄巴特拉的 年轻女孩 （所有卡皮托林画廊，罗马）和 鞭毛虫 （Pinacoteca Nazionale，博洛尼亚）通过这些美丽的构图，长期以来被人们误解了，雷尼使自己摆脱了17世纪古典画家的统一，并跻身于最伟大的画家之列 意大利巴洛克艺术家 也是他这个时代最纯粹的抒情艺术家之一。

吉多·雷尼（Guido Reni）的画作在许多 最好的艺术博物馆 遍及世界。