汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein）：德国文艺复兴时期的肖像画家 自动翻译

传

与Albrecht Durer和Matthias Grunewald一起，画家Hans Holbein the Younger是 德国文艺复兴时期的艺术 和非常之一 最佳肖像画家 16世纪。 他活跃于巴塞尔和伦敦，成为亨利八世的宫廷画家，而他的其他保姆包括贵族，商人，外交官和学者。 以及 肖像艺术 ，他还擅长宗教 历史绘画 ，祭坛， 微型肖像画 ，插图以及 版画 。 此外，霍尔拜因还是一位多产的绘图员，完成了1200多幅图纸 木刻 。 他的两本系列 的《死亡字母表》 和 《死亡 之 舞》是 在他的设计之后从木刻印刷的，体现了 北部文艺复兴 木雕刻。

霍尔拜因最伟大的肖像包括： 鹿特丹伊拉斯mus的肖像 （1523年，伦敦国家美术馆）； 托马斯·莫尔爵士的肖像 （1527年，纽约Frick Collection）； 松鼠与八哥的女人的画像 （1528年，伦敦国家美术馆）； 商人乔治·吉泽（Georg Gisze）的肖像 （1532，SMPK，柏林）; 托马斯·克伦威尔的肖像 （1532-4，伦敦国家肖像画廊）; 大使 （1533年，伦敦国家美术馆）和 亨利八世的肖像 （1536，蒂森-博内米萨，马德里）; 简·西摩 （ Jane Seymour ，1537年，维也纳艺术史博物馆）； 和 Cleves的安妮 （约1539年，卢浮宫）。 罗马国家艺术博物馆附近的 国王亨利八世 （1540年）肖像未得到霍尔拜因原件的充分鉴定。

霍尔拜因还创作了三部杰作 宗教艺术 ： 坟墓中死者的尸体 （巴塞尔艺术博物馆，1521年），盖斯特（ Gerster）祭坛 画（1522年索洛图姆博物馆）和 迈耶·麦当娜 （1526年，施洛斯博物馆，达姆施塔特）。 霍尔拜因仍然是杰出的人之一 老大师 16世纪。

早期生活与培训

霍尔拜因（Holbein）出生在奥格斯堡（Augsburg）的一个艺术家家庭中。 他接受了父亲 汉斯·霍尔拜因 （1465-1524），著名画家和蚀刻师的首次培训，也许还接受了汉斯·布尔格迈尔（1473-1531）的以前的培训-以前 马丁·尚高 （d.1491）-嫁给了他姑姑。 大约1515年至16岁，他19岁时离开奥格斯堡，去了巴塞尔，在那儿他画了他的第一幅知名作品，桌面，其组成在很大程度上仍然是中世纪的（苏黎世州立博物馆）。 他可能在汉斯·赫伯斯特（Hans Herbst）的工作室里工作了很短的时间，但是他非凡的才能导致了他的早期独立，并且很快就在人文主义者圈子中流动。 1516年，他画了荷兰人文主义者和神学家Desiderius Erasmus（后来成为他的朋友）的《 愚人节颂歌》 （巴塞尔，1515年版）的插图。 他已经显示出一种更加自由，更加独立的世界观的迹象，这种观望被人文主义精神和开明的城市氛围所鼓舞。 人文主义者以科学的眼光看待世界，并重视认识到每个人的独特特征。 年轻的霍尔拜因对这种观点印象深刻，并在可能的情况下，尽可能详细地捕捉其主体的个性。

霍尔拜因在巴塞尔1516-26

鉴于他早熟的才华，不久后霍尔拜因开始为这座城市的富裕商人画画，并执行了许多肖像画，包括 Burgomaster Jakob Meyer肖像 （1516，巴塞尔艺术博物馆）和 Dorothea Kannengiesser （1516，巴塞尔艺术博物馆） ）。 1517年，他协助父亲为意大利文艺复兴时期风格的Hertenstein房屋卢塞恩（Lucerne，毁于1824年）装潢。 这时他画了 《关于基督之死的哀悼》 （1519年，仅通过复制就知道）。 大概在这个时候，他去了意大利，因为他后来的作品表明了他对绘画的知识。 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） 在曼托瓦。

霍尔拜因的宗教绘画

1519年，当他成为 Zum Himmel 公会成员后，他接管了已故兄弟的工作室，并与Elsbeth Schmid结婚。 这是一段持续的高生产力的开始，一直持续到他于1526年离开英国。在这段时间里，他生产了几乎所有幸存的宗教作品以及 祭坛艺术 和许多壁画（在属于巴塞尔贵族和市政厅议会厅的房屋中）。 不幸的是，所有这些壁画都被摧毁了，但其纯粹的范围表明了霍尔拜因的声誉。

在1519年至1520年间，霍尔拜因和他的助手们制作了五幅《激情》的场景，其中 《最后的晚餐》 和 《鞭毛》 完全是他的手（1524年，巴塞尔艺术博物馆）。 在这些作品中，霍尔拜因的绘画风格在继承自晚期德国人的强大德国表现主义之间有所不同。 哥特式艺术 由马蒂亚斯·格鲁内瓦尔德（Matthias Grunewald）提供-在令人痛苦 的《坟墓里死去的基督的尸体》 （1521年，巴塞尔艺术博物馆）中，这种影响尤其明显-以及更客观的表现形式，这是意大利艺术家的特征 高复兴 ，混合了宗教和世俗。 因此，在他的 Gerster Altarpiece （1522年，索洛图姆博物馆）中，这些人物在概念上具有日耳曼风格，但融入了文艺复兴时期的作品中。

迈耶·麦当娜 （1526年，达姆施塔特宫，美术馆）为巴塞尔附近雅各布·迈耶城堡的教堂祭坛而绘，是这一时期的杰作。 同样是从1526年起，来自巴塞尔大教堂的风琴门（巴塞尔，艺术博物馆）以巨大的圣母像和三位圣人在 纯灰色画 。 在此期间幸存下来的其他宗教画作包括： 诺里·梅·丹格 （ Noli Me Tangere ，1524年，英国皇家收藏，汉普顿法院）和 莱·科林蒂亚卡肖像 （1526年，巴塞尔艺术博物馆）。

除宗教绘画外，霍尔拜因还创作了许多著名的肖像画，包括： 《女人肖像》 （1517年，毛里求斯）， 《博尼菲修斯·阿默巴赫肖像》 （1519年，巴塞尔艺术博物馆）， 《年轻男子的肖像》 （1520年，国家美术馆）。 Art，Washington，DC）和 Erasmus Portrait （1523，Louvre）。

到1520年代中期，霍尔拜因无疑是巴塞尔的主要画家，为他创作壁画，祭坛画，肖像画和设计作品。 彩色玻璃艺术 。 此外，他还大量从事版画创作，并且在1523年至1526年之间完成了他著名 的死亡之舞 ，其中三幅是1527年创作的（柏林达勒姆，版画室）。 第一版，包括41个版画，于1538年由Trechsel兄弟在里昂印刷。

伦敦画像：1526-28

1526年，由于主要是由于宗教改革的干扰而导致的对巴塞尔宗教活动的支持减少，霍尔拜因前往伦敦定居了两年。 有了伊拉斯mus斯（Erasmus）的托马斯·莫里爵士（Thomas More Sir）的介绍，随着人们对他捕捉到保姆确切肖像的能力赞叹不已，他的声誉迅速提高。 这一时期的作品包括： 托马斯·莫尔爵士肖像 （1527，纽约弗里克收藏）； 亨利·吉尔福德爵士的肖像 （1527年，英国温莎皇家收藏）； 大主教威廉·沃勒姆的肖像 （1527，罗浮宫）; 布莱恩·图克爵士肖像 （1527，华盛顿特区国家美术馆）； 天文学家尼古拉斯·克拉泽 （ Nicholas Kratzer ）的 肖像 （1528年，罗浮宫）； 托马斯·戈萨尔维爵士和他的儿子约翰的双重肖像 （1528年，德累斯顿的Alte Meister画廊）和美妙 的无名女士肖像，有松鼠和八哥 （1528年，伦敦国家美术馆）。

返回巴塞尔：1528-32

1528年，霍尔拜因（Holbein）回到巴塞尔，可能是为了维护其公民的权利。 他买了房子，又需要各种各样的工作。 （另见： 艺术家之家 ，美术馆1528）。 然而，可悲的是，城市内宗教冲突的加剧导致禁止所有宗教画作。1532年，他回到伦敦，将其妻子和子女留在瑞士。 在1538年的一次短暂访问中，他只再次看到了它们。霍尔拜因在巴塞尔任职期间，完成了巴塞尔委员会会议厅的壁画装饰，并完成了许多木版雕刻以及一些彩色玻璃窗的设计（仍然允许），主题为“激情”，以及 “伊拉斯mus斯·冯·鹿特丹画像” （1532年，巴塞尔艺术博物馆）。

亨利八世的肖像画家：1532-43

返回伦敦后，霍尔拜因发现托马斯·莫尔爵士（Sir Thomas More）不再受到国王的青睐。 因此，他在汉萨同盟的伦敦代表中寻找赞助人，为此他画了大量肖像。 他们包括 Danzig的Georg Gisze （1532年，柏林Gemaldegalerie）， Derich Born （1533年，英国皇家收藏）和 The Young Merchant （1541年，维也纳艺术史博物馆）。 他还制作了许多装饰作品，图纸和版画。

1533年后，在托马斯·克伦威尔（Thomas Cromwell）的推荐下，他为亨利八世（Henry VIII）进行了一系列委托。 他成为了宫廷画家和时装设计师（他设计了皇室袍，纽扣，带扣和选美武器），亨利也将他送往外国法院，为可能结婚的人画肖像。 皇家的光顾还包括对微型，装饰作品和珠宝设计的需求。

在此期间，霍尔拜因（Holbein）执行了一系列重要的历史肖像画，包括 罗伯特·切斯曼 （ Robert Cheseman） （1533年，海牙， 莫里休斯）的 画像； 查尔斯·德·索里尔 （Sir de Morette）的查尔斯·德·索里尔 （ Charles de Solier）（1534年，德累斯顿国家美术馆）； 理查德·索斯威尔爵士 （1536，乌菲兹）; 亨利八世 （ Henry VIII） （1536，马德里，蒂森-博内米萨收藏）； 丹麦的克里斯蒂娜 （1538，伦敦国家美术馆）; 威尔士亲王爱德华 （1539，华盛顿特区国家美术馆）； 诺福克公爵托马斯·霍华德 （1539-40，英国皇家收藏）； 亨利八世 （ Henry VIII） （1540，罗马国家美术馆，罗马）； 和 约翰·钱伯斯 （1542，伦敦国家美术馆）。 有关霍尔拜因英语的更多肖像，请参阅 国家肖像画廊 在伦敦。

大使
1533年，法国驻英国大使委托 大使 （1533年，国家美术馆）展出了他本人和乔治·塞尔夫主教的双重肖像。 在绘画的前景中，有一个奇怪的物体，从正面看时无法识别。 实际上，只有从某个角度观察时，图像才变得明显：咧着嘴的头骨。 这种以扭曲形式显示物体的技巧被称为“ 变形”（anamorphosis） ，在希腊语中意为“变形”。 达芬奇（Leonardo da Vinci） 向艺术家推荐了这项技术，以展示他们对视角的掌握。

他能够捕捉到如此准确的人物肖像，这使他成为了现代艺术家。 大卫·霍克尼 推测也许霍尔拜因曾使用凹面镜将对象的图像投射到绘图表面上，然后对其进行了追踪。 艺术史学家尚未接受这一论点。

亨利八世的妻子肖像
霍尔拜因还完成了 油画 亨利八世的妻子 安妮·博林 （ Anne Boleyn）的 肖像，但据信当她被斩首时，这幅肖像被毁了。 他还继续为国王的第三任妻子 简·西摩 （ Jane Seymour ，1537年， 维也纳艺术史博物馆 ）和 克莱夫斯的安妮 （约1539年，卢浮宫，巴黎）。

到1530年代中期，霍尔拜因已达到他的鼎盛时期，能够以无与伦比的精巧度组织表面。 他从 莫娜·丽莎 （ Mona Lisa ，1503，卢浮宫）等绘画作品中汲取了构图元素，他还从研究画家的作品中受益。 荷兰文艺复兴 ，例如安特卫普的大师Jan Gossaert（c.1470-1533），以及 昆汀·马西斯（Quentin Massys） （c.1465-1530），以及为亨利八世服务的意大利画家，霍尔拜因从那里学到了全幅人像的装饰技巧。 此外，他显然对 枫丹白露学校 和黑色和红色 粉笔画 佛兰德肖像画家让·克劳埃（Jean Clouet）（约1485-1540年）的肖像。

由于失去了大部分大型作品，霍尔拜因往往只被视为肖像画家，尽管这是有史以来最伟大的画家之一。 他的肖像画成功地掌握了绘画的两个基本问题（如何准确地代表各个主题）和构图（如何组织绘画空间，使用 线性透视 ， sfumato 和 明暗法 ），直到后来的画像中，它们在现实主义和抽象之间，哥特式传统与新人文主义之间达到了一种类似于禅宗的平衡 文艺复兴时期的艺术 介于北欧人对奢华细节的热爱与意大利文艺复兴时期的宏伟与尊严之间。

霍尔拜因（Holbein）正在创作另一幅亨利八世肖像时，于1543年在伦敦去世，享誉盛名。 被伦敦大瘟疫击倒，他只有46岁。

德国文艺复兴时期的关键人物

随着 北部文艺复兴时期的艺术家 如长老卢卡斯·克拉纳赫（1472-1533），阿尔布雷希特·杜勒（1471-1528）和马蒂亚斯·格鲁内瓦尔德（c.1470-1528）等，霍尔拜因在16世纪上半叶将德国艺术移出中世纪进入文艺复兴时期。 此外，在同一时期，他还主导了瑞士和英国的肖像画创作。 当然，他的同时代人和直接接班人都没有接近他的刻画的深度或技巧的精确性。 的确，霍尔拜因影响了几代后来的肖像画家，包括像迭戈·维拉兹克斯（Diego Velazquez）（1599-1660）伦勃朗（1606-1669）和扬·维米尔（Jan Vermeer）（1632-1675）这样的名人。

汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein）的画作在许多 最好的艺术博物馆 世界各地。 他的肖像画的重要藏品在 伦敦国家美术馆 ; 该 巴塞尔艺术博物馆 ; 和 英国皇家艺术收藏 ，在温莎。