雨果·范·德·戈斯（Hugo van der Goes）：佛塔芒画家（Portinari Altarpiece） 自动翻译

传

一个主要人物 佛兰芒画 根特画家雨果·范德格斯（Hugo van der Goes）是最著名的画家之一 老大师 的 荷兰文艺复兴时期的艺术 并且作为艺术家，被认为仅次于早期的艺术家 扬·范·埃克 （1390年至1441年）。 范德高斯（Van der Goes）于1467年成为根特画家公会的主人。 宗教艺术 -特别是祭坛画-他开发了一种创新 油画 影响的技术 佛兰芒画家 以及远至佛罗伦萨的其他地区，包括多梅尼科·吉兰达欧（Domenico Ghirlandaio，1449-94年）。 此外，他喜洋洋的配色方案给了他 宗教画 超现实的光芒。 不幸的是，范德·高斯（Van der Goes）患有精神疾病，享年42岁。据称他在努力使自己与著名的艾克兄弟（Eyck brothers）的 根特（Ghent Altarpiece） 技能相提并论时正遭受严重的压抑。 范德格（Van der Goes）的名气主要在于 基督教艺术 ，即他的 波蒂纳里祭坛 （约1475年，佛罗伦萨的乌菲兹美术馆）在15世纪对意大利画家产生了巨大影响。 其他著名的作品包括 《贤士的崇拜》 （1470年，柏林，Gemaldegalerie SMPK）和《 人像》 （1480年，巴尔的摩，沃尔特斯美术馆）。 他对世界的天鹅歌是他的画 《处女的死亡》 （1480年，布鲁日的Groeninge博物馆）。

早期艺术生涯

雨果·范德·高斯-并排 Hieronymus Bosch （1450至1516年）， 罗杰·范德·韦登 （1400-1464），扬·范·埃克（Jan van Eyck（1390-1441））， 彼得鲁斯·克里斯特斯 （1410至1475年）， 汉斯·梅姆林 （c.1433-94）和Gerard David（c.1460-1523）-是最重要的人物之一 北部文艺复兴时期的艺术家 ，但对他的生活知之甚少。 从记录中扣除可知，他出生于1440年左右的根特。由于他早在1478年就放弃了绘画，仅在几年后去世-他的艺术生涯只有14年。 尽管如此，范德格斯（Van der Goes）的职业生涯足够长，足以使他成为该行业的主要创意创新者。 北部文艺复兴 。 如今，有15幅祭坛和绘画可以直接归功于他的手（没有人签名；从16世纪开始，签署艺术作品的传统才成为惯例）。 丝毫 三联画 （约1465年，根特圣巴沃大教堂）是范德高斯的最早作品，长期以来被归因于根特的贾斯图斯（Joos van Wassenhove）。 但是，现在大多数艺术专家都认为这一定是范德高斯的作品。 在中央面板 三联 ，基督被钉在十字架上，两侧有两个小偷。 他们被一群人物包围着，耶路撒冷城在背景中可见。 他们俩 面板画 双方都从《出埃及记》中吸取了他们的主题，甚至更好。 摩西在左边的面板中将一根树枝伸入马拉的苦水中，为人群增添甜味。在右边的面板中，摩西的杖被上帝折成蛇。 颜色是高亮度的，阴影是通过使用阴影线来暗示的。 范德·高斯（Van der Goes）运用了精细的色调融合，刻蚀精确而精湛。

板画

1468年，范德高（van der Goes）参与为布鲁日（Bruges）镇创作装饰作品，以庆祝约克（York）的玛格丽特（Margaret of York）和大胆的查尔斯（Charles the Bold）的婚姻。 他继续从镇上获得更多佣金，还参加了其他庆祝活动的游行横幅。 他的名声一定是在1475年被提升为根特画家公会的院长时在当地建立的。这一时期的另一幅画作包括《 耶稣受难像》 （约1470年，威尼斯博物馆），描绘了十字架上的基督，受到天使的哀悼。还有一个女性形象，可能是玛丽。 这幅画表现出了极大的心理洞察力，这些人物具有很高的表达力，情感和痛苦。 范德·高斯（Van der Goes）设法以令人愉悦的方式将人物与风景联系起来。 他的 沉积双联画 （大约1480年，柏林国家博物馆）同样强大。

波蒂纳里祭坛

这是范德高最著名的作品。 它是1468年由布鲁日（Bruges）美第奇银行的代理人托马索·波蒂纳里（Tommaso Portinari）委托创作的。祭坛用的是他在意大利的家庭教堂，他无疑规定应以佛罗伦萨的方式创作。 Portinari对于这一时期的佛兰德画来说是不寻常的，它的大小和非凡的品质而著称。 该 祭坛 以三联画的形式，以耶稣诞生为中心。 当它关闭时，外面板的门在 纯灰色画 。 当它到达意大利时，对于观看它的意大利艺术家来说，具有图像和技术意义。 在耶稣降生中，孩子躺在地上，这是典型的北方解释，在此之后，它在意大利开始流行。 油画 仍然主要是北欧人的专业知识，而精湛的细节启发了佛罗伦萨的艺术家采用这种媒介。 目前，南欧的油画相对不常见，因为 彩画 更受欢迎。 的光度 颜色 用油可以达到的一定是一个启示。

处女之死

在某种程度上有可能在范德高斯看到 绘画 ，最终导致他的精神错乱。 他的人物极富情感，被处境和整个世界的折磨所压倒。 他的作品遥遥无期，这在他 的《处女之死》 （1480年，布鲁日的格罗宁根博物馆）中尤为明显。 这可能是他退回到布鲁塞尔附近的修道院之前创作的最后一幅画。 处女躺在床上，她的脸是一种不寻常的灰白色。 她的双手合十祈祷，手指骨骨。 当她最后一次朝天堂看时，她的眼睛没有光泽。 图片代表着生命正在消失，但是死亡还没有到。 处女被使徒悲痛的使徒所包围，这与处在偏僻而遥远的处女形成了鲜明的对比。

1478年，范德·高斯在布鲁塞尔附近的一座修道院中退休。 从那时起，他经常遭受疯狂的折磨，尽管他继续受到有钱人的光顾，但他无法完成我们所知道的任何画作。 1495年，一位德国医生Hieronymus Munzer发表了一份报告，他在报告中说，来自根特的一位画家因试图使自己的行为与他人相同而感到忧郁。 根特祭坛 。 他可能一直在指范德高斯。 艺术家于1482年去世。

雨果·范德格斯（Hugo van der Goes）的画作可见于许多 最好的艺术博物馆 在欧美。