雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）：法国新古典主义历史画家 自动翻译

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雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）是当时最著名的法国画家之一 新古典艺术 （蓬勃发展的1770-1830年）-一种拒绝了 洛可可 在学校中倡导朴素的精神和有序的古典艺术形式，这与欧洲启蒙时代更加吻合。 新古典主义既是对法国宫廷the废的一种反应，也是对法国宫廷的一种文化回应。 罗马艺术 由德国历史学家和学者高举发现于赫库兰尼姆和庞贝（1738-50） 约翰·温克尔曼（Johann Winckelmann） （1717年至1768年）。 与Robespierre以及新法兰西共和国的其他革命领导人接近，他们经常使用他的纪念碑 新古典绘画 作为宣传，JL大卫后来成为拿破仑皇帝的官方画家。 他最著名的画作包括 《霍拉蒂的誓言》 （1785年，巴黎卢浮宫）； 苏格拉底之死 （1787年，纽约大都会艺术博物馆）； 使儿子们的尸体归还布鲁图斯的信使 （1789，罗浮宫）； 马拉特之死 （1793年，布鲁塞尔穆西斯·鲁瓦）和 萨宾女郎 （1794年，巴黎罗浮宫） 之死 。 以及成为 最佳历史画家 在18世纪后期，JL David也被认为是 最佳肖像画家 在法国艺术。 他影响了许多他的同时代人，包括浪漫的德拉克洛瓦（Delacroix）（1798-1863）和古典主义者因格里（Ingres）（1780-1867）。

学术训练

戴维（David）出生于1748年的一个巴黎富裕家庭。七岁时，他的父亲在一场手枪决斗中被枪杀，因此他由其叔叔雅克·布隆（Jacques Buron）抚养长大。 他很早就表现出了绘画的欲望，他的母亲最终将他送去了她的堂兄画家。 弗朗索瓦·布歇 （1703-70）学习 美术绘画 。 对于大卫来说，绘画是一种重要的交流手段，尤其是在剑术中他的脸被砍成斜角时，他变得口吃。 但是Boucher并没有与这个男孩相处，因此在1766年，他将他送给了约瑟夫·玛丽·维恩（Joseph Marie Vien，1716-1809年），法国人之一 新古典主义艺术家 。 1771年，杰维·戴维（JL David）入围 罗马 密涅瓦和火星 （Louvre）竞赛，但仅获得第二名； 直到1774年，在经历了数次挫折后几乎使他自杀之后，他才终于以他的画作《 发现安提阿库斯病的原因》 （巴黎国立高等美术学院）获得一等奖。 这使他得以在罗马被任命为法国学院院长的维恩（Vien）的带领下在罗马学习5年。

在罗马学习

罗马的五年对JL David的艺术发展起了决定性作用。 离开巴黎后，他决定不被古典遗迹所带走，当他到达罗马时，由于其文明的宏伟而感到不知所措。 他还陷入了伟大的新古典运动，并被安东·拉斐尔（Anton Raphael）传播的新理论所介绍。 猛的 （1728-79）和考古学家Winckelmann。 暂时放弃绘画而赞成 画画 戴维（David）着手研究古罗马的古迹和罗马的作品。 老大师 ，并且可以跟随他的发展 美学 在他的素描本中（卢浮宫；马萨诸塞州剑桥的福格美术馆；斯德哥尔摩国家博物馆）。

这段时期很少有人知道这幅画：最重要的是， 圣罗奇 （ St. Roch）为遭受瘟疫折磨的圣母 （1780年，马赛博物馆（Musee des Beaux-Arts），马赛），在他从那不勒斯访问后返回时画的画，与Boucher以及Vien的教学。 前景中人物的真实感以及面部表情表明，大卫一直在研究 《雅法之灾》 （卢浮宫），作者是 安托万·让·格罗斯 （1771年至1835年）。 这些画作中最雄心勃勃的是最近发现 的《 Patroclus葬礼》 （1778年，都柏林国家美术馆），展示了来自Iliad的一段话，Iliad是一块仍然充满巴洛克风格回响的画布，但建立在安静的节奏上。

新古典绘画

1780年，大卫回到巴黎，以他的反洛可可力而闻名 新古典绘画 。 他服从于 颜色 绘画，这种风格的经济性与首选的风格非常吻合 法国学院 ，以及时间的长短（他曾经是共和党和反对皇室的拥护者）。 他的作品主题表达了自我牺牲，对职责的执着和节俭。 无论如何，他在罗马的岁月中所获得的成熟和经验可以从他的1781年沙龙展览， 士兵认可的贝利萨留 （Millee des Beaux-Arts，里尔）和 安德罗玛赫·莫宁·赫克托 （1783年，普希金博物馆）中得到证明。美术），两年后进入学院沙龙。 他的名声现在越来越高，他开设了一家很快吸引学生的工作室，其中包括安妮·路易斯·吉罗代（Anne-Louis Girodet，1767-1824年）和日耳曼·德鲁瓦（Germain Drouais，1763-88年）。

1784年，为了响应一个委员会，他决定为 《 Horatii的誓言》 （卢浮宫）作画， 然后 再次前往罗马，以便在“古典”的氛围中进行该项目。 在罗马展览之前被送到 巴黎沙龙 自1785年以来，这幅画作的成功是巨大的成功，并被誉为新古典主义的宣言。在这幅画中，线条和氛围以及更新的经典人文主义比色彩和运动更为重要。 1787年，大卫 忠于霍拉蒂 （Horatii）的公式，这是一门只有几个数字的古典题材，他展出了 《苏格拉底之死》 （纽约大都会博物馆），然后 展出了《使儿子们的尸体重归布鲁图斯的轻小说》 （1789年，卢浮宫）和 巴黎和海伦的爱情 （1788，罗浮宫）。

法国大革命（1789-93）

随着革命，大卫从历史跃入现实。 他是一名激进的武装分子，将自己的艺术和自己的作品服务于革命者。 他历任《公约》副主席，公共安全委员会委员，革命性宴会和仪式召集人，在所有这些领域都很活跃。 当他拿起画笔时，是为了说明当时的某些情节-悲剧性 的《马拉特之死》 （1793年，布鲁塞尔现代艺术博物馆）[艺术评论家西蒙·沙玛（Simon Schama）说，“如果有一张照片可以使您想为某个原因而死，这是《马拉特之死》]或英雄， 《网球场的誓言》 （1791年，钢笔和棕色墨水，带有白色高光，凡尔赛国家博物馆），这幅画是永不完结）-一种力量和真理，可以在他所崇拜的亲密关系，朋友或人的直接肖像中再次找到。 将大卫的传统绘画和令人振奋的历史绘画与无穷无尽的革命作比较 1808年5月3日 （1814年，马德里普拉多）的西班牙当代艺术 戈雅 （1746-1828）。

画像

波多基 伯爵肖像 （1780年，国家博物馆，华沙）的特征已经体现出观察力和执行的坦率，而布隆族或塞达因族的第一批肖像则表明大卫如何摆脱古典主义的审美束缚他的才能 肖像艺术 。 他无与伦比的技术在著名 的安托万-洛朗（Antoine-Laurent）和玛丽·安妮·拉瓦锡 （ Marie-Anne Lavoisier）肖像 （1788年，纽约大都会艺术博物馆）， 侯爵夫人 （1790年，卢浮宫）， 特鲁达因夫人 （c。卢浮宫（1791年）， 德帕斯托雷特夫人 （芝加哥艺术学院）和 埃米莉·塞里兹亚特和她的儿子的 肖像和皮埃尔·塞里兹亚特的肖像 （两者均为1795年，卢浮宫），在中立的背景下以 非凡的朴素 脱颖而出。

大卫与马克西米利安·罗伯斯庇尔（Maximilianen Robespierre）成为密友，1794年罗伯斯庇尔陷落后，大卫被指控犯有叛国罪，并两次被监禁在卢森堡宫（Palais du Luxembourg）中，该监狱已变成一所监狱。 他的妻子与他离婚（她是保皇党），但他们于1796年获释后再婚。 在此期间，除了他所画过的唯一风景画 《卢森堡宫的花园景色》 （卢浮宫，1794年）外，他还构思 了《萨宾妇女的介入》 （卢浮宫），并于1799年晚些时候完成，表现出在模仿 希腊艺术 。 次年，他进行了 肖像画 ，但仍未完成，《 肖像夫人的回教徒》 （卢浮宫，1800年），其中的保姆被描绘成在古典风格的沙发上被拉长了一半，她柔软的白色外衣与轻柔的手感形成了鲜明的对比。墙壁和地板的灰色。

拿破仑的首席画家

与拿破仑·波拿巴的会面，他的特征记录在一张精美的素描中（约1797年8月，卢浮宫），并在 圣伯纳德Pass口的拿破仑骑马肖像 （1800年；马尔迈松，凡尔赛和柏林，夏洛滕堡）于1804年12月带领大卫被任命为皇帝的首席画家。负责纪念加冕典礼庆祝活动的主要场景，大卫策划了四幅作品，其中两幅是进行的： 拿破仑一世的奉献和加冕 礼的 加冕。 1804 年 12月2日在巴黎圣母院大教堂的约瑟芬皇后 （1808年，卢浮宫）和 老鹰派 （1810年，凡尔赛宫）。 仅有的图纸才知道另外两个人，即 《权力 的酒店》 和 《到达维尔酒店的到达》 （卢浮宫；里尔博物馆）。 但是，尽管他现在享有所有的荣耀和国际声誉，但大卫未能如他所愿被任命为巴黎美术学院院长，并放弃了他的正式工作和正式世界。

1813年，他恢复了 在Thermopylae （1814，Louvre）的 Leonidas 上的工作； 这幅画是在1802年委托拿破仑下令中断的，尽管皇帝在1815年从厄尔巴岛返回时很欣赏这幅画。这次的某些官方肖像是所有大卫作品中最杰出的 肖像：弗朗索瓦·德·南特伯爵肖像 （1811，巴黎）; 拿破仑在他的研究中的肖像 （1812年，华盛顿特区，国家美术馆）和 大卫夫人 （1813年，华盛顿特区，国家美术馆）。 这些画作展示了他新的“帝国”风格的发展，这对于他的调色板颜色的变暖是显而易见的。

对于19世纪后期的法国历史风格与大卫相似的法国画家，请参阅： 欧内斯特·迈森尼尔 （1815年至1891年）。

布鲁塞尔的自我流放

共和国沦陷后，新的波旁王朝国王路易十八对大卫的作品表示钦佩，他赦免了大卫，甚至为他提供了宫廷画家的职位。 大卫拒绝了，而是选择了流亡比利时。 受到比利时旧学生的热烈欢迎，他在布鲁塞尔开设了一家工作室，并度过了生命的最后几年，以神话和古典文学为灵感创作了以爱情为主题的小尺寸作品- 丘比特和普赛克 （1817，克利夫兰博物馆）; Telemachus和Eucharis （1818年，私人收藏）； 火星被维纳斯和格雷斯解除武装 （1824年，布鲁塞尔现代艺术博物馆）。 这些作品揭示了他理论的某些偏离，但是 新古典肖像 这时的绘画以清醒和坦率的态度，使他跻身于法国肖像画家的行列。 让·福凯 （c.1425-80）至 保罗·塞尚 （1839-1906年）（ Monsieur et Mongame Mongez ，1812年，罗浮宫； Sieyes ，1817年，福克美术馆，马萨诸塞州剑桥； Comte de Turenne ，NCG哥本哈根； Cometesse Daru ，1820年，Frick Collection，纽约），以及他的作品在他的学生和合作者Georges Rouget的帮助下获得 加冕典礼 （1821，凡尔赛）和 夏洛特和泽纳德·波拿巴的肖像 （1821，马里布J.保罗·盖蒂博物馆）。 他的上一部伟大作品始于1822年， 由金星和三个恩典 （1824年，布鲁塞尔现代艺术博物馆） 解除火星 ，直到他于1825年12月2日去世（被马车撞到）后才完工。

戴维死后，他出售了一些较小的作品，但成交价不高，而他的著名画作 《马拉特之死》则 不得不从公众视野中删除，以免引起愤怒。 他的遗体不允许被送回法国埋葬，因此他被埋葬在布鲁塞尔的埃弗雷公墓。

声誉的艺术家，遗产

反过来受到钦佩和谴责，被他的支持者宣布为法国绘画的更新， 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） 作为“现代绘画之父”，大卫还被指控通过其理论培育最糟糕的 学术艺术 或学术主义，但他直接和刻意的艺术的影响力，不亚于他的强大远见，是深远的。 对于古典主义者， 安格尔 他和他的学生们传达了思想，一种语言，一种形式美感，并向 浪漫主义 通过安托万·让·格罗斯（Antoine-Jean Gros）的灵感，使他构思出了很多画作或装饰性作品。 因此，他的工作仍然存在未解决的问题，因为它例证了德拉克罗瓦（Delacroix）稍后将要谈到的“现实主义与理想的显着混合”。

法国新古典主义画家雅克·路易·大卫的作品可见于 最好的艺术博物馆 世界各地。