扬·维米尔（Jan Vermeer）：荷兰流派画家，代尔夫特学校肖像画家 自动翻译

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的领袖 荷兰现实主义艺术家 ，Jan（或Johannes）Vermeer专门研究 体裁绘画 和非正式的 肖像艺术 （大多数是一到两个数字的家庭室内装饰），尽管他还绘制了极少数的城市景观和寓言作品。 他活跃于代尔夫特（Delft），虽然还活着，但他是一位中等成就的画家，但去世后他的工作却被人们遗忘了。 直到200年后，艺术评论家Thore Burger于1866年发表了一篇论文，承认他是最伟大的作家之一 老大师 的学校 17世纪的荷兰绘画 ，以及关键人物 新教改革艺术 北欧。 由于维米尔（Vermeer）工作非常缓慢，他一生只创作了约45幅画。

他最著名的作品包括戴 珍珠耳环的女孩 （约于1665年，在海牙 的莫里斯 水市）， 挤奶女佣 （约1658年，阿姆斯特丹的国立博物馆）， 绘画艺术：寓言 （约1666年，维也纳艺术史博物馆） ），戴 红帽子的女孩 （1665-6，华盛顿特区国家美术馆）， 在打开的窗户上 看书的女人（（德累斯顿，Gemaldegalerie），手持平衡的女人（1662-3，华盛顿特区国家美术馆）和 德尔福特 （1661 Mauritshuis）。 他被认为是 最佳流派画家 在艺术史上， 最佳肖像画家 荷兰黄金时代。

早期生活

威猛（Vermeer）的早期生活鲜为人知，但他于1632年出生在荷兰代尔夫特（Delft）的一个中下阶层家庭。 他的父亲是一位丝绸织布工和艺术品商人，后来也成为旅馆老板。 父亲去世后，简继承了旅馆和艺术品销售业务，这有助于补充他的绘画生涯。 他早期的学徒生涯模糊不清，但据认为他可能曾与荷兰艺术家Leonaert Bramer（画夜景和壁画）和/或Carel Fabritius学习过。 其他可能的影响是Dirck van Baburen和Hendrick Terbrugghen（受荷兰影响的一组荷兰艺术家的主要成员） 卡拉瓦乔 ，所谓的乌得勒支 Caravaggism 组）。

维米尔（Vermeer）仅画了三幅画就很难按时间顺序描述。 这些是 The Procuress ，1656年（德累斯顿，Gemäldegalerie）， The Astronomer ，（1668年，私人收藏）和 The Geographer ，（1669年，Städelsches，Frankfurt）。 他的早期作品往往规模更大，调色板更明亮。 随着他的成熟，他的画变得越来越小， 颜色 调色板冷却器，以黄色，灰色和蓝色为主。

绘画技巧

威猛（Vermeer）以其对几乎是珍珠般的贴面的光线处理而闻名。 他通过一种称为 Pointillé 的方法实现了这一点，该方法涉及使用颗粒状涂料层来产生透明的最终效果。 我们不知道维米尔（Vermeer）是如何为他的画作准备的，因为不存在任何预绘画作品，但据认为他可能已经使用 摄影机暗影 在作品中定位。 这是一种早期的成像设备，当通过镜头观看构图时，它会在物体上投射柔和的光线，就像在维米尔（Vermeer）的绘画中获得的照明一样。 这些光效应称为光晕。 当涉及到颜色时，与许多他的同时代人不同，维米尔（Vermeer）自由使用了群青，这种群青是由难以置信的昂贵颜料青金石制成的。 在他著名的画作 “戴珍珠耳环的女孩” 的头巾中可以看到最好的东西。

浅色

最重要的是，威猛（Vermeer）对颜色，光线和反射光的影响感兴趣。 通常，他试图捕捉自然光泛滥到空间中的瞬间，或者捕捉金属器皿，表面或织物中闪闪发光的反射。

与他的同时代（例如Pieter de Hooch）相比，维米尔（Vermeer）调色板的好奇心之一是他偏爱天然群青（由粉碎的 青金石 制成的最昂贵的彩色颜料之一），而不是更便宜的替代青石。 他还是使用白铅，琥珀色和炭黑来创建白色墙壁的最高代表，白色墙壁可以反射具有不同强度的自然日光，从而可以在墙壁的抹灰表面上显示不均匀的纹理。

1653年，维米尔（Vermeer）成为圣卢克代尔夫特公会的会员，该组织是当地画家的贸易协会，在同行中表现出了尊敬。 行会记录表明，他最初没有支付加盟费，这表明他有经济困难。 1662年左右，他当选为行会负责人。

威猛（Vermeer）于1675年去世，当时他只有43岁。 如果他的寿命更长一些，那么世界将不会没有机会看到这位大师的作品会如何成熟。 实际上，得益于1860年代的“重新发现”，威猛（Vermeer）现在被认为是美国最伟大的人物之一。 荷兰巴洛克艺术 并且，由于他的作品很少，他的作品是该作品中最有价值的作品之一 艺术史 。

威猛（Vermeer）的名画

威猛（Vermeer）生产了一些 最伟大的风格绘画 在艺术史上，其中包括：

The Procuress （1656）布面油画。 德累斯顿Alte Meister画廊。
在桌上睡着的女孩 （c.1657）纽约大都会艺术博物馆
士兵和一个笑的女孩 （c.1658）布面油画。 纽约弗里克收藏。
在一个 开着的 窗户上的女孩读信 （c.1657） 德累斯顿Alte Meister画廊 。
挤奶女工 （c.1658-1660）布面油画。 阿姆斯特丹国立博物馆。
小街 （c.1657-1658）布面油画。 阿姆斯特丹国立博物馆。
德尔福特 （c.1660-1661）油画在画布上的 视图 。 海牙莫里斯水。
男人和女人带着酒杯 （c.1658-1660）柏林，德国。
《一个女人和两个男人》 （约1660年），不伦瑞克赫尔佐格·安东·乌尔里希博物馆。
水壶的年轻女子 （约1662年）纽约大都会博物馆。
珍珠项链的女人 （约1664年）柏林国家博物馆。
女人保持平衡 （1662-3）华盛顿特区国家美术馆。
蓝色读信的妇女 （c.1664）Rijksmuseum，阿姆斯特丹。
演奏琵琶的妇女在窗口附近 （c.1664）大城市博物馆，NY。
音乐课 （处女女士和绅士）1665年皇家收藏。
音乐会 （c.1665-1666）位于马萨诸塞州波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆。
戴珍珠耳环的女孩 （约1665年）海牙毛里特斯。
夫人写一封信 （约1665-1670年），华盛顿特区国家美术馆。
情书 （c.1669-1670）布面油画。 阿姆斯特丹国立博物馆。
绘画艺术 （c.1666-1673）维也纳艺术史博物馆。
站在 维尔京（1673-1675年）国家美术馆的 夫人 ，伦敦。
夫人坐在 维尔京（c.1673-1675）国家美术馆，伦敦。
花边制作者 （c.1669-1670）布面油画。 罗浮宫，巴黎。
戴着红色帽子的女孩 （c.1666）面板上有油。 华盛顿特区国家美术馆。
面板上 长笛 （c.1666）油的 女孩 。 华盛顿特区国家美术馆。
夫人与女佣写一封信 （1670年），爱尔兰国家美术馆。
吉他手 （c.1672）布面油画。 Iveagh Bequest，建伍，英国。

扬·维米尔（Jan Vermeer）的艺术（1632-75）

从现代研究的彻底遗忘中发现，可以将40幅左右的照片归功于 代尔夫特的扬·维米尔（Jan Vermeer）， 现在被认为是 巴洛克绘画 在荷兰。 从技术上考虑，威猛（Vermeer）只是荷兰生产的明亮风格中最有才华和精湛的从业者。 没有比他更清楚地观察到吸收或反射光的程度，对装饰和造型边缘的更加谨慎的照顾，对物质和质地的更仔细的考虑，更简单和亲切的构造方法。 他还是荷兰构图公式的最大代表。 没有人对锁定在建筑四边形图案中的人物的蔓藤花纹赋予更大的价值。 他拥有自己所有的色彩改进-浅蓝色和稻草黄色无法言喻的和谐。 简而言之，作为光的创造者，威猛（Vermeer）行使着自己独特的“白色魔法”。

经过在bordello场景，宗教题材和神话中的早期实验之后，他几乎适应了一个主题-在精美的家中担任或统治的妇女。

他最好的照片上只有一个女人- 挤牛奶的女仆 ，珍珠项链， 泡茶 的 女孩 ， 读信 ** 的女人， 女孩 的 画像， 带水壶的女人 -这些都是最好的威猛（Vermeers）。 当他添加第二个数字时，图片丢失了； 当他增加三分之一时，照片就不再是威猛（Vermeer）了。 简而言之，彼此相关的人们（荷兰风格绘画的主要内容）并没有引起他的浓厚兴趣。 他全神贯注于另一个关系-一个女人到她家的关系。 他做得相当圣礼，这就是他独特的诗歌的根源。 也许还会有人说，在维米尔（Vermeer）的手中，这些单身女性照片成为一种独特的形式。 香草画 ，与任何其他作品一样，在道德上 哈曼·范·斯汀威克 （1612-56），扬·戴维兹·德海姆（1606-83），威廉·卡尔夫（1622-93）， 威廉·克拉斯·赫达 （1594-1681）或 彼得·克拉斯 （1597年至1660年）。

**受扬·维米尔（Jan Vermeer）的《 女人写一封信》 影响的画家之一是丹麦风格画家 维尔赫姆·哈默肖伊 （1864年至1916年）

威猛（Vermeer）的态度被描述为侠义，并且在不完全接受该术语的情况下，无需与之争吵。 强调这一事实，似乎也并不感伤：这种家庭崇拜，微妙的崇拜女性主义，似乎围绕着他公正而毫无疑问的有效率的妻子 凯瑟琳·博琳斯 ， 凯瑟琳·博琳斯 于二十一 岁 结婚，并且仍然谦虚当他四十三岁时去世的美丽。

扬·维米尔（Jan Vermeer）出生于1632年的《万圣节》中的代夫特 伦勃朗 签署 了Tulp博士的解剖课 。 1653年4月，瓦纳纳结婚，并在年底被画家协会录为大师。 他在1662年，1670年和1671年担任校长。他于1675年12月去世，留下了一个寡妇和八个孩子，并为他的面包师负担了沉重的债务。 从传记上来说，我们对他的了解仅此而已。

他的早期照片中只有一部是 Procuress （1656），它的日期 过早 。 因此，任何年表都取决于样式的推论，并且必须被视为不确定的。 《 沉睡的仆人》 更具伦勃朗斯风格，比任何其他威猛（Vermeer）都更早出现。 它敏锐地以棕色执行，暗示了伦勃朗，甚至暗示了当时伦勃朗的小学生尼古拉斯·梅斯。 威猛（Vermeer）发达风格的特征没有一种发光的蓝灰色呈现。 该成分是松散的，并且没有后来的复杂改进。

两张相当大的照片， 基督在玛莎和玛丽家 （1654-55， 苏格兰国家美术馆 （Jan Vermeer Christ）与Mary和Martha 以及 Diana和她的若虫 （）提出了一个奇怪的问题。 两者都是明显的意大利风格。 发光的蓝灰色调已被令人愉快地使用。 基督与玛丽和玛莎 ，也许不是维米尔最伟大的发明，即使不是他最好的图画。 大多数画家。 这个主题的观点已经与理想主义者玛丽对她的务实的姐姐站在一起。 威猛（Vermeer）忠实地遵循《新约》，使玛利亚在属灵和肉体上都具有优越性，但他却使玛莎坚持自己家务的尊严，同样尊贵而令人印象深刻。 由于家务劳动的尊严是威猛（Vermeer）的最佳主题，这种公正性意义重大。 除了这些文学和道德方面的考虑之外，图片的结构和构图也非常坚固。 该 缩短 在功能强大的实体中向内和向外摇摆，产生了不寻常的空间感和真实感。 线性图案似乎没有什么意义，这再次使好奇的艺术家很快就会最严格地使用线性图案。

黛安娜和她的若虫 仍然不同。 构图是巴洛克式的，以不对称的平衡从左向右移动。 蓝灰色调与黄色形成鲜明对比，与玛丽和玛莎的色调相似。 外观再次是意大利风格，但有所不同，因为理所当然地意大利人会代表戴安娜和她的若虫裸体。 相反，威猛（Vermeer）给出了一群健康的荷兰女孩的一般感觉，这些女孩穿着朴素，但是赤脚，即将参加一场涉水派对。 但是这种迷人而质朴的第一印象具有欺骗性。 可以肯定，这些是丰满诱人的荷兰女孩，但她们没有穿任何崇拜者会认为是当代服装的东西。 这些长袍是古典窗帘的一种妥协。 在这种情况下，就像玛丽和玛莎一样，绘画问题的某些解决方案乍一看似乎很明显，这实际上取决于非常区分的味觉行为。 在任何时候，我们都可以确定威猛（Vermeer）仅在长时间考虑他的主题之后才作画。 可以合理地将这两张照片的日期定为1654年或1655年。

他们显示威猛（Vermeer）非常认真地吸收了意大利人 再生 最好的折衷主义或 巴洛克 主人。 人们很想问，如果他继续静脉，他可能走了多远。 显然，他本可以与威尼斯和那不勒斯最好的巴洛克画家共存。

威猛（Vermeer） 在艾默斯（Emmaus ）的 晚餐 已经开始展现出淡蓝色和黄色最喜欢的平衡。 这幅画一直在搜寻，并充分考虑了所有纹理，以至乍一看可能会认为这幅画是西班牙文。 小组安排得很好； 桌布的清晰明亮的长方形和左侧窗户的暗示与原本大量倒圆的形式形成了鲜明的对比。 可以很好地实现将四个图形放置在四个距离处。 所有群众都已安全建立，但始终保持在图片平面后面，并且与维米尔（Vermeer）的后续图片相比，具有更大的空间感。

在表情上，威猛（Vermeer）花了自己的时间。 基督在打破面包时显示自己，这是无限可悲和良性的。 人们深深感受到Cal髅地苦难的临近。 两位朝圣者和女服务员对他们的着迷表现得令人心酸，并根据所涉及的性格而有所不同。 朝圣者的表情非常熟练，他转过身，隐藏了特征。 最精致的构图段落是将三只可见的手排列成一种倒新月形。

一些艺术专家认为，光的分布和此图片的构造方法暗示着对乌得勒支卡拉瓦格人的研究，特别是对亨德里克·特·布鲁格亨的作品的研究。 事实似乎是，年轻的维米尔（Vermeer）对当下的意大利和意大利人的美好印象具有独特的印象，并且，在有利的情况下，他将发展成为当时那个时代最优秀的宗教和神话题材画家之一。 但是对于一个年轻的画家来说，没有这样的职业是不可能的，他不得不依靠他在新教城市代尔夫特的艺术来养家。 正如我们将看到的那样，威猛（Vermeer）最雄心勃勃的野心的挫败毕竟对我们来说已经是收获。

对于代尔夫特的另一位著名艺术家，请参见 伊曼纽尔·德·威特 （1615-92），建筑画家以粉刷过的教堂内饰而著称。

威猛（Vermeer）如何学习意大利人的问题，他可能看到过哪些图片，这很有趣，但实际上并不是很重要。 伦纳德·布雷默（Leonard Bramer）可能带回了意大利的图片或版画，这些图片或版画将像维米尔（Vermeer）一样深刻地激发这种敏感而富于探索的精神。 无论如何，早期和最近的意大利绘画都有很好的复制版画，而且不必一定要超越这种材料来解释维米尔（Vermeer）的意大利起源。 即使不采取后续措施，也不会浪费这种努力。 威猛（Vermeer）专门研究 玛丽和玛莎 （ Mary and Martha） ， 戴安娜（Diana）和她的若虫（Nymphs） 和 以马 us（Eupus） 的 晚餐的研究， 构成了关于成分和口味的通识教育，他很快就沿用了荷兰语的这种教育。

可能主要是因为Delft从事的工作没有生计，所以他在1656年的《 Procuress》中 尝试了一项新的实验。这项色彩鲜明的人物研究以半身长和一个奇特的正方形划分，暗示着卡拉瓦乔和他的学校，更令人惊讶的是，尽管心情完全不同，但意大利人荷兰人范·拉尔（Van Laer）的讽刺漫画被昵称为“ Il Bamboccio”。 它的画作精美，鲜明的色彩与著名肖像画家的作品一样均衡而协调 弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals） 二十年前。 除了年轻的妓女，其脸庞像伯大尼的玛丽一样纯洁，其特征是明确而精湛的。 感性的年轻运动和诱人的老家伙都还活着。 但是，人物之间几乎没有任何联系，甚至没有暗示波德尔的社交乐趣。 可以将它想象成一个宏伟的锅匠，它很高兴未能吸引到光顾。

大概在他从事这些实验时，他画了第一幅画，今天的普通艺术爱好者会认作他的 挤奶女仆 。 它显示出他的蓝灰色光度的酷炫光彩，充足的身材既大又高贵，其牛奶的普通举动若有所思地显得庄重庄重。 女人的态度似乎立即可见，甚至感到惊讶，但经过了最强烈的反思。 直到两个世纪后，这种感觉才在绘画艺术中再次出现 让·弗朗索瓦·米勒 他在巴比松（Barbizon）绘画，而他从未寻求或捕捉维米尔（Vermeer）的“白色魔法”，后者首先在这张令人赞叹的画面中断言了它的咒语。 也许是因为厨房在家具，图片等中没有提供威猛（Vermeer）后来的构图复杂性的元素，所以与后来的作品相比，这张照片的图案似乎没有意思。 我觉得对于本质上的简单来说，图片要好得多，而且在我看来，威猛（Vermeer）并没有真正超越 挤奶女仆 。

接下来我们要考虑的图片大概都是在1656年至1666年之间绘制的，这是威猛（Vermeer）的第二十四至第三十四年。 在他们身上，他利用了昂贵的房屋和迅速发展的家庭带来的沉重而良性的负担。 这些小图片通常是围绕着女人的身影而建的，这些女人是在精心布置，精美保存的房子的房间里工作或休闲的。 通常，光线从左侧的一个平开窗中轻轻射入，掠过凉爽的灰色墙壁，抚摸着锡制的或较薄的水罐，从用作桌布的东方地毯中汲取了深沉的色彩，闪烁着巨大的椅子或图画的雕刻最后，也是最重要的一点是，这些框架暗示着悬挂地图中的地理图案，展现出圆润的女性形象，并具有令人信服的温柔权威。 威猛（Vermeer）绘画的独特技术优点是这种光线的处理，没有强烈的反差，这是构成建筑的一个因素，它使他成为最大的盟友。 人物画家 所有的时间。

在这些以一个女人为重点的图片中， 珍珠项链的 彩绘最为精美-珐琅和浅黄色和蓝色的虹彩完美无缺。 姿势（举手示意项链的手）虽然看上去很随意，但实际上却经过了深入研究，以表现出对财产的适度自豪。 一切似乎都源于珍珠以及佩戴者脸上珍珠般的精致。 所有的画都是最精美的。

两张图片（在阿姆斯特丹和德累斯顿）更具冥想性，并且可能更加丰富多样的表面（如果在色彩上不那么珍贵），其主题是一个女人静静地站着看书的主题。 阿姆斯特丹的图片可能略带阴影，这是因为该图片的结构很大，并且地图的闭合，品格状图案以及由它和椅子靠背制成的矩形。 它也具有诱人的朴素感，这在德累斯顿缺乏更为贵族的风格。

在这些带有家庭主妇的室内设计中，另一个瑰丽的物件是精湛的小威猛（Vermeer），其被分别称为 平开窗 的 女人 或水罐。 女人在收拾东西时只是让早晨的空气散尽，但她的收拾姿势与西比尔一样大 米开朗基罗 。 庄严至高无上，不是造型上的推崇。 威猛（Vermeer）恰好看到并记住了这种态度，例如使他的家感到高兴的日常仪式正在实现。 他以感激之情记录下来，并通过每一种可能表达其尊严并传达地方特色的构图手段加以增强。 在这张照片中，他所有在平衡以及对创造光和赋予形状的色彩的完美控制中都非常安静，以至于很容易忽略它们。 为了获得集中的感觉和色调优雅， 制作蕾丝 的小 女孩 没有竞争对手。 再者，这并不是高效率的女孩在女性任务上所强加的任何优雅-优雅本身就在于表演本身，在忙碌而熟练的双手上认真地进行例行表演。 威猛（Vermeer）在一般意义上并没有理想化，也从不对这些家庭办公室进行情感化，而是他以一种通常被使用和掩盖的美来发现和揭示它们。

威猛（Vermeer）在他的几张正式肖像中，以他的第一个客观方式谨慎地遵循了伦勃朗的榜样，并明智地放弃了他的流派照片的研究性装饰效果。 这样的工作并没有使他的想像力引起极大的兴趣，在这一阶段，他只是当时的十几位荷兰杰出肖像画家之一。 一个女孩 的 头 必须例外。 凭借其非凡的现实，它实际上是一种角色研究，而不是形式上的肖像。 就像具有光的色彩的色调形式的构造一样，它也许是世界上最好的十几幅图片之一。 在这里可能需要注意的是，高级画家的形式从不凸起，从不向视线伸出，与雕塑形式无关。 它们只存在于一个绘画世界中，并邀请人们进入和探索。 它探索并确定表单的存在及其有效性。 伦勃朗，哈尔斯就是这样 贝拉斯克斯 ，从技术上讲，威猛（Vermeer）是他们伟大的公司的成员。 除了这位 “女主角” 的技术完善之外，它还具有丰富的特征-它暗示着身体和道德的生命力，人类的价值和友善。 对这张小图片的研究，将维米尔（Vermeer）的天才视为一个缩影，应该表明人类对其钦佩和同情的无知与观察的准确性和技术足智多谋的完善同等重要。

在这个奇妙的十年中，可能有一些非常出色的构图，包含两个数字。 音乐大师和他的学生 ，是最杰出的。 从后面看的两个女孩，从后面看的刺女孩，被放置在图片的深处，并从属于，像圆形的重复，例如地板上的大提琴和桌上的粗陶花瓶。 虽然这些数字非常必要，并且主人与学生之间的关系已得到很好的理解，但照片实际上已成为一间房间的肖像。 厚重的东方地毯改变了四边形的一般，严重图案，东方地毯从桌子上不规则地掉落并散布在地板上。 桌子上的小灰色水罐绝对不可或缺，它使通常呈矩形的构图中的几个圆形元素集于一身。 将水罐移开，或在复制品中用手指盖住水罐，整个图像将变得暗淡无光。 除了《 情书》 ，其构图上的复杂性可能过于明显和复杂，这是所有威猛（Vermeer）中最复杂的，而且效果自然而然。

他的户外照片 《代尔夫特景观》（View of Delft） 依靠瓷砖屋顶的暗红色与流行的灰色形成鲜明对比，灰色在各处散发出深蓝色。 砖房和沉重驳船中的质感是由重点系统产生的，这些点会产生积极的模糊效果。 附近链条的中性色是一种赤褐色的赤土色陶。 在整个过程中，这幅画是最珍贵的一种，尽管其效果只是毫不客气地自然而正确。 从画家到心爱的故乡，再也没有微妙的敬意了。

在似乎已故的威猛（Vermeers），《 淑女与仆人》 （ Lady and Servant）中 ，画得很漂亮，但微不足道的动机很难证明其大规模。 这幅画在肖像画和体裁画之间不确定地平衡，并且在这两个方面都不令人信服。 对于复杂的构图， Letter 是最有趣的威猛（Vermeers）之一。 它以高大的矩形，长方形和人行道的菱形图案的强烈对立而构建。 一个人穿过前厅，从一扇敞开的门望出去，坐在那儿，一个穿着盛装的妇女坐着，拿着琵琶的键盘。 一个礼貌的女仆猛地越过她的肩膀，那个女仆刚送来那封信，那封信仍然没有打开。 暗示有一点戏剧性。 发生在另一种情况下的事件具有奇异的附加效应，而在旁观者看来，它几乎是在另一个世界中发生的。 巧妙。

威猛（Vermeer）眼神呆滞，是个挑剔而自觉的艺术家，是虔诚的女性崇拜者，无论是在亲切还是服务上，都是他的家的爱人。 似乎他觉得这样宽泛的道德估计足以满足我们的需要，因为他本人的单一画像将其背对了我们。 著名的，相当大的画作 Atelier （又称 艺术家工作室 ），画得很好，以不引人注目的形式重复了我们刚才在 信中所 讨论的构图改进。 画架上的画家穿着奇妙的条纹外套和皱巴巴的丝袜，在我们的世界中。 厚重的织锦窗帘，桌子，the子，大地图割断了另一个空间，另一个世界正在穿越，这是最奇怪的幻象-一个女人，而不是爪哇女人，双眼紧闭，她的头发幻想着大离开时，她的左手紧紧抓住一个大的作品集，右手微妙地在水平方向上平衡了一个长而直的小号。 这是什么意思呢？ 也许我们从来都不曾想知道，也许维米尔（Vermeer）本人也不知道。 可以很容易地看出，女人的窗帘的凸出和破裂的轮廓-而不是连衣裙-正是桌子的拐角和地图的拐角之间所需要的，这是大书的四边形的缩写将人行道的尿布带到图片的上部，梦幻般的头饰减轻了头颅的椭圆形，而这本来可以是平淡的表现。 简而言之，在图片中看起来有些古怪和神秘的事物都有合理的风格原因。

荷兰的许多流派画家在精力和范围上都超过了威猛（Vermeer）。 没有人，甚至伦勃朗，都没有产生一种 美术绘画 如此抒情而又如此真实。 他的主题，是一个幸福而井井有条的家的女人的神圣，在他看来，他承认几乎没有什么变化，不需要强调也不需要装饰。 从某种意义上说，他的艺术似乎是客观的，并且在某种程度上是严格的。 但是，紧缩是温暖的，带有内在的感觉，并且以克制的方式表达出来，即使受到限制也是如此。

Jan Vermeer的作品可见于 最好的艺术博物馆 遍布全球，包括 国立博物馆 和 莫瑞泰斯 在荷兰。