让·福凯（Jean Fouquet）：法国画家，默伦·迪普蒂奇（Melun Diptych） 自动翻译

15世纪最伟大的法国画家，其作品是法国人之间的桥梁 国际哥特式 和意大利语 文艺复兴早期 ，Fouquet因他的着名而闻名 肖像艺术 ，例如 法国查理七世的肖像 （约1445-50，卢浮宫）和 尤金纽斯四世教皇肖像 （现已失传）； 艾蒂安·谢瓦利埃（1450-60， 尚蒂伊博物馆孔德 ）; 和 祭坛 被称为 梅伦·迪普蒂奇（Melun Diptych） （约1452年，柏林安特卫普和金马尔代勒里艺术博物馆，柏林）； 以及许多缩影，壁画和 发光的手稿 包括 圣米歇尔州立剧院 （1470，国家图书馆，巴黎）和 上古犹太教 （唯一以 福凯特 名字命名的作品）。 Fouquet的一生只能由有时难以解释的信息片段拼凑而成，而他职业生涯的大部分时间编年表都没有记载，因此不确定。 但是，我们确实知道，尽管他具有意大利经验，但他的作品基本上植根于法国的传统 哥特式艺术 ，而不是的新习语 佛罗伦萨的文艺复兴时期的艺术 。 Fouquet主要活跃于他的祖国图尔（Tours），主要为法国法院的国王和贵族工作：他是查理七世和路易十一世的官方画家。 伟大的普罗旺斯画家的当代 Enguerrand de Charenton（Quarton） （约1410-1466年），福凯（Fouquet）享誉100年，尤其是法国 最佳微型画家 ，然后被遗忘到19世纪。

早期和主要绘画

据报道，福凯特是一个牧师的儿子，据称他本人已下了圣旨。 但这还没有得到证实。 众所周知，他还很年轻时就曾去过意大利-1444年至1446年间，他在罗马画了尤金纽斯四世教皇的肖像，这引起了意大利人的钦佩。 不确定是否如先前所设想的那样，他是否于1448年回到图尔。1461年，他受命为查尔斯七世的太平间肖像作画，并为路易十一庄严地进入图尔做准备。 让·伯纳德主教（1463）的遗嘱规定，应委托福奎特为坎德斯教堂（安德卢-卢瓦尔省）的祭坛做祭坛。 1470年，福格（Fouquet）收到了为新创建的圣迈克尔勋章（Order of St Michael）的绘画付款，并在1472年和1474年收到了玛丽·克莱夫斯（Marie de Cleves）和菲利普·德·孔明（Philippe de Commines）的两本祈祷书。 1474年，他为路易十一世提供了未来坟墓的模型，并于1475年获得国王画家的头衔。 1476年，他为葡萄牙国王阿方索五世（Alfonso V）进入图尔的装饰品做出了贡献。 据说他在1477年仍然活着，并在1481年去世。我们知道他有两个儿子，路易斯和弗朗索瓦，和他一样都是画家。

目前尚不知道在哪里或如何训练Fouquet； 也许是在巴黎贝德福德（Bedford）大师工作室中，或者是在林堡（Limbourg）兄弟的传统下在布尔日（Bourges）中。 在任何情况下，它的气氛仍然是哥特式的。 他是第一位带来画家的画家 文艺复兴时期的艺术 进入法国。 确定他早期作品的所有努力都以失败告终。 他突然间以名誉画家的身份出现，画有罗马教皇尤金纽斯四世和他的两个亲戚的肖像（在版画中仅显示教皇而闻名）。 该委员会对外国画家的重视，表明Fouquet已经正式任命为画家。 因此，在法国国王查理七世（卢浮宫，约1443-5年）画像之前，似乎是合理的。 它在狭小的空间中的古老布置和风格，没有任何意大利影响的迹象，似乎都暗示了早期。

前两部作品表明，福凯（Fouquet）意识到了 荷兰文艺复兴 ：他了解像这样的当代荷兰肖像 扬·范·埃克 （c.1385-1441）， 罗伯特·坎宾/弗莱马尔大师 （1375年至1444年）， 彼得鲁斯·克里斯特斯 （c.1410-75）及其他； 他使用了他们四分之三的演讲并模仿了他们的分析现实主义。 但是，除了对肖像的生动活泼和敏锐的诠释之外，人们还一直在关注圆润的体积和丰厚的权威，这在他的整个职业生涯中都是他的特色，并且有人建议他必须通过接触获得有着伟大的法国传统 哥特式雕塑 ，尤其是雕像。

从意大利返回后，福格（Fouquet）在图尔定居，他将来将在该镇为城镇，法院和王室官员工作。 他的第一位主要赞助人是皇家大臣兼财政大臣 埃蒂安·谢瓦利埃 （ Etienne Chevalier ），他为他创作了《小时手册》（ Les Heures d’Etienne Chevalier ，1450-60），是 书插图 ，他的照片以惊人的方式展现了他在意大利的经历所带来的影响。 这本书现在已被整理成碎片，剩下47页，其中40页在尚蒂利的康德博物馆（Musee Conde）中，两页在卢浮宫（Louvre）中。 其中一半以原始方式布置在两个层次上，较低的一个充当主体故事的轶事或装饰性补充。

意大利文艺复兴时期的想法

Fouquet来自意大利，不仅带来了由 早期文艺复兴时期的艺术家 ，但最重要的是，对三维空间以及该空间中的体积变化充满激情，这在法国是不寻常的。 他对当时的佛罗伦萨艺术-汤玛索（Tommaso）的艺术具有深刻的理解 马萨乔 （1401至1428年）， 多梅尼科（Domenico Veneziano） （1400-61）和 弗拉·安杰利科 （c.1400-55），其作品的例子本可以在罗马看到，但他必须在佛罗伦萨本身学习过。 这些研究适合Fouquet自己的口味：他在意大利学习了 线性透视 ，但是他没有科学地应用。 这些理智的发现与他对现实的喜好背道而驰：他选择在巴黎的图尔或建筑物中作为其绘画场所的背景，并竭力准确地描绘日常生活，室内的亲密氛围以及景观鸟瞰图。 随着他对意大利之行的确切记忆逐渐淡化，这些特质变得更加突出。

《 Les Heures d’Etienne Chevalier》 一定是众所周知的，因为它的作品是从Fouquet的工作室（纽约，Pierpoint Morgan图书馆）或受他影响的艺术家（例如Jean Colombe（ Heures）德拉·拉瓦尔 （法国国家图书馆）。

祭坛

同一时期出现了 梅隆 双联画（约1452年，由安特卫普的Koninklijk博物馆和柏林的Gemaldegalerie划分），这是同一位Etienne Chevalier为其出生地的教堂订购的奉献双联画。 据说在Koninklijk博物馆的面板上的处女雕像是查尔斯七世的情妇艾格尼丝·索雷尔（卒于1450年）的肖像，谢瓦利埃（Chevalier）（也曾在Diptych中展出）也很喜欢。 壁画的框架饰有镀金珐琅纪念章： 艺术家肖像 （卢浮宫），第一个已知 自画像 法国画家的作品之一，也是法国采用意大利新技术的第一个例子，大概就是其中之一。

圣母大殿 （ Pieta de Nouans） （ 努安斯 教堂，卢瓦尔河地区，卢瓦尔河），可能是在他的工作室帮助下绘制的，可能来自同一时期。 该日期尚未得到证实，但这些卷的平滑雕塑 风格 将 圣母怜子图 设置为与双节制相同的时期。 法国大臣 （卢浮宫） 纪尧姆·乔芬妮·德·乌尔辛斯 的肖像，一度被敏感地建模，并且在镀金的盔甲背景下象征着社会成功的象征肖像，由于其刻意较轻的雕塑风格，大概在1460年被绘制出来。 ，以及模特穿着的年龄和风格。

书画

Fouquet的其余工作主要包括 中世纪手稿照明 ，有时他的工作室在其中帮助他。 Boccaccio（慕尼黑图书馆）的《 Des Cas des Nobles Hommes et Femmes Malheureuses》 （复制于1458年，为财务总监Laurent Girard绘画）是在他的工作室的配合下制作的，除了大型的前庭展示了旺多姆司法长椅在1458年，这是Fouquet的布局杰作之一。 法国大纪元 （National Chroniques de France） （巴黎国家图书馆）没有日期和奉献精神； 它也许是为查理七世（Charles VII）于1458年制作的。插图的风格使作品接近博卡乔（Boccaccio），即大约1460年。通常以两个并置的形式处理的小型历史图片显示的氛围不如意大利风格。 Heures d’Etienne Chevalier ，但肯定了一种预感，预示着Fouquet生涯即将结束的伟大作品。 约1470年， 福格 为路易十一画了 圣米歇尔雕像 （巴黎国立图书馆）的代表作，这是 一道 精美的佳作 颜色 用于为官方庄严提供深刻的感觉。 有关Fouquet的书画的更多信息，请参见： 国际哥特式照明 。

在1470年至1475年的最后几年中，Fouquet为一位不知名的顾客（卢浮宫）和 一位古代犹太人 （巴黎国立图书馆） 撰写了 四页的 《 史前Ancienne》 ，这本是Duc de Berry的手稿，但残缺不全。以及福格（Fouquet）在1475年之前为雅克·阿玛尼亚克（Jacques d’Armagnac）所完成的。

袖珍

许多微型 面板画 归因于Fouquet。 一些质量较低或表现出不同精神的人更可能是他的工作室或通过与他或他的儿子接触而受过训练的未知艺术家的作品（也许是国立图书馆，巴黎和马萨琳图书馆；皮尔蓬·摩根纽约图书馆；谢菲尔德美术馆；海牙图书馆）。 然而，除了这种直接的影响（从体积的圆度，金色的阴影线，装饰的选择，两行页面上的排列类型或从他的作品中借来的东西），福格没有真正的门徒或追随者：现在还不为时过早，因为他是第一个带到法国的文艺复兴时期的人。 他的继任者让·布迪洪（Jean Bourdichon）和让·科隆布（Jean Colombe）远未理解人与自然平衡的广泛构图节奏，只从他的作品中汲取了无实质的意象，而福格（Fouquet）仍然是15世纪北方唯一的古典画家。阿尔卑斯山。

让·福奎特（Jean Fouquet）的画作和照明手稿可见于一些 最好的艺术博物馆 世界各地。

国际哥特时代的法国艺术（c.1375-1450）

法国画 在国际哥特时代，在巴黎和布尔日法院工作的法国图书照明师的鼎盛时期，他们中许多是佛兰芒语或荷兰语。 除了让·福凯（Jean Fouquet），这种形式的杰出指数 微型绘画 包括先驱 让·普塞勒 （c.1290-1334）， 雅克·德·赫斯丁 （c.1355-1414），Boucicaut大师， 林堡兄弟 （fl.1390-1416）和后来的让·布迪雄（c.1457-1521）。 法国领先的面板画家包括佛兰芒人 梅尔基奥·布罗德拉兰 （c.1350-1411）是菲利普·菲尔德（Philip the Bold）的官方画家，他制作了 第戎祭坛 （1390年代，第戎美术博物馆）。 宗教艺术 仍然是占主导地位的类型-教堂的祭坛装饰（双联画，三联画，多联画）和较小的家用祭坛面板。 这类灵修图片的热门主题包括对耶稣，圣徒和使徒的激情和yr难的激烈描写。 与罗马式和哥特式时期相比，法国雕塑家对建筑雕塑的繁忙程度有所降低。 然而，规模较小的作品需求量很大。 14世纪下半叶法国国王查理五世的主要雕塑家是 安德烈·波纳芙 （c.1335-1400）。 他的当代艺术是 克劳斯·斯劳特 （约1340年1406年），他为查理五世的兄弟-勃艮第公爵菲利普·菲尔德（Philip the Bold）工作。 紧随其后的是15世纪的大师米歇尔·科隆比（Michel Colombe）（约1430-1512年），让·科隆比（Jean Colombe）的兄弟（约1435年至95年），他完成了林堡兄弟的杰作 Les Tres Riches Heures du Duc de Berry （始于1413年）。