洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti）：早期文艺复兴时期的雕刻家，戈德史密斯 自动翻译

佛罗伦萨雕塑家，设计师兼金匠Lorenzo Ghiberti是最重要的雕塑家之一 老大师 的 文艺复兴早期 。 在里面 雕塑 的 十五世纪 在佛罗伦萨，他只被他的学生取代 多纳泰罗 （1386年至1466年）。 尽管批评家声称他对国际哥特式成语的影响过大，并且对多纳泰罗和他的两个伟大的同时代画家所拥有的古典艺术没有很深刻的理解，但他对古董形式掌握得很好。 马萨乔 （1401-1428）和建筑师 菲利波·布鲁内莱斯基 （1377年至1446年）。

尽管如此，吉伯蒂还是美国的伟大人物之一 文艺复兴时期的雕塑 ，以他为佛罗伦萨洗礼堂的门制作的两套雕塑浮雕而闻名，这项工作占据了他一生的大部分时间：第一套（1403-24），第二套- （1425-52）期间称为“天堂之门”。 毫无疑问，他是早期的有影响力的贡献者。 佛罗伦萨文艺复兴 ，他的作品受到了艺术家和公众的推崇。

传

他的自传（第一部由西方艺术家创作的自传）始于1400年的职业生涯首次登台，当时他离开佛罗伦萨前往佩萨罗，为潘道夫·马拉泰斯塔画壁画。 他曾在 金匠 在Bartoli di Michele（称为Bartoluccio）的工作室工作坊中。

吉贝尔蒂（Ghiberti）在收到 Arte di Calimala （布行会）宣布为 洗礼池建造一扇 新青铜门的比赛宣布的比赛的消息后于1401年返回佛罗伦萨。小组讨论以撒牺牲的圣经主题。 佛罗伦萨菲利波·布鲁内莱斯基（1377-1446），杰出的锡耶纳雕塑家 Jacopo della Quercia （1374-1438）和吉伯蒂（Ghiberti）入围了七个决赛。 最小的吉伯蒂（Ghiberti）获胜； 将他的比赛救济与布鲁内莱斯基（仅有的两个幸存者：都在佛罗伦萨国家博物馆中）进行比较，表明他应该这样做。 艺术上比他的对手更成熟，技术上更先进，它已经确立了他对allantantica（以古董的方式）的品味-艾萨克的裸体跪姿源自古董躯干。 实际上，这幅浮雕将古典和哥特式的影响结合在一起，以不同的方式将其保留到他的艺术中。

当新洗礼房门的合同最终于1403年签订时，规定了28个 四叶形 面板连续四排的新约计划。 这项工作被其他委员会中断了长达20年。 在此期间，吉伯蒂的工作室规模不断扩大。 1407年，他聘用了11名助手，后来又增加了更多人-Donatello（1386-1466）， 保罗·乌切洛 （1397-1475），其中的Michelozzo和Benozzo Gozzoli。 它是15世纪上半叶在佛罗伦萨最大，最有影响力的雕刻家的作坊。

到大约1415年，大部分的四叶形浮雕已被铸造。 之后围绕它们的框架完成了。 在它的角落有48位先知（许多人是罗马雕塑派出的），青铜门柱和石上饰有野花，松果和榛子。 直到1424年4月，洗礼池北门才最终安装完毕。 吉伯蒂（Ghiberti）还是一个年轻人，现在已经40多岁了。

同时，他还承担了其他任务：彩色玻璃的设计（用于 佛罗伦萨大教堂 ），罗马教皇的手套和珠宝。 三个佛罗伦萨行会委托他为Or San Michele公会教堂的外部壁produce制作三个铜像：施洗约翰（1413-14）； 圣马修（1419-22）; 和圣史蒂芬（1425-29）。 首先是国际哥特式风格。 第二个是古典音乐（受Donatello和Nanni di Banco影响）； 第三个合成了两者。 从技术上讲，这三者都显示了吉伯蒂对青铜器大规模铸造的无与伦比的掌握。

许多浅铜浮雕属于同一年：锡耶纳洗礼字体（1420-7），莱昂纳多·达蒂（1425-7; S.Maria Novella，佛罗伦萨）的墓碑的两个浮雕。圣徒Protus，风信花和Nemesius（佛罗伦萨Museo Nazionale）。 他们不断壮大的绘画成就在圣泽诺比乌斯神殿（1432-42;佛罗伦萨大教堂）的四个精湛浮雕中达到顶峰。 这的古典本质 浮雕 反映了吉伯蒂（1425-30）对罗马的访问。 这次访问深刻地影响了他在1430年代开发的新风格，例如1425年Arte di Cali mala委托（在北门安装后八个月）委托的佛罗伦萨洗礼堂新门中得到了体现。

吉伯蒂声称他在新门的设计上被赋予了全部权利，但旧约计划可能是佛罗伦萨人文主义者制定的。 无论如何，新门都放弃了其前身的 四叶形 图案。 门的尺寸约为9英尺乘4英尺，由十个方形浮雕板组成。 每个机翼由五块面板组成，周围环绕着一个框架，该框架上装饰着圆形的24位先知先知，再与24个壁ni的小雕像交替，上面和下面有四个斜躺的人物。 米开朗基罗 据说这个新门 叫做“天堂之 门”，尽管这个故事可能是伪造的。

除了它们的尺寸之外，它们的图像质量和叙事复杂性使新面板与北门的面板区别开来。 它们显示线性和空中透视，并由从前景的高浮雕到背景的浅浮雕的渐变增强，这与图形尺寸的减小相对应。 吉伯蒂在自传中解释了他的视角系统。 他还强调说，他的叙述“充斥着数字”，这是国际哥特式的关注重点。 他遗漏的是，与他以前的全部《 antica》曲目相反，这些人物中有许多是来自罗马可见的罗马石棺浮雕。 吉伯蒂一定会做出 图纸 其中。 然而自相矛盾的是，尽管古董借来了很多东西，但他的风格却从未达到多纳泰罗的古典主义，而多纳泰罗却没有直接模仿它就吸收了古董。

“天堂之门”的十个面板花费了十年的时间（约1428-37年）进行铸造，但在追赶和框架方面的工作一直持续到1440年代。 直到1452年，在镀金的最后过程之后，吉伯蒂最伟大的成就-天堂之门被安装在洗礼池的东入口。 三年后，吉伯蒂去世了。

他留下了一个繁华的作坊（他的小儿子维托里奥接任），一个着名的文物收藏，手稿包括一部不完整的白话历史和比喻艺术理论，包括三部分。 第一本书涉及古代艺术，第二本书涉及现代艺术，而零碎的第三本书专门论述理论问题。 第二本书代表了一位艺术家的开创性尝试，以描述其前辈的成就，从而阐明我们现在称为早期文艺复兴的时代。

吉伯蒂（Ghiberti）在15世纪的地位 文艺复兴时期的艺术 仍然有争议：对某些人来说，他是其父亲之一； 对其他人来说，他是一位晚期的哥特雕塑家，一生中被无情的进步的多纳泰罗（Donatello）超越。 毫无疑问，多纳泰罗最终确实侵蚀了吉伯蒂早期在佛罗伦萨雕塑中无懈可击的领先地位。 然而，吉伯蒂的职业生涯证​​明了这位艺术家在封建后社会中的新角色，因此仅仅将他视为国际哥特式的反动拥护者（这种风格对他的青年时代产生了巨大影响）是非常不准确的。 Commentarii 展示了他如何应对真正的文艺复兴风格（例如， 线性透视 ）和“天堂之门”展示了他为解决这些问题付出了哪些艰辛。