马萨乔（Masaccio）：文艺复兴早期画家，布兰卡奇教堂 自动翻译

介绍

被认为是最伟大的古代大师之一 佛罗伦萨文艺复兴 ，Tommaso Cassai（全名Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai）以他的昵称“ Masaccio”而为我们所熟知，该昵称是“ Tommasaccio”的小写，意大利语中的“ Tommasaccio”代表“大丑陋的汤姆”。 尽管马萨乔（Masaccio）享年27岁，但他设法绘制了几幅如此巨大影响的照片，不仅影响了整个 文艺复兴早期绘画 而且也包括欧洲艺术。 结果，他与世界上最伟大的大师们并列 十五世纪 像建筑师 菲利波·布鲁内莱斯基 （1377-1446），雕刻家 多纳泰罗 （1386-1466）和艺术理论家 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 （1404-72），作为美国开国元勋之一 文艺复兴时期的艺术 在意大利。

他的著名作品包括 布兰卡奇教堂壁画 （1424-8，佛罗伦萨的圣玛丽亚·德尔卡米纳），设有 被伊甸园驱逐 ， 致敬金 及其他； 和 三位一体 （1428年，佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂）。

传

他出生在现代的San Giovanni Valdarno城堡Castel San Giovanni，坐落在阿诺河上游山谷，距离佛罗伦萨约28英里。 Masaccio的父亲是一位年轻的公证人，他的母亲Mona Jacopa di Martinozzo是附近城镇的旅馆老板的女儿。

除了可以从他的照片中收集到的东西以外，对马萨乔的生活一无所知。 从文件可知，他于1422年1月居住在圣尼古洛·奥尔特拉诺教区，成为佛罗伦萨画家协会（ Arte de’Medici e Speziali） 的成员。 在1424年，他加入了画家经常所属的 Compagnia di San Luca ，同时为比萨的Carmelite教堂的一幅祭坛画上的八笔款项证明了他在1426年大部分时间都在那个城市的事实，他知道Donatello，并且受雇于Andrea di Giusto。 1427年，马萨乔（Masaccio）向刚刚成立的卡塔斯塔（Catasta）申报了纳税：他当时住在现在的Servi大街（Via dei Servi）内，在巴迪亚（Badia）附近有他的作坊。 同样的资料也为我们提供了他去世的大概日期：在他的1429年返回的名字旁边写着“ Dicesi e morto a Roma”，即：“据说他在罗马去世了”。

马萨乔的艺术训练一无所知。 这种学徒制度使他很可能早在1410年就开始学习贸易。这可能是在当地画家的工作室或家庭作坊开始的。 或者，他可能已被送往阿雷佐，佛罗伦萨或其他地方的battega训练-但没有证据表明他的早期训练必定是画家的手艺。

早期作品

马萨乔最著名的尚存绘画， 祭坛 《 麦当娜和带有两个天使和四个圣徒的孩子》 （1422年；来自S. Giovanni附近的S. Giovenale di Cascia；现在在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆）确实使我们对他作为画家的培训有所了解。 这张照片过时的时候，马萨乔（Masaccio）才20岁。 它向我们表明他已经对空间感兴趣：不仅地板上的线条表明试图掌握空间规律。 线性透视 ，但宝座的结构也是如此，其侧面倾斜且向后弯曲。 长袍和面孔的外观造型以及浅色和深色的交替使用，都增强了空间感。

无论是在Masaccio接受过任何培训的地方，都几乎不可能在国际流行的哥特式氛围中 早期文艺复兴时期的艺术 在15世纪的前二十年中，弯曲的优雅表面线比图片中的深度更重要。 相反，他对造型，肤色，空间和光线的兴趣是马尔基希画家的特征。 阿尔卡吉洛·迪·可乐·达·卡梅里诺（1416-22）和 法布里亚诺外邦人 （c.1370-1427）对这些事物表现出了浓厚的兴趣，都在佛罗伦萨，前者大约在1419-22，后者首先在1419-20，然后在1422-5。 马萨乔有可能受到其中一个或两个的影响。 还有一位佛罗伦萨画家乔瓦尼·托斯卡尼（Giovanni Toscani）表现了马萨乔对模型和空间的浓厚兴趣，可以想象马萨乔是他的学生之一。 Masaccio的其他可能的大师是Bicci di Lorenzo和Francesco di Antonio。 Masolino 他来自圣乔瓦尼附近，并且与马萨乔一起工作过至少三个委员会，几乎可以肯定不是马萨乔的大师：他可能已经聘请了马萨乔来帮助他担任重要的委员会，但是那是年轻得多的画家马萨乔，影响了他的前辈。

马萨乔的名画

马萨乔所有经鉴定的现存作品，除圣乔瓦纳莱画外，仅来自其他五个委员会：所谓的 “马特扎”麦当娜和圣安妮之子 （约1424年；​​佛罗伦萨乌菲兹美术馆）； 比萨祭坛 （面板现已散开）； 一种 壁画 佛罗伦萨S.Maria Novella 的三位一体 博物馆； 佛罗伦萨S.Maria del Carmine的Br​​ancacci教堂的壁画； 以及 圣杰罗姆（Jerome）和施洗约翰（John Baptist） 的祭坛画，最初是在罗马的圣玛丽亚·马焦雷（S.Maria Maggiore）制造的。

这些中的第一个 宗教画 ，乌菲齐· 麦当娜和圣安妮的孩子 ，在Masolino c.1424的帮助下，在佛罗伦萨的S.Ambrogio教堂被处死。 Masolino画了圣安妮，加上除右边的中间天使外的所有天使。 马萨乔（Masaccio）做过处女，基督儿女和尚存的天使。 尽管Masolino的正统方法与Masaccio的大量方法有所不同，但情况还是很和谐的。 马萨乔（Masaccio）将麦当娜（Madonna）置于极低的位置，着重强调了膝盖上，袍子上的褶皱以及婴儿基督身上掉落的光影。 就像在S.Giovenale的画作中一样，他画了Christ Child的裸体画。 但是在这里，这个人物看起来是如此坚固，而且古典的味道如此，以至于画家必须在古董雕像之后绘制它。 实际上，就在这种姿势下，有许多现存的古董婴儿雕像。

其他已知作品的年代顺序尚不清楚，尽管它们似乎都是在1425年至画家去世之间绘制的，大概是在1428年的某个时候。马萨乔在1425年在佛罗伦萨的S.Maria Novella绘制 《三位一体》的 可能性似乎很大。或1426年，也许是在那一年中的科珀斯·多米尼（Corpus Domini）的盛宴，尽管从风格上讲这幅画是如此先进，以至于画家最早在布兰卡奇小教堂里创作之后就可以追溯了。 Masaccio可能帮助Masolino在1425年期间在S.Maria del Carmine的Br​​ancacci教堂中计划了壁画，然后在同年9月Masolino前往匈牙利后的一段时间开始在那作画。 马萨乔必须在1426年以及1427年期间为他们工作。如上所述， 比萨祭坛的 日期可以追溯到1426年。 圣玛丽·马焦雷（S.Maria Maggiore）祭坛上的 圣杰罗姆 （ Saints Jerome）和施洗约翰 （伦敦的国家美术馆）的画板可能是在14/68/28年马萨乔（Masaccio）前往罗马旅行期间绘制的。

马萨乔的主题

Masaccio从San Giovenale三联画的交汇处，一直到他后来的所有作品，都提出了两个主题，这些主题仍然是文艺复兴时期成语和西方绘画历史的中心。 首先是在绘画中成功描绘自然世界，并具有令人信服的空间，光线，空气和物体。 第二个部分是其中的一部分，但与此同时又独立于此：描绘了令人信服的人类复制品，其主宰世界并命令世界。 当然，这是对人类在自然世界中位置的正确科学定义的更一般性搜索的视觉版本，而自然界占据了文艺复兴的各个方面。

三位一体

马萨乔的宗教壁画 圣三一 （1428，佛罗伦萨，新圣母玛利亚教堂）通过文艺复兴时期的文字表达中世纪基督教信仰的精髓，终结了中世纪。 另一方面，在文艺复兴时期充满光明的世界中，他的作品 《 布兰卡奇教堂中 的贡物》 显然超出了门槛。

在基督教时代，没有什么比马萨乔的三位一体主题更重要的传统了：父神占主导地位，支持他被钉十字架的人类儿子，再加上圣灵的白鸽：普世，人类，灵性。 但是，在其表达方式上，没有什么比传统方法更传统的了。 在宏伟的文艺复兴时期凯旋门拱顶下，神圣的三重奏似乎几乎悬挂在穿孔的墙壁前。 布鲁内里希斯（Brunelleschian）这个有保险箱的空间似乎是一个太平间，是圣墓，从那里可以看到基督由其父，救主复活到一个等待的世界，由圣母和圣约翰奉献。 这个世界由外面的两个捐助者来象征。 这幅画中还包括了世俗的观众，与祭坛下的骨架相联。 与基督的人体完好无损地上升不同，我们的世俗身体腐烂了。 骨架上方写有警告过路人的文字； “我就是你，我就是你。” 在坟墓内部，该空间是根据线性透视定律构造的，因此，眼睛似乎正在注视着宏伟的文艺复兴时期建筑的内部。

致敬钱

作为背景 致敬钱 在S.Maria del Carmine的Br​​ancacci礼拜堂，马萨乔（Masaccio）使用了充满阳光的风景，高高的山丘占据了圣乔瓦尼·瓦尔达诺（San Giovanni Valdarno）的乡村。 画家利用新近确立的视角定律，创造了一种对空气，光线和空间的无懈可击的幻觉。 但是，尽管在《三位一体》中上帝是主题，但在这里却是人主宰。 马萨乔（Masaccio）在自然场景中放置了古典雕像雕像，显然也仿照了古董，他们首先是人类，并且可以在自己的自然世界中自由活动。

从 历史上看， 贡物货币 是当今佛罗伦萨最重要的一幅画。 这幅画中的每个人都第一次站在自然而仁慈的土地上坚强而孤独，被真实的空气支撑着，沐浴在光线下，遍布世界的主人。 马萨乔（Masaccio）摆脱了较早时期的阴郁和神秘感，复活了古代基督教前世界的形态。 在这幅画中，基督与人平等，而不是主宰人：一个人自己，为跟随他的人提供良好的建议。 在 《致敬的钱》中， 我们已经目睹了一场改革-在Donatello和Brunelleschi的人文主义工作中也很明显地表明-尽管人类可能不再相信罗马教会的绝对错误，但他并没有停止相信基督。 相反，人类不再相信凯旋的上帝，而开始相信人类。

布兰卡奇教堂壁画

该 壁画 在布兰卡奇礼拜堂中， 《致敬钱》 就是其中之一，讲述了圣彼得生平的场景。 整个周期似乎由Masolino在1425年左右开始，然后由Masaccio继续。 教堂直到15世纪后期才真正完工， 菲律宾人利皮 （1457年至1504年）。 贡钱 本身以某种方式暗示着人对国家和教会的独立职责。 基督指示圣彼得在其中向民事当局缴税。 这肯定是在提及罗马教会对世俗权威的义务； 它可能还指的是每个人有义务分别将应归于他们的义务交给上帝和凯撒。

马萨乔在教堂里的其他绘画似乎证实了这一信息：圣彼得被传讲，施洗，医治和分发施舍物：所有仁慈的身体作品。 那么，马萨乔（Masaccio）在教堂入口拱门上惊人的壁画 《天堂的驱逐》 是什么意思？ 也许马萨乔（Masaccio）只是想指出，人类因失去天堂而遭受的痛苦可以通过圣洁母亲教会的善行来解决。 教会是恩典的源泉，通过它可以拯救人。

现仅提及马萨乔的另外两幅亲笔签名作品：来自比萨息肉的各种壁画，以及来自马佐利诺的马里亚·马焦雷圣坛的圣杰罗姆和施洗约翰的壁画。 前一组包括强烈渲染的麦当娜和四个天使的孩子，现在在伦敦国家美术馆，原始祭坛的中央面板上。 在这里，即使是在最传统的中世纪晚期建筑中，画家也为麦当娜的长袍引入了大量空间，并在宝座周围留出了空间。

最重要的是，他介绍了文艺复兴时期绘画的最大创新：通过投射的阴影将光线定义为来自单一来源。 在这幅画中，人们也意识到画家的笔法具有很高的灵敏性和精致性-演奏琵琶的天使是如此的简单和精巧，以至于他们似乎会唱歌。 此祭坛上另外两幅杰出的画作是那不勒斯的受难日小板（Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte）和柏林的耶稣诞生（Staatliche博物馆）。 在前者中，Mag缩的抹大拉的动物般的身影示意着圣约翰和维尔京的痛苦，这种表达力简直无视分析。 从下往下看，基督那残酷的，阴影shadow绕的身体也富有表现力。 至于小的耶稣诞生面板，其栩栩如生的国王，动物，神圣家族–都沐浴在晨光中，清楚地界定了所涉及的空间，并投下了鲜明的阴影。

伦敦圣耶罗姆（ Saints Jerome）和施洗约翰（John Baptist）的 小组曾经是三幅画的三联画的一部分，该三联画的两面是圣玛丽亚·马焦雷大教堂。 这幅画代表了该教堂的建立，两侧是圣徒，主要是Masolino。 但是，由于某些未知原因，马萨乔（Masaccio）执行了该小组会议。 由于Masaccio和Masolino在乌拉齐·麦当娜，布兰卡奇礼拜堂以及其他地方一起合作，因此在这里进行合作也就不足为奇了。

艺术遗产

Masaccio对 意大利文艺复兴 因此对西方绘画是巨大的。 在15世纪的前二十年， 雕塑 （主要是通过Donatello的工作）和 建筑 （通过Brunelleschi）开始在新的文艺复兴时期成语中使用。 在1420年代的几年中，马萨乔（Masaccio）设法使西方绘画走上了文艺复兴时期的道路，其本质和语言与其他表达方式相似。 如果 奇马布埃 （1240-1302）和 乔托 马萨乔（1267-1337）在一个世纪以前创造了一个理想的世界，在其中实现了基督教神话。马萨乔（Masaccio）通过将空间，光线和空气充满并在其中放置古典人物来世俗化，被大自然包围。 直到最近，人类作为逻辑自然世界的中心的观念并掌握了这种观念，一直是西方绘画的主要图像来源。

托马索·马萨乔（Tommaso Masaccio）的画作可见于某些 最好的艺术博物馆 在欧洲。