Matthias Grunewald：德国宗教画家，先锋表现主义者 自动翻译

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德国人 北部文艺复兴 宗教画家Matthias Gothardt Neithardt（或Nithardt）自17世纪历史学家约阿希姆·冯·桑德拉特（Joachim von Sandrart）（错误地称为Artis Pictoriae，1683年）错误地将其命名为Grunewald。 他的名字出现在1501年至1525年间在维尔茨堡附近的塞利根斯塔特镇（Seligenstadt）的价目表中。 基督教艺术 ，他在16世纪初期成为宫廷画家，先是Uriel van Gemmingen，然后是勃兰登堡的Albrecht，随后是美因茨的大主教。 而且他似乎也为教区的建筑和工程方案提供了建议。 格吕内瓦尔德（Grunewald）于1519年结婚，由于他对1525年农民起义的同情而在1526年左右失去了在法庭上的席位。他一生的最后两年在法兰克福和哈勒度过，这两个城市对新兴的新教徒事业表示同情。 在哈雷，他在1528年去世之前曾负责市政自来水厂。与另外两个一起 北部文艺复兴时期的艺术家 亦即 卢卡斯·克拉纳赫 （1472-1553）和 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） （1471-1528）4月6日，他被路德教会纪念为准圣人。

格吕内瓦尔德的画

由于格吕内瓦尔德的大部分作品都已丢失，并且在他幸存的三幅画中都只有一个字母组合签名，因此按时间顺序是有问题的。 他的现代声誉取决于 宗教艺术 ， 艾森海姆祭坛画 ，仍处于完整状态。 还有一些较小的作品， 祭坛艺术 ，以及约40张图纸。 虽然他的人很少 宗教画 幸存下来，尽管事实上直到19世纪后期，大多数人（包括伊森海姆祭坛画）被错误地归因于Durer，但他还是最杰出的人之一 老大师 确实是他的年龄

基督 的小 嘲讽 （1503年；慕尼黑阿尔特·皮纳科特克（Alte Pinakothek，Munich））可能是他幸存的最早作品，其特点是以后的许多作品的特征。 宗教戏剧是在黑暗的背景下播出的，这些人物具有很高的表现力，突出了现场的折磨。 高度个人主义的使用 颜色 ，这表明艺术家对绘画效果的关注使得画笔可以绘制和描述，而不是进行详细的前期准备。

注意：15世纪晚期在德国北部莱茵河下游的绘画以该作品为例。 科隆学校 ，在 斯蒂芬·洛克纳（Stefan Lochner） （c.1410-51）在本世纪中叶。

伊森海姆祭坛画（1512-15）

这项工作于1515年委托给格吕讷瓦尔德，是他职业生涯中最大，最重要的委员会。 它是为阿尔萨斯Isenheim的Antonite修道院的高祭坛画的（为展览目的而被分解的祭坛画现在在阿尔萨斯科尔马的Unterlinden博物馆）。 格鲁内瓦尔德（Grunewald）应圣殿骑士令吉多·古尔西（Guido Guersi）的要求工作，他的纹章出现在祭坛上。 Grunewald画作的委托是，扩大1505年的木制祭坛，其中包含斯特拉斯堡的Nikolas von Haguenau大约在1505年雕刻的圣安东尼，圣奥古斯丁和圣杰罗姆的雕像。 这些画把作品变成了 polyptych 分三个阶段。 通过三对翼，两个活动翼和一个固定翼，可以打开和重新打开祭坛，以显示平日，星期日和圣日礼拜的不同宗教代表。 它的总表面积为2.65米（高）乘以5米（宽）。

第一阶段展示了受难像，两侧是圣安东尼和圣塞巴斯蒂安的固定翼，下面的prededella上有哀叹音。 耶稣受难像占据了整个场景，他的身体痛苦地折磨着，肉被撕裂并变成了绿色。 他的身材比哀悼者的身材还要大，如右图所示，这符合圣约翰在右边的预言：“他会增加，而我会减少”。 黑暗的设置使人物感到轻松，并增强了场景的情感。 X射线显示的Pentimenti或笔触变化表明Grunewald如何强调他绘画时的表现力； 抹大拉的手指被拉长，圣母玛利亚最初直立。

第二阶段显示天使在圣母子之前做音乐，也许最好地象征性地描述为基督的化身和上帝之母的荣耀。 天使们以粉红色和黄色，尖锐的蓝色和绿色在我们眼前显现时，以最富有创造力的方式向艺术家展示艺术家。 这种具有远见的品质与它们出现在其中的建筑物相匹配，建筑物本身似乎处于变态的状态，叶子和卷须从圆柱上冒出来。 这个场景的两侧是基督的天使报喜和复活。 在后一场景中，基督的光环是唯一的光源。 这种天体光的出奇品质在拖曳的窗帘中尤其明显，白色和蓝色的阴影在褶皱处变成深粉红色和灰色。

祭坛的第三阶段包括原始雕刻的结构，左边是格鲁内瓦尔德涂漆的翅膀，分别是沙漠中的隐士圣安东尼和保罗和右边的圣安东尼的诱惑。 这里最隐蔽地提到了《安东尼氏教团》在照顾病人方面的职责，隐士圣人中有药用植物，而《诱惑》中有病的人也是如此。

祭坛整体的主要图像来源被确定为瑞典圣布里奇特的神秘启示录，创作于14世纪，于1492年在德国首次出版。

也可以看看： 德国中世纪艺术 （800-1250）。

其他祭坛

格鲁内瓦尔德画了三个较小版本的《 耶稣受难像》 （巴塞尔的Offentlich Kunstsammlung；华盛顿特区的国家美术馆；和Staatliche Kunsthalle Karlsruhe）。 其他两个主要祭坛委员会的碎片仍然存在。 花园里的麦当娜 （现在在教区教堂Stuppach中）和雪景 奇迹 （奥古斯丁博物馆，弗莱堡）可能各自构成了阿沙芬堡大学教堂（1517-19）中祭坛的一部分。 纯灰色画 圣人的壁画（来自美因河畔法兰克福的富斯滕贝格收藏集，多瑙斯兴根和斯塔德施奇艺术馆）来自法兰克福的 海勒祭坛 。

格吕内瓦尔德的一些 图纸 可以与丢失的作品联系在一起，包括美因茨大教堂的三幅画。 他的许多绘画都是取材于生活，在他们的时代非常不寻常。 他用黑色 粉笔 ，经常用水彩水洗，以获得柔和的绘画效果。 他对形式的可触摸性感兴趣，而不是线条和轮廓。 对艾森海姆祭坛堂（Isenheim Altarpiece）的圣塞巴斯蒂安（St Sebastian）武器的研究与人形的构造无关，而与肉体表面上的光有关。

另请参阅 多瑙山水画学校 ，其作品受到格鲁内瓦尔德表现主义人物的影响。

声誉与传统

格吕内瓦尔德几乎是阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer，1471-1528）的确切当代人，对这一时期的所有德国艺术都不可避免地要进行评判。 尽管格劳内瓦尔德（Grunewald）死后的作品仍然备受推崇，但到了17世纪，画家本人几乎被人们遗忘了。 他的许多照片被错误地归因于杜勒（Durr），结果，到1850年，德国艺术史学家认为他只是他更为著名的当代作品的有能力的模仿者。 但是，在19世纪后期/ 20世纪初期，针对理性主义和自然主义的艺术反叛行动以 德国表现主义 ，触发了对该艺术家职业生涯的精确学术评估。 目前的共识是，与主要还是图形艺术家的Durer相比，Grunewald的作品忽略了 再生 古典主义将中世纪晚期中欧艺术的表现力和强烈风格延续到16世纪，揭示了杜勒从未有过的绘画风格。

由于其稀有性，马蒂亚斯·格鲁内瓦尔德（Matthias Grunewald）的作品在世界上很少见 最好的艺术博物馆 。