Petrus Christus：佛兰芒画家 自动翻译

传

的重要贡献者 佛兰芒画 在15世纪第三季度，彼得鲁斯克里斯特斯（Petrus Christus）在布鲁日（Bruges）逝世之后成为布鲁日最重要的艺术家。 扬·范·埃克 （1390-1441），可能是他的学生。 他受到范艾克（Van Eyck）的极大影响，并在较小程度上受到了 罗杰·范德·韦登 （1400-1464），尽管他自己的数字 宗教艺术 往往缺乏戏剧性的影响，这是他在《哀悼基督的哀歌》（1450年，布鲁塞尔罗雅艺术博物馆，布鲁塞尔）中表现出的弱点，该小说大量借鉴了范德·韦登的《 十字架的血统 “（1440，马德里普拉多）。但是，他的真正 面目 不是 圣经艺术 但是写照。 Christus最著名的例子 肖像艺术 无疑是“ 一个年轻女孩的肖像 ”（约1470年，柏林，Gemaldegalerie），而其他作品还包括“肖像爱德华·格莱姆斯通”（1446，伦敦，国家美术馆，伦敦），其中他避开了艾克和韦登的黑暗背景，并将他的主题放在清晰定义的室内像其他几个 佛兰芒画家 克里斯托斯（Christus）在当时 透视 以及从传统中汲取的精确技术 微型绘画 用在 发光的手稿 -特别是 国际哥特式照明 （1375-1450）-一种由法兰德斯和法国北部的艺术家精通的媒体。 （有关更多信息，请参阅： 法国绘画 1400起）。 对于早期活跃的其他佛兰德艺术家 荷兰文艺复兴时期的艺术 （1430-1580），请参阅： 梅尔基奥·布罗德拉兰 （1350年至1411年）， 雅克·德·赫斯丁 （1355年至1414年）， 罗伯特·坎宾 （1375年至1444年）， 反复发作 （1420至1475年）， 汉斯·梅姆林 （1430-94）和 雨果·范德高斯 （1440年至1482年）。

生活与绘画

关于彼得鲁斯·克里斯特斯的生活，几乎没有记录在案的细节，特别是无论他去过意大利还是在多大程度上了解了彼得鲁斯·克里斯特斯的生活。 佛罗伦萨文艺复兴 （1400至1490年）。 的确，他作为法兰德斯伟大画家之一的艺术重要性 老大师 直到艺术史学家古斯塔夫·弗里德里希·瓦根（Gustav Friedrich Waagen）（1794-1868）和策展人约翰·戴维·帕萨万特（Johann David Passavant）（1787-1861）的学术努力才被人们理解。 从1444年开始在布鲁日提到他。 1454年，他制作了三本康布雷的“ Vierge Miraculeuse”，并在1462年与他的妻子一起加入了“旱树的兄弟会”。 在1463年和1467年，他为圣血的兄弟会的游行装饰横幅，并在1472年担任绘画检查员。

尽管曾经有人认为它必须与扬·范·埃克（Jan van Eyck）有密切的联系，并可能是他工作室的监督者，但克里斯托斯只有在去世后才独立于1441年完成他的大师的作品，完成了他未完成的作品（例如，纽约弗里克收藏的“罗斯柴尔德·麦当娜”）。

注意：15世纪佛兰芒艺术家是 油画 并率先从小规模照明转向大规模照明 面板画 ，特别是 祭坛 以三联画的形式（ 波蒂纳里祭坛 1479）和息肉（ 根特祭坛 1432）。

Christus对 北方文艺复兴时期的艺术 由几幅过时的画作标记，这使他的发展在一段时间内得到了关注。 “笛卡尔修士的肖像”（1446年，纽约大都会艺术博物馆）因其 错觉错觉 ，例如以Van Eyck的方式将护墙板围在前景中的护墙板上的苍蝇。 “爱德华·格莱姆斯通画像”（1446年）展示了对清晰照明的浓厚兴趣，并偏爱简单的几何形状设置。 1449年，出现了“圣母玛利亚的孩子”（位于安特卫普的Koninklijk博物馆或Schone Kunsten博物馆）以及所谓的“他的商店里的圣Eligius”（纽约大都会艺术博物馆）。 在这里，克里斯托斯（Christus）借口描绘了珠宝商的守护神，描绘了一对年轻夫妇在圣徒商店购买戒指的真实流派场景。 尽管光线的反射让人想起范·艾克（Van Eyck），但简单的音量和僵硬的动作是Christus风格的重要组成部分。 这些再次出现在华盛顿特区国家美术馆的“诞生”中，该作品也以范德威登的主题为“膜片”拱门（一种建筑图案，向所展示的场景开放）就像“沉积”（布鲁塞尔的Royaux de Beaux-Arts博物馆）中一样，鲜为人知的是，在大都会博物馆的同一作品的较小版本中。 实际上，这些作品揭示了克里斯多斯未能把握范德威登艺术的精髓：他像哭泣的玛格琳娜一样，从他身上做出了某些手势，但是情感的精神和优雅已经完全消失，悲伤和失落感由严肃的刚度代替。 克里斯特斯（Christus）最伟大的杰作是《年轻女子的画像》（约1470年，柏林，金马尔代勒里）。 可爱的椭圆形脸蛋，略带警惕的眼睛，经过简单处理，具有特别神秘的特征。