Piero di Cosimo：文艺复兴时期的画家，佛罗伦萨 自动翻译

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最具创新性之一 老大师 ，佛罗伦萨画家皮耶罗·迪·科西莫（Piero di Cosimo）最出名的是他的奇异幻想 文艺复兴早期绘画 ，一个较晚的例子是他晚期的神话画布题为“ Perseus Liberating Andromeda” （1515年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。 他对 文艺复兴时期的艺术 是他的犬类杰作 《 Procris之死》 （约1500，伦敦国家美术馆）。 他还提出了许多传统的例子 祭坛艺术 ，以及家具装饰面板。 此外，他画了一些令人难忘的 文艺复兴时期的肖像 ，例如西蒙妮塔· 维斯普奇 （ Simonetta Vespucci） 的 肖像 （1485-90，孔蒂博物馆，尚蒂伊）。 他不寻常的风格 绘画 只是古怪的波西米亚风情的一部分，其中包括重复吃硬鸡蛋。 第二代艺术家中最具创造力的艺术家之一 意大利文艺复兴 ，Piero di Cosimo还是 荷兰文艺复兴 ，他的想象力作品是幻想传统的一部分，这些画家以 Hieronymus Bosch （1450至1516年）， 乔尔乔 （1477年至1510年）， 洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto） （1480-1556），以及 汉斯·巴尔登·格里恩 （1484年至1545年）。

培训和早期绘画

根据他父亲1480年的所得税申报表，皮耶罗·迪·洛伦佐（Piero di Lorenzo）（1461 / 62-1522）在科西莫·罗塞利（Cosimo Rosselli）（1439-1507）的肖像画中生活，他是佛罗伦萨画家，在此期间享有很高的知名度和声誉。下半场 十五世纪 。 皮耶罗（Piero）从罗塞利（Rosselli）起，也取了“迪科西莫（di Cosimo）”的名字，表示对他的老师特别的爱。 由于皮耶罗在1480年没有拿到薪水，所以很可能他这次已经在车间取得了一定程度的独立性，大概是经过一段时间的训练之后。 皮耶罗（Piero）从事绘画工作已有40多年的职业生涯，但他的作品文献记载不多，关于他一生的事实零碎而无益。 他可能在1481年和1482年曾与Cosimo Rosselli一起在罗马，正如我们所见，他是活跃于罗马的大师之一。 壁画 在西斯廷教堂。

1498年，皮耶罗·迪·科西莫（Piero di Cosimo）和他的兄弟一起成为一家之主，在1503年至1505年之间的某个时候，他被列入圣路加兄弟会。 他是组成委员会评估米开朗基罗大理石雕塑摆放位置的艺术家和工匠之一 大卫 （1501-4），并于同年1504，他进入画家协会。 1506年，他获得了 油画 1507年，她为麦当娜（未确认）作节日装饰，1510年，他为菲利波·斯特罗齐（Filippo Strozzi）工作。 五年后，他为教皇利奥十世的凯旋进入佛罗伦萨制作了装饰品。 众所周知，皮耶罗·迪·科西莫（Piero di Cosimo）似乎将整个艺术生涯都花在了 佛罗伦萨的文艺复兴 或附近。

如果文件对建立皮耶罗的职业生涯和可接受的时间顺序几乎没有帮助，则由 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） （1511-74）是该作者最同情的传记之一。 瓦萨里（Vasari）深受皮耶罗（Piero）的艺术熏陶，甚至拥有主人的一幅画。 瓦萨里一生的人生版本富有帮助性和丰富性，但由于大量强调了皮耶罗的怪癖，因此不能代替当代文献。 一些批评家建议，皮耶罗（Piero）从科西莫·罗塞利（Cosimo Rosselli）的轨道转到其他地方进行进一步的训练。 他似乎至少已经对 安德里亚·德尔·弗罗基基奥（Andrea del Verrocchio） （1435年至1488年）， 菲律宾人利皮 （1457-1504），以及 多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio） （1449年至1494年）。

参观Sts。 尼古拉斯和安东尼·阿伯特

Sts探访 的祭坛 。 尼古拉斯和安东尼·阿伯特 （ Nicholas and Anthony Abbot） （华盛顿特区国家美术馆）的历史可以追溯到1489年至1490年，当时提供了框架。 这幅画是为圣灵教堂（Santo Spirito）的卡彭尼（Caponi）家庭教堂制作的，必须成为对皮耶罗（Piero）艺术进行任何风格讨论的起点。 毫无疑问，皮耶罗（Piero）在此之前曾画过许多作品，但除了在费耶索尔（Fiesole）的圣弗朗切斯科（1480）仍在圣弗朗切斯科（ Immaculate Conception）上 签名并注明日期的画作外，没有任何文献记录。 它确实背叛了Cosimo Rosselli。

在 探视 的背景下，有两个子主题：左边 是儿童 的 崇拜， 右边 是无辜者 的 大屠杀 。 在遥远的教堂外墙上，还有另一个主题， 天使报喜 。 到了Piero画这幅祭坛画的时候，他显然已经是一位完全发展起来的，在造型上独立的艺术家，无论他从他的一位或多位老师那里吸收的一切，都已经很好地融入了他的艺术中。

精心集中，果断地绘制的作品将玛丽和伊丽莎白的见面与卡波尼家族的守护神在同一空间中融合在一起。 圣徒占据了面板的下半部分，更靠近观众，在上部，明亮，高空和多样化的景观中设置了基督教学元素。 中间地面两侧的建筑物创建了一个通往无限距离的可视漏斗。 大屠杀在右边一棵枯树旁的凸起的舞台状平台上展开，大屠杀背后是一座罗马式城市。

佛兰芒艺术对绘画风格的影响

皮耶罗（Piero）的人物风格反映出他对大型布艺，稳健的比例，庞大的表达手以及对人物形象的奉献精神的雕塑般的关注，他与第二代纪念画家共享的所有要素。 由于他的生命在该时期的后期下降，并且自从他活跃于1520年代以来，皮耶罗的 艺术 经常与第三代画家的职业重叠，其中包括他自己的才华横溢的学生， 安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto） （1486-1530）并可能 巴托洛梅奥 （1472-1517），他活了下来。

皮耶罗（Piero）的现实愈演愈烈 文艺复兴时期的绘画 ，在 访问 中可以看到他对瓦萨里（Vasari）钦佩不已的幻想范围，这在一定程度上可以归因于他 佛兰芒画 。 逼真的超现实主义在这里表现出来，例如在球的处理，圣尼古拉斯的属性上，其中一个小教堂的空间被反映出来，或者在不稳定的平衡帐簿中，或者在圣的钟声和拐杖中体现出来。安东尼。 之所以能达到上述效果，部分原因在于Piero较油画更偏爱油画。 彩画 ，允许的偏好 错视 一些意大利艺术家已经喜欢的画质，其起源与 北部文艺复兴 。

皮耶罗（Piero）力求用色调对比建立他的形式。 麦当娜在明亮的天空下的轮廓上有一丝薄弱的深色阴影，使轮廓柔和。 面部内部的建模被低估了，仅在平坦的平面上绘制了特征。 在其他区域，包括左侧的悬崖与苍白的天空，也发现了明暗的并置，以增强形式之间的区别。 颜色明亮，浓烈，难以预测，而粘稠的油漆通常大胆地使用，例如在坐着的圣徒的胡须和头发中，创造出鲜明的段落。

金星，火星和丘比特

皮耶罗·迪·科西莫（Piero di Cosimo）可以确信地认为另一件作品是 金星，火星和丘比特 （1490年，Gemaldegalerie，柏林国家博物馆），曾由瓦萨里本人拥有，并被他热情地描述如下：

“这位大师同样画了裸体维纳斯的照片，火星也裸体，后者躺在充满鲜花的草地上睡着了；丘比特盘旋着，丘比特带着头盔，臂章和盔甲的其他部分火星。这里有一个桃金娘林，那里有一个丘比特，看到兔子时惊慌失措：还描绘了金星的鸽子，还有其他爱的象征。”

皮耶罗对纪念性语言的坚持在治疗 女性裸体 ，尤其是位于中间距离的健壮的 Putti ，易于摆放并以令人信服的体积进行建模。 他特别意识到获胜小组中的一系列对比：下面的两只鸽子，斜倚的雄性和雌性人物，前景以肉体和风景背景为主导，暗色调与浅色调的玩法，轮廓随着光线而增强在金星的下边界或火星的手臂上看到的增加到边缘的区域。 Piero还可以设置较浅的形式来对抗黑暗，例如在金星头部后面的分支中，将内部造型保持在最低限度。 通常，他非常了解景观元素的基本元素和他的叙述之间的相互作用，因此，人物或群体被归类为具有背景的特定绘画领域 山水画 与他们的安排相呼应的是，在莱昂纳多（Leonardo）也发现了一种用法，在皮耶罗（Piero）自己的《 化身为圣徒的基督化身》 （1505，佛罗伦萨乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery），佛罗伦萨）中更为明显。

基督与圣徒的化身

化身 两侧的三位圣人被设置在悬崖前面，这些悬崖确定了他们在作品中的位置，而在其上方，则以另一种比例表示 了《儿童 的 崇拜》 和《 逃往埃及》 。 玛丽站在一个仿大理石的祭坛上，坛上有浮雕的 天使 浮雕，与其他人物隔绝了，其轴心上只有苍白的天空作为背景，白色的鸽子代表着上面的圣灵。 两侧的云层在继续灯光对抗黑暗的过程中回荡着各组的分裂。 瓦萨里（Vasari）在Santissima Annunziata小教堂中提到的祭坛画，可追溯到1505年，当时 达芬奇（Leonardo da Vinci） 1452-1519年的画家回到佛罗伦萨，绘画了 “安吉亚里战役” ，因为它具有列奥纳多式的特征，例如最左边的传教士圣约翰的处理，其轮廓和表面都有些柔和。

肖像

皮耶罗·迪·科西莫（Piero di Cosimo）也因 肖像艺术 。 朱利亚诺·达· 圣加洛（ Giuliano da San Gallo ，1500年，阿姆斯特丹国立博物馆）和西蒙妮塔· 维斯普奇 （ Simonetta Vespucci ，1485-90年，尚蒂伊博物馆）的肖像可能早于祭坛。 朱利亚诺的肖像同样注重细节，他是建筑师，主要包括卡尺和羽毛笔，他的活动工具，以及更加集中的面部造型，将其与化身圣杰罗姆的头部联系起来。 保姆看起来大约六十岁，尽管在估计肖像对象的年龄时必须谨慎。 我们必须假设，有时被描绘成比他年轻的时候受宠若惊是顾客的愿望，并且画家经常遵从。 因此，对象的表观年龄很少是精确定型图片的决定性因素。

神话历史绘画

重要的一组 面板画 与皮耶罗（Piero）相关的画布则描绘了神话主题和人类的早期历史。 此类照片均未记录或注明日期，但很可能它们是私人房间家具装饰的一部分，并且很难归因于Piero。 一个例子是 瓦肯 （ Vulcan）和风神 （ Aeolus） （渥太华国家美术馆），在莱昂纳多（Leonardo）返回佛罗伦萨之前，最合理的日期是1490年代。 主题与最早的工具和建筑物的制造有关，而皮耶罗（Piero）展现了一个田园风光，其中野生动物和禽类对人类的存在并不感到恐惧。 与右手边的小屋相比，右上角的第一间房屋的结构特别有效。 作品似乎是杂乱无章，杂乱无章的，似乎反映了所代表社会的状况。 另一方面，这些图形以稳健的比例，强大的体积建模和令人信服的姿势进行渲染。

英仙座解放仙女座

他后期的杰出典范 神话绘画 是 英仙座解放仙女座 （1515，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨）。 巨大的水怪，值得莱昂纳多（Leonardo）统治着这张小画的中心。 它朝着结实而又毫无防备的仙女座，紧紧绑在一个树桩上，如果没有英雄宙斯之子珀尔修斯介入，他肯定会被牺牲掉的。 设置在极富创造力的景观中，形状像展平的“ V”形，前景中的人物组见证并哀叹了预期的牺牲。 为了使电视剧更加生动活泼，皮耶罗（Piero）穿上带翅膀的凉鞋向珀尔修斯（Perseus）展示了两次：首先，飞入现场，其次，在即将发动政变的野兽之上，挽救了将成为新娘的女人。 在这样的图片中，皮耶罗的吸引力在于他的力量 画画 ，他形式的力量以及风景的错综复杂。 此外，他的想象力的深度和理解人类状况的便利在他的人物的身体和心理互动中都显而易见。

遗产

皮耶罗（Piero）是首批了解他较古老而杰出的当代画家达芬奇（Leonardo da Vinci）的佛罗伦萨人之一。 同时，皮耶罗（Piero）的艺术非常有效地桥接了15世纪和16世纪以及第二代和第三代。 至于主题，皮耶罗不仅制作了传统 宗教艺术 （主要是祭坛）和世俗的 肖像画 ，但对于更深奥和神秘的主题来说，也是一个了不起的解释者。 他的学生包括高级文艺复兴时期的画家安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto）（1486-1530）和矫饰画家Jacopo Pontormo（1494-1556）。

Piero di Cosimo的同时代人

安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1431-1506）和 安东尼奥·波莱欧洛 （1432-98）在雕刻上留下了自己的独特标记：一种以多种形式生产的便携式物品的新流派，在意大利乃至全世界都很珍贵。 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1516）的职业生涯长期富有成效，涵盖了六十多年。 即使是一个老人，他也是如此开放，以至于他的后期作品与最优秀的追随者，最负盛名的第三代艺术家Giorgione（1477-1510）的作品相当。 Sebastiano del Piombo （1485-1547）和 黄褐色的 （c.1485 / 8-1576）。 而 安东内洛·达·墨西拿 （1430-1479）扎根于自己的时间框架，他的成就使他拥有泛意大利的职业生涯，并实际上对Giovanni Bellini和整个法国学校产生了巨大影响 威尼斯绘画 。

不像安东内洛 Melozzo da Forli （1438-94）主要在壁画上工作，尽管他的壁画主要以碎片形式幸存。 我们知道，他的作品影响了那些积极绘画西斯廷教堂侧壁的艺术家，但梅洛佐·达·弗利（Melozzo da Forli）的事业和影响力仍未得到充分研究。 Antonio del Pollaiuolo仅以画家身份享有本地（即佛罗伦萨）的声誉，在这方面，他的兄弟Piero稍稍黯然失色，但他的青铜雕塑，尤其是他在罗马的两个罗马教皇墓对后来的艺术家产生了持久的影响，包括 米开朗基罗 （1475-1564）。 Domenico Ghirlandaio和 卢卡·西诺雷利（Luca Signorelli） （1450-1523）据了解，完全是画家。 多梅尼科（Domenico）拥有自己的活跃 Bottega ，主要由家庭成员组成。 米开朗基罗是他的外部学生之一，尽管他在完成“课程”之前突然离开了。 Signorelli是一位复杂的理智家，是一位罕见但古怪的发明家，也是一位非常规的调色师，他在奥尔维耶托取得无与伦比的成就之后，他的职业生涯似乎很漫长，这似乎是省级的。 文艺复兴早期 。 他也给米开朗基罗留下了印象，尤其是他的 西斯廷教堂的创世纪壁画 。

莱昂纳多·达·芬奇通常不会按自己的年代顺序进行研究，而是在下一个年代进行研究，这仅仅是因为他的洞察力范围广，头脑早熟。 然而，正如已经显示的那样，他的创新不可避免地受到他自己时刻的影响。 例如，他学习花卉的强度与 波提切利 （1445-1510）在他的画中描绘了无限的变化 La Primavera （乌菲齐，约1482-3年）。

在这一代的抒情画家中， 佩鲁吉诺 翁布里亚（1450-1523）和平图里基奥（1454-1513）被认为是最好的，从罗马一直到米兰和威尼斯都获得了广泛的支持。 他们是杰出的装潢设计师，尤其是Pinturicchio，他们在梵蒂冈宫内绘制了巨大的教皇室，但后来又被来自翁布里亚的佩鲁吉诺的另一名学生所遮盖， 拉斐尔 （1483-1520）乌尔比诺。 在费拉拉成熟的令人印象深刻的本地化艺术与佩鲁吉诺的翁布里亚风格不同。 尽管在意大利其他地区影响力较小，但其图像和表现力在视觉和智力上仍具有很高的回报，尤其是对于现代观众而言。 在倾向于使用更抒情的语言的威尼斯人中， 外邦人贝利尼 （c.1429-1507）和 维托雷·卡尔帕乔 （c.1465-1525 / 6）倾向于保守主义精神。 与乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的绘画相比，他们的艺术更不着重于指出乔治和小提香的绘画的新征服。

皮耶罗·迪·科西莫（Piero di Cosimo）的画作可见于某些 最好的艺术博物馆 在世界上。