罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）：枫丹白露学校风俗画家 自动翻译

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最受欢迎的之一 老大师 的早期 16世纪意大利 ，罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）最出名的是 风俗画 ，以他的《 从十字架上的沉淀》 （1521年，Pinacoteca Communale，沃尔泰拉）和《 摩西捍卫叶ro罗的女儿》 （1523年，乌菲兹，佛罗伦萨）为例。 最初受到工作的影响 米开朗基罗 （1475-1564）和哥特式雕刻，他很快就放弃了美学 高文艺复兴时期的艺术 到新的风格 怪癖 ，这使他的表现力有了更大的范围。 1523年左右，他从佛罗伦萨移居到罗马，在此期间，他受制于 拉斐尔 （1483-1520）和高雅但柔和的艺术 帕米贾尼诺 （1503-40），这导致了他的重大变化 绘画 ，以他 与天使的死基督 （1526）为代表。 罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）于1527年被解雇后离开罗马，在佩鲁贾（Perugia），西塔迪卡斯特罗（Citta di Castello），阿雷佐（Arezzo）和意大利的其他城镇之间徘徊，然后在法国国王的邀请下前往法国，在那里- 弗朗切斯科·普里米蒂乔（Francesco Primaticcio） （1504-70）-他成为关键人物之一 风格艺术家 参与 枫丹白露学校 以法国国王弗朗西斯一世的皇宫命名的一种艺术风格。他最著名的作品是他的 壁画 和弗朗西斯一世画廊的观赏石膏作品。在此过程中，他成为了重要的贡献者 法国绘画 16世纪，他和Primaticcio的艺术风格被称为枫丹白露学校。

画家生涯

据乔瓦尼·巴蒂斯塔·迪·雅科波（Giovanni Battista di Jacopo）称，由于他的头发而被称为 il Rosso Fiorentino （“红发的佛罗伦萨”）。 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） ，除了长相英俊之外，还是一位出色的音乐家和哲理。 在这一代最原始的画家中，罗索（Rosso）是 安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto） （1486-1530），尽管他似乎并不是由佛罗伦萨的一位或另一位大师专门培训过的； 也许他从一个车间搬到另一个车间。 无论如何，他不仅掌握了 画画 但是也 彩画 以及 油画 。 我们拥有的第一个事实是，他于1517年成为画家协会的成员，并于同年受委托在壁画中庭中为壁画Santissima Annunziata 的圣母升天 壁画。 蓬托尔莫 （1494-1556）也曾作画。 四年后（1521年），罗索签署了他的杰作，并注明了他的杰作日期，这是为在沃尔泰拉的圣弗朗切斯科的德拉克洛斯·迪·吉奥诺（Cappella della Croce di Giorno）制作 的十字架上 的大型 沉积物，该 遗物被转移到大教堂，现在在当地的Pinacoteca。

这些年来，他工作时还保留了其他几张签名的照片 佛罗伦萨的文艺复兴时期的艺术 ; 1524年，他去了罗马，为圣玛丽亚德拉佩斯的塞西教堂画壁画。 他留在罗马，在那里他还产生了几笔罚款。 文艺复兴时期的图纸 出于雕刻目的，直到1527年。在 萨科·迪·罗马 （ Sacco di Roma）之后 ，他被o子手操纵，罗索（Rosso）逃往佩鲁贾（Perugia），然后逃往博尔戈·圣塞波尔克罗（Borgo San Sepolcro）。

在翁布里亚（Umbria），罗索（Rosso）受委托为Citta di Castello大教堂画《 复活的基督》 ，直到1530年他才完成了这幅画。那年，画家离开意大利中部前往威尼斯，不久就定居在法国，弗朗西斯国王（Francis King）资助他我（1494-1547），工资单上的名字出现在1532年。他成为灰泥大师和枫丹白露宫的彩绘装饰，并在巴黎获得了受益，五年后他去世，如今仍在巴黎年富力强，富有，有影响力。

罗索·菲奥伦蒂诺的绘画

像Santissima Annunziata上的其他现代壁画一样，《 圣母升天》的 状况很差，很难解读Rosso的照片。 这些数字，它们的内部比例以及对帷幕的处理使人回想起了 巴托洛梅奥 （1472年至1517年）。 在这一点上，罗索似乎还没有获得完全解放的个人和可识别的方式。 他也被安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto）的风格所迷住，因此，他在这里执着于那些年纪较大的同龄人的不朽行为，事实证明这些行为是不自然的，并最终没有特色。

沃尔泰拉沉积

当他为沃尔泰拉（Volterra）设计《 1521年 的十字架 上的 沉积》时 ，罗索的成语已经变得完全独立甚至奇特，他的抒情本能得到了自由束缚。 “音乐节”与上一代的两位主要抒情大师在一次好奇的合作中产生的同一主题之间有着最密切的联系。 沉积 （学术界，佛罗伦萨），始于 菲律宾人利皮 （1457-1504）并在他去世后完成， 佩鲁吉诺 （1450-1523），比罗索（Rosso）早了近二十年。 罗索（Rosso）还按照书法安排他的角色。 它们几乎直接布置在图片表面上，消除了令人信服的空间的任何暗示。 他用富有表现力的姿势和手势代替了体积，并以完全抽象，不自然的方式强调了情感内容 颜色 。 在装饰 高文艺复兴时期绘画 的词汇 莱昂纳多 （1452-1519）或拉斐尔（Raphael）被外部狂热所取代，任何接近已测量模块系统的事物都消失了，因此其规模和大小所起的作用不同于 雅典学院 （1509-11，梵蒂冈 Stanza della Segnatura ）。

手臂和腿很难与它们所属的身体关联，并且单个图形和组无法预测地连接在一起。 涂有强烈色调的帷幕经过精心精心设计，具有一定的干燥度，并且在结构上与所涉及的形状无关，甚至与其物理完整性背道而驰。 应该说一句关于油漆的卓越品质，它用受控的笔触大力描画在光滑的木质表面上，在描述形状时仍保留其身份。

沉积物 的构成由 宴会 的实际形式决定：开始从十字架上降下已死基督的人物的布置继续弯曲的顶部的运动。 十字架的水平杆用于引入弯曲部分并校准十字架和三个梯子的垂直推力。 必须自觉地寻求绘画中的空间和视觉模糊性，它们是罗索形式表达的重要组成部分。

麦当娜与十个圣徒

1522年签名并注明日期的 Dei祭坛 画（被称为 圣母玛利亚，十个圣人 ，位于佛罗伦萨皮蒂宫），最初是为圣斯皮里托的Dei家族小教堂绘制的，自罗索时代起便进行了扩大，使构图变得面目全非。 麦当娜和孩子之上的精心设计的扁平建筑以及十位伴随的圣徒，并不是原作的一部分。 侧面和底部都没有添加物。 Rosso更依赖于建模来建立图形，并且与先前的示例相比，他在更暗的区域和闪烁的灯光之间创建了更加生动的交互。 数字保持拉长； 除了圣塞巴斯蒂安（St. Sebastian）和基督儿童（Christ Child）外，他们的头颅在巨大的披覆身上很小。 罗索（Rosso）无法从心理上洞察他们的个性或与伴侣的互动方式：它们是独特的，单一的图像，每个图像对他自己都是一个整体。 这时，罗索（Rosso）一定已经意识到米开朗基罗（Michelangelo）的形式和图形解决方案，米开朗基罗（Michelangelo）近年来活跃于美第奇墓和其他佛罗伦萨项目。 圣塞巴斯蒂安 （ St. Sebastian） 与米开朗基罗（Michelangelo）的 酒神巴克斯 （ Bacchus） （不过后来在罗马）共有，但对他的青铜 戴维（David ）则更为普遍。 可以用更清晰的借口表示信号，这可以追溯到罗索的推测来源：跪在右边麦当娜下方的圣徒毫无疑问地基于弗拉·巴托洛梅奥的 圣伯纳德 （Far Bartolommeo）的《圣伯纳德的 视野》 （1506，佛罗伦萨学院美术馆） 。

处女的婚姻

佛罗伦萨时代的第三张照片是1523年至今仍在圣洛伦佐教堂举行 的维尔京婚姻 。 从某种意义上说它接近Dei 祭坛 她的圣凯瑟琳（St. Catherine）坐在位列王后的玛丽（Mary）前面，仿佛出现在坐着的老圣安妮（St. Anne）中，双手紧紧地祈祷，而对面的年轻圣阿波罗尼亚（St. Apollonia）拿着一本打开的书； 她那透明的衣服意外地露出了躯干。 主要动作发生在一个平台上，台阶上有一组台阶，英俊的新娘和新郎的头在轮廓上，正由牧师结婚。 无胡子的约瑟夫漆成浓郁的金色色调，像玛丽一样年轻，这与传统的表现形式或圣经传统背道而驰。 约瑟夫的壮丽头发或他旁边失望的求婚者的头发中，经常有许多技巧过人。 罗索（Rosso）可能比他这一代的任何其他画家都对他所绘画的世界进行了深刻，不稳定的个性化，对人物，整个构图以及表面处理和色彩进行了反常规的处理。 在《 圣母玛利亚 的 婚姻》 被涂上油漆后不久，他离开了佛罗伦萨，再也没有返回，就好像他在当地的使用中对个人风格的探索一样。 佛罗伦萨文艺复兴 已经筋疲力尽了。

塞西教堂壁画

罗索的经验 罗马的文艺复兴 ，从1524年到1527年，他对图像的处理陷入混乱。 米开朗基罗 创世纪壁画 在西斯廷的天花板上，罗索（Rosso）受到了深刻而消极的影响，他试图在塞西教堂的壁画中纪念他的图像。 描绘 夏娃创作 的沉重形式与天花板上的米开朗基罗原型特别相关，但它们并非取自同一主题（如果罗索选择这么做，他可以直接做到）。 罗索（Rosso）也揭露了另一波罗马绘画浪潮的意识，这种浪潮具有基本的里程碑意义-在拉斐尔（Raphael）商店受过训练的画家的作品。 从塞西的壁画来看，这是唯一可以与罗索的罗马寄居相关的作品，罗马绘画的影响是没有好处的。

复活的基督

离开罗马后，罗索执行了他的最后一次意大利大 使命 ，即 复活基督 ，有时（不准确地）称为“ 变形” ，他从米开朗基罗的存在中解放出来，尽管那肌肉不强壮的孩子使他想起了拉斐尔或拉斐尔的主要追随者 朱利奥·罗马诺（Giulio Romano） （1499年至1546年）。 他在罗马大袋期间的经历加剧了个性化宗教活动的强度，这种神秘性和复杂性越来越高。 只有孤立的基督，象征性地使人联想起蓬托尔莫，才易于阅读。 在四个角上修剪的图片均形成不平衡的八边形，但仍保持构图的中心。 行动发生在表面或接近表面的地方，如果某些人物直接回想起拉斐尔，那它们已经成为空灵的幻影。

法国风俗：枫丹白露学校

Rosso在法国的活动主要集中在他的活动上 壁画 对于枫丹白露宫来说，他的生存质量和保存状态尚不足以对他的过去十年提供全面的判断。 弗朗西斯一世 的 画廊 经过各种修复，壁画被大量粉刷，其中伊利亚特，奥德赛和奥维德的变形记的故事被用来寓言法国君主的生活。 尽管通常认为罗索（Rosso）负责其原始设计，但他在同一座宫殿的粉刷中所占的确切份额也未知。 （注意：枫丹白露学校的其他成员包括： 本韦努托·切利尼 ，让·库辛（Jean Cousin），尼古洛·戴尔·阿贝特（Niccolo dell’Abbate），安东尼·卡隆（Antoine Caron）。 这可能是法国艺术的征兆，或者仅仅是命运的转变，使罗索（在罗马失败了）在法国取得了巨大成功。

罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）的画作可见于某些 最好的艺术博物馆 和教堂，遍布整个意大利。