鲁本斯：佛兰德巴洛克画家 自动翻译

鲁本斯（1577-1640）

介绍

他是北欧时代最重要的画家，也是最伟大的画家之一 老大师 的 巴洛克 风格 佛兰芒画 强调运动，色彩和性感感-彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）后来成为了“浪漫派”派系的标志 法国学院 与尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）代表的“古典”派别相反。 最重要的是他的 基督教艺术 ，他是天主教信仰和国王神圣权利 的 插图画家。 他还是一位古典学者，艺术收藏家和外交官。 作为…的主要指数之一 巴洛克绘画 ，鲁本斯以他的出名 天主教反改革艺术 -特别是他的祭坛画-以及天花板绘画，肖像，风景，尤其是 历史绘画 带有神话般的寓言寓意。 与Jan van Eyck并列第一 佛兰芒画家 所有的时间。 他的 伟大的巴洛克绘画 包括： Samson和Delilah （1610，伦敦国家美术馆）； 十字架的后裔 （1612-14，安特卫普大教堂）; 勒皮普斯的女儿们的强奸 （1618，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克）; 和 巴黎审判 （1632-6，伦敦国家美术馆）。

艺术品

鲁本斯经常使用学生和助手（例如范·戴克，乔丹·斯奈德）来完成绘画。 鲁本斯是一位博学多才的国际艺术家，他出生于德国，定居在安特卫普（现为比利时），有西班牙妻子，并成为荷兰西班牙政府的宫廷画家。 他被西班牙国王菲利普四世和英格兰国王查理一世封为爵士。

鲁本斯的艺术作品可以分为三类：鲁本斯本人绘画的作品，他帮助绘画的作品（通常是绘画手和脸）以及仅由他监督的作品。 他得到了许多学生和学徒的协助，同时他经常将较大画作中的某些元素（例如动物或静物组）分配给诸如Snyders或Jordaens的专家。

画画 研究对鲁本斯很重要，特别是在将绘画的执行委托他人时。 首先，他会做一个快速的草图，通常以棕色墨水绘制和洗涤，或偶尔以 纯灰色画 在面板上。 接下来，他将制作详细的油草图，然后将其提交给客户以供批准或评论。 此后，其他解剖细节分别产生 人物画 。 有时鲁本斯会制作一幅成品画，其中包含他打算在他较大的作品中重复使用的元素：（在比利时布鲁塞尔皇家美术博物馆的《关于 黑人头的四项研究》 就是其中之一。 人物画 。 这项研究描绘了一个非洲男人的四幅肖像。 鲁本斯用不同的角度和不同的表情绘画他，以准备将他的一个预期主题包括在他的大型祭坛 《贤士的崇拜》中 。

声誉与传统

他63岁那年，在他的力量和知名度达到顶峰时，他死于痛风。 尽管他的早逝无疑无疑使北欧失去了许多杰作，但他的遗产却是巨大的。 在鲁本斯的影响下，整个学校 著名画家 他在安特卫普（Antwerp）蓬勃发展，而他的个人贡献却非常出色。 即使鲁本斯只做了很多工作，也只是监督了许多归功于他的工作，但他的统治力和创造力却是如此之高，以至于几乎所有从他的工作室进行的工作都具有他的风格。

他在所有艺术领域都表现出色- 山水画 ， 以及 肖像艺术 ，动物画，大型 宗教艺术 ，历史和寓言作品。 与伦勃朗一道，许多艺术评论家都认为他是他当时在北欧最重要的影响力，也是巴洛克有史以来最大的北方代表。

2002年，他的杰作《 天真惨案》 以创纪录的4, 950万英镑成交。

彼得·保罗·鲁本斯的生活与艺术

十七世纪

总的来说，那些模仿意大利风格的西欧进步画家只产生了负面的影响。 他们未能实现对他们所寻求的意大利方式的同化，并且以古老的哥特式风格化为乌有。 到了十七世纪，仍然见证了荷兰，比利时，法国和西班牙创造出新的惯用风格。 这里的关键日期是1630年，见证了鲁本斯对威尼斯人方式的完美转变， 弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals） ，的开始 贝拉斯克斯 和 伦勃朗 以那种“黑暗的方式”从卡拉瓦乔和他的弟兄们的门徒传遍了欧洲。 值得注意的是，除了弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）的部分例外，我们仍然与意大利主义有关，但是最后，意大利一流的画家才智批判性地研究了一种意大利主义，他们可以欣赏而无需复制，并坚守自己的本土和种族。理想。

无需提醒读者，在十七世纪第一季度，意大利向Transalpine画家提供了两种竞争风格- 黄褐色的 及其后来的威尼斯人； 与风格 卡拉瓦乔 。 一个有绘画精神的人会拒绝意大利折衷主义的综合，他们是绘画家，而不是画家。 因此，卡拉拉奇及其追随者的影响力一直处于搁置状态，直到一位非画家般的伟大画家， 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） ，充分利用了它。 威尼斯式风格与卡拉瓦乔式风格之间的根本差异可能会以一些对立的方式表达出来。 前者重视贵族和情感贵族； 后者是普通民众的性格和强烈情感的表达。 同样，威尼斯人强调色彩的丰富性和多样性，并在装饰上使用得最多。 勒芒主义者将颜色减少为明暗和半色调，几乎不关心装饰效果，尤其是寻求有力的构造和突出的人物形象。 现在，一种完全装饰性的，色彩缤纷的方式必须放弃某些特征和构造，而坚持构造和特征的方式则必须放弃某些颜色和装饰效果。 这样的风格在明暗之间往往是一种艰苦的绘画。 即使是鲁本斯，这也是早期的举止，尤其是维拉克斯奎兹和伦勃朗的举止。 优秀的画家自然会尽量减少他在选择样式时所付出的牺牲。 因此，主要倾向色彩和装饰的鲁本斯也将寻求表达与他的目标相适应的所有角色，伦勃朗和委拉斯开兹将升华他们曾经实现特征和构造的苛刻手段，以便他们后来的作品几乎完全是装饰性的，而拒绝了通常的装饰性惯例。

上面简要概述的绘画大运动只是十七世纪初生活在那段高冒险历程中的一章。 那是一个向各个方向铺张浪费和扩张的时刻。英语在美国定居，荷兰在东印度定居。 阿美加的黄金正在丰富西班牙。 弗朗西斯·培根（Francis Bacon）发现了实验科学的真正方法； 开普勒解决了太阳系的难题。 格罗蒂乌斯奠定了国际法的基础； 笛卡尔破坏了传统哲学； 一位法国绅士每周都要进行决斗。 莎士比亚，西拉诺·德·贝格拉克（Cyrano de Bergerac）和科尼耶（Corneille）的生活重叠，伊丽莎白女王，亨利四世和佐丹奴·布鲁诺的生活也是如此。 各种各样的天才如影随形，更早一代的预言精神可能已经读过了拉贝莱和蒙田等自由精神的著作。 在艺术中​​，彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的绘画最充分地表达了这种兴高采烈和充满希望的时刻。 他代表了新运动的保守和社会方面，因为伦勃朗可以说代表了其激进和个人方面。 鲁本斯是一个国际主义者，在法国，西班牙和英国绘画时，他的大部分职业是在帝国城市 安特卫普进行的 。 当荷兰成为新教徒而法国因宗教战争而被撕毁时，现在的比利时仍然是天主教徒，是神圣罗马帝国的孤立前哨。 它与整个欧洲都有商业和文化关系，但主要影响力来自意大利。 它的艺术风格被称为巴洛克风格的新天主教风格所丰富。

巴洛克艺术

首先，巴洛克意味着奢侈，而新风格的奢侈则是为了巩固罗马天主教堂的权威，并荣耀其拥护者，皇帝和许多天主教君主。 这种风格起源于意大利，广泛借鉴了诸如 曼特尼亚 ， 米开朗基罗 ， 丁托列托 ，后来 风格艺术家 。 惊喜，意外，歌剧式的扩张是其主要特征。 巴洛克式建筑 保留了旧的基本对称性，大胆地发挥了细节作用。 水在中心被打断； 重的成型料意外地打破了生产线； 表面挤满了装饰性高浮雕或人物雕塑。 材料的通常限制被忽略。 冲动的大理石雕像危险地平衡，甚至带有翅膀。 我们有切成石头的窗帘，或更贴切地模仿了石膏。 在画架上绘画时，根据框架的几何形状计算出的较旧的封闭构图往往会通过框架进入空气中。 在壁画设计中，通常以相同的溢流原理粉刷墙壁和屋顶。 天使般或圣人般诱人的乌云盘旋在那位惊讶的敬拜者之上； 他不再仰望结构的穹顶，而是仰望着奇妙的乌云密布的土地。 缩短，这对于 高文艺复兴时期的艺术家 以前一直是功能性的，现在仅出于显示最高技术技能的目的而被使用。 构图线不再是右侧线和容易弯曲的平衡，而是变得紧绷，螺旋形的短半径曲线。 在本领域中，没有什么是非常私人的或特定的。 它的情绪是普遍的，生气勃勃的，歌剧的，通常是欢乐的和充满活力的。

正是巴洛克式的戏剧色彩使较早的纯粹主义评论家如 约翰·罗斯金 ，批评它不诚实。 这些相同的特性使它成为后来的评论家的典范，他们被其纯粹的创造力所迷惑。 通常情况下，正确的判断就在于这些极端的意见之间。 否认巴洛克的活力和机智是荒谬的。 赋予它与文艺复兴时期的宏伟风格同等的价值，这同样荒唐。 新批评的收获是使巴洛克摆脱了in废只是文艺复兴时期风格的不公正谴责。 它必须被视为具有自己的理想并且活泼的新样式。

在十七世纪，巴洛克风格很重要，主要在意大利统治。 仅在18世纪，人们才强烈感受到它对北方的影响，尤其是在德意志王国。 在十七世纪，在法兰德斯，英格兰，法国或西班牙很少有人可以适当地称其为巴洛克式。 另一方面，巴洛克式的歌剧精神远比形式更为普遍。 但是由于巴洛克风格的影响，鲁本斯的艺术就大不相同了，尽管他的艺术只是表面上的巴洛克风格，并且正式地是巴洛克风格的传统。 威尼斯文艺复兴 。 这么多的解释和定义是由于困惑的学生阅读的，卡拉瓦乔，弗兰斯·哈尔斯，伦勃朗，鲁本斯，贝拉克斯奎兹 和 穆里略 都是巴洛克画家。

巴洛克风格通常等同于耶稣会士风格，并且这里有某种血缘关系。 由于新教改革，罗马天主教会的权威被极大地动摇了。 教会的被动防御是1545年在特伦特议会发起的改革计划； 主动防御主要由耶稣会士进行。 他们是优秀的心理学家，看到失去权威的机构只能通过说服力才能兴旺发展，并且凭借说服力，他们造就了非常出色的艺术。 耶稣会士作为青年教师，曾经是并且曾经是现代世界上最有效和最受爱戴的。 毫无疑问，耶稣会的政策是创造巴洛克式建筑的一个因素。 但是，当我们回想起伊格纳修斯·洛约拉（Ignatius Loyola）于1534年建立该命令时，巴洛克式的风格在大约75年后出现了，很显然我们不应该过分强调两者之间的关系。 顺其自然吧-鲁本斯呼吸的空气充满了耶稣会士和巴洛克风格的光环。 正是这个条件限制了他和（至少）他的 宗教画 并在某种程度上限制了他，但这并没有 使 他 成为 现实，而只是在某种程度上解释了他。

鲁本斯

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）虽然生于默默无闻的小城市锡根（Siegen），但于1577年出生，是一位朝臣。 他的父亲帕多瓦法学博士因与愚钝无聊的奥兰治公主安妮的愚蠢恋情而感到羞辱。 当这个有爱心的父母去世时，男孩才十岁。 他忠实而睿智的母亲搬到了安特卫普，在那里，青年人在利格纳玛格丽特公主的家中以大世界的方式接受了早期的教育，而在耶稣会的大学里，他则以古典语言扎根他对现代语言的掌握很容易。 从小就很明显他作为画家的职业。 他与意大利画家托比亚斯·韦尔海格（Tobias Verhaeght）和亚当·范·诺特（Adam van Noort）短暂地合作，十八岁时就去了平庸的诗人，善于人文主义者，说服罗马人，具有一定品位和温和魅力的实践者奥索·维埃纽斯（Otho Vaenius）的工作室。 在这种国际文化氛围中，年轻的鲁本斯迅速发展，并于1598年21岁被接纳为圣卢克行会的自由大师。 目前没有图片。

1600年5月，现年23岁，他离开安特卫普前往意大利，八年没有回国。 几个月后，他为曼图亚的侯爵·文森佐·冈萨加（Marquis Vincenzo Gonzaga）工作。 贡萨加（Gonzaga）画廊有提香（Titian），科雷焦（Correggio），丁托列托（Tintoretto）， Annibale Carracci ，还有卡拉瓦乔（Caravaggio），更不用说 亚当·埃尔斯海默 和出色的古董雕像。 通过对这些杰作的研究，年轻的鲁本斯从中获益匪浅-有一些实验作品显示了丁托列托的戏剧性张力以及卡拉瓦乔的坚硬边缘和煤烟般的阴影，但是这位年轻画家的忠心已经是提香（Titian）在他最丰富的色彩和丰富的中午表现。充满活力的偏心构图模式。

鲁本斯很快成为后来的人，是一位机密的代理人和外交官，代表侯爵·文森佐（Marquis Vincenzo）前往西班牙（1603年），他为菲利普三世（Phillip III）送上了绘画和纯种马的礼物。 在鲁本斯的归来中，文森佐为安特卫普受了严重破坏但仍然宏伟 的基督洗礼 画。 它以强烈的情感气息和戏剧性的大胆色彩，极大地借鉴了Tintoretto的风格 威尼斯绘画 。 年轻的鲁本斯（Rubens）在他的曼坦（Mantuan）赞助下，在罗马，热那亚和威尼斯绘画，到处都是大师。 1608年深秋，有消息说他的母亲快要死了，他回到了安特卫普。 在那里，他被迅速任命为宫廷画家，并为摄政王阿尔伯特大公和伊莎贝拉大赚一笔。 在1609年谨慎的32岁那年，他与一个邦妮可nie的年轻女子伊莎贝拉·勃兰特（Isabella Brandt）结婚，并开始大量制作各种主题的大图片。

他和他的妻子（慕尼黑皮纳科特克）的画像展示了他当时的成就。 一切都被强力和有意识地断言，但是该方法令人讨厌的线性，并且颜色缺乏精细度。 拯救它的是其坦率，个性和活力。 对于他在1520年之前绘制的许多官方肖像，只能说这不多。它们的优点是生动，清晰且诚实。 就像在弗罗门汀的评论中所说的那样，即使在后来的肖像画的技术胜利中，他还是一个好而不是伟大的肖像画家。

他早期的人物构图明显而刻板。 扭曲的线条（可能是由于对米开朗基罗的误解）确实很丑陋； 漆黑的阴影中的建筑也是如此； 毫无疑问，这种情绪是充满活力的，但在情节上却是如此，显然也是如此。 简而言之，我们发现尚未达到品位和纪律的强烈精神的夸张。

在我们看来，缺点是对光顾者的好处，这个人仍然很欣赏弗洛里斯（Frans Florises），并购买了早期的里贝拉（Riberas）。 鲁本斯本人的发展表明他对自己的成功持批评态度。 金钱和名利只是自动注入。 对他出色的画布的需求如此之大，以至于他不得不建立一个实际上是工厂的工厂。 他本人迅速提供了小幅彩色素描。 这些照片由他的助手转换成大图片。 他亲自监督该作品，并经常添加大幅修改，使图片更具特色。 工厂在他的一生中从未停止过，并且在他不在时几乎和他在场时一样运转。 年轻的画家渴望申请这份工作。 他拒绝了其中的一百个。 丹麦医生奥托·斯珀林（Otto Sperling）于1621年参观了该工厂，发现鲁本斯的画作，听写了塔西us大声朗读的书信，但仍准备回答问题。 轶事很好地说明了大师具有非凡的接受和创造性活动的非凡能力。

这些录音室产品展示了出色的执行官，而不是亲密的鲁本斯。 要找到后者，我们必须研究他的亲笔素描和几幅完全或大部分由他自己动手制作的大画。 然而，这些委托图片的普遍纯粹主义蔑视被夸大了，这主要是由于它们在大型画廊中的丰富。 如果这些画布很少见，那么它们看起来似乎是精通的，因为鲁本斯将他的意志和实践强加于他的助手们，如果它们从未像他那样画得那么好，它们的画就够好了。 也许为了促进这种批量生产，鲁本斯发明了一种新的美丽技术。 威尼斯人（他的模型）将设计牢固 颜色 并用透明釉将其完成，鲁本斯逆转了这一过程。 图片以透明的颜色放置。 当这些不是很干燥时，用浓重的纯色口香糖将制剂变脆。 这是一种快速的方法，涉及数小时，而威尼斯式方法则需要数天，而真正确定图片的最终修饰可以由船长本人快速进行或纠正。 顺便说一句，这是最持久的方法。 在所有其他当代画布都已严重变暗的地方，我们看到了鲁本斯几乎处于原始状态。

在一般令人不快的早期图片中，到处都是预言者的眼睛可以看出对未来的掌握。 最好的作品之一是《 英雄与叛逆者》 ，在1505年之前在意大利绘制，现在在德累斯顿。 这是戏剧性的，但壮丽的是。 矮小的裸体人物的蔓藤花纹在浑浊的大海中投掷，巨大的冰壶破碎机-几年后，我们将在亚马逊河之战中再次看到它-闪电的残酷闪光以及其从云层边缘和海浪反射的反射-所有这些都很浪漫。 在这幅画的扭曲形式中，让人联想起米开朗基罗，但鲁本斯自己的心情和绘画效果是自己的。 这是他早期的夸张表现令人钦佩的主题。

到1615年，他37岁，他的实验期已经结束：他找到了自己。 通过比较安特卫普大教堂合唱团两侧的两个著名的三联画，可以生动地感受到过渡的尖锐感。 左边 的十字架起义 仍处于早期阶段。 它是根据Titian发明的不对称线条学得有力且有力的组成，它动荡不安，到处都是凹凸不平，在明暗之间夸张，色彩无与伦比。 眼睛被它排斥了。 紧接着在1610年 ，十字架 的 后裔 开始了。 它于1614年完成，它说明了对口味的完全再教育。 颜色仍然不丰富或不是很好，但是它相当和谐并且​​非常合适。 设计以线条，整体，深色和浅色制成。 在这里，一切都是强大的，保留的，富有表现力的，协调一致的。 一位精打细算的批评家只能观察到中央面板的近乎雕塑般的处理与机翼的图片处理之间的不一致。 但是，也许是错误的，没有人真正将这部杰作的光彩部分看作仅仅是绘画。 被认为是彩色雕塑群，血统是宏伟的。 一切都通过对比或平行性增强了悬架主体对角线布置的主要曲线。 从叙事的角度来看，每个人都对他的悲剧性事务-从非凡的调整，从稳定身体的上方的运动员，到支撑重量的圣约翰强烈弯腰，再到Arimathea的老年约瑟夫Joseph不休。协助，终于到了极致细心和可爱的抹大拉的马蹄，温柔地接受了刺穿的脚。 人们可以想象这东西画得更精美，但几乎没有更完整和更敏感地感觉到。

从现在开始，杰作紧随其后，杰作如此之多，以至于只能简化为枚举。 在“ 鱼 的 奇迹”中 精湛的运动能力和热诚的融合。 在这里，没有什么 比圣弗朗西斯 的 最后圣餐 更好的了，在 圣弗朗西斯 的 最后圣餐 中，垂死的圣人似乎是个受灾的赛跑者，而勤奋的牧师和随之而来的方济各会牧师几乎可以成为他的合格培训师。 一切都被最贴切地感觉到，但是在普遍的悲痛点上，身体的力量和荣耀是多么短暂！ 一个人的工作充满活力，红发和红胡子，鲁本斯充满同情和理解。

一切都是一样的乐观：在威尼斯人对角偏心的天平上华丽地建立了 假设 和 魔位麦当娜 。 有序的技术奇迹，如各种 最后的审判 和 亚马逊之战 ; 雄伟的狮子，狼狩猎，密集而错综复杂，富有节奏感； 最值得纪念的也许是 Lance Thrust ，在这里，对角线的断断续续的平衡就像是一场精湛的军事游行，而士兵们的残酷残忍刺穿了基督的身边，折断了被钉在十字架上的小偷的腿，似乎是世界上一些严峻的必要事务的一部分不管玛丽和抹大拉的感情如何，这种情况都会继续下去。 的确，整个情况更像是警察权力的神化而不是被钉十字架的神学意义。

鲁本斯是个肯定的人。 他相信国王和圣人，在教堂和国家，在健康，财富，男人和女人的身体效率上。 除了坚定不移地相信事物，他还相信奥林巴斯神灵和女神居住在我们中间的事物。 在他看来，他们应该与圣徒分享对国王的监督和保护似乎是很自然的。 对他来说，古代的神灵与他自己的贵族和王室赞助者一样活泼，并具有当代性。 他对这个世界上充斥的苦难和肮脏无视，似乎是属灵上的盲目； 尽管如此，这仍然是他的基本美学品质，理想化的个人形式。 在这里，他只是扩展和概括了自己的出色乐观和效率。 怀疑和犹豫从未消失在他的作品中。 在所有伟大的艺术家中，他是最外向的人。 自然，对于敏感和内向的人来说，他的艺术很难。 这对于这种温柔的思想也是药用的。

鲁本斯的绘画形式完全符合他的内心深处。 颜色是早晨的清新，稻草黄色和玫瑰色的田野和花园与苍白的天空联系在一起。 鲁本斯（Rubens）中没有奥秘-只是宏伟的朴素表述。 组成模式源自提香和威尼斯人的偏心平衡，但张力更大，平衡更动态，半径曲线更短。 提香的曲线被画框所挡住，鲁本的那些回弹并回到画面中。 他那胖乎乎的裸体女人激怒了几代过分精致的艺术爱好者。 他的辩护者曾粗暴地解释过佛兰德女人就是那样，而主人必须尽他所能，尽力而为。 如此多余的粉饰无视了好艺术家将模型转变为自己的品味的事实，更重要的事实是，即使安特卫普没有大量繁殖它们，鲁本斯也必须发明出这样丰满而红润的女性。 。 对于其余部分，鲁本斯像他的威尼斯典范一样习惯于在浅层空间中构筑，的确对空间和美学因素非常感兴趣。 空间是绘画形状所需的空间。 它总是足够的。

应当指出的是，在所有这些构图偏好中，他与巴洛克画家完全不同，后者喜欢框架之外的溢出感，并且在深空问题上表现得愉悦而大胆。 作为这个数字的构建者，鲁本斯没有优势。 他的体积，平衡，平衡，重量使其完美无瑕地呈现。 他的表现力主要取决于健康的知识和同情心，从技术上来说，很大程度上取决于始终是颜色的明暗的合理和细密的分布。 这样的分布不是现实的并且基于视觉外观，而是戏剧性和情感性的。 它是方法中不断完善的持久元素，这些方法似乎过于夸张且几乎是粗糙的。 在他的最新阶段，他始终具有建设性的色彩运用将是无法言喻的美味，而且不会损失任何强度。 所写内容应表明何时 约书亚·雷诺兹爵士 他为鲁本斯（Rubens）作为装饰方式的创始人找到了一个简单的公式，他只表达了一半的真理，而这显然是事实。 可以肯定的是，鲁本斯的照片很少缺乏同性恋的装饰性，并且它们总是提供更多的东西。

为了使这种分析性的，可能是乏味的研究具体而生动，请仔细观察《 勒皮普斯之女强奸》的 复制品。 为了获得密集的动态平衡，巨大的重量，奇特的如画的图案，在空间上的有效性，我们必须忽略女性的姿势和表情有些牵强和可操作的东西。 鲁本斯（Rubens）的一个非常典型的特征是，他与卡斯特（Castor）和波勒克斯（Pollux）通过俘虏结婚的坚定态度。 它是文艺复兴时期礼仪的遗迹，与巴洛克风格的巧妙和夸张的活力格格不入。

在1615年至1625年之间，鲁本斯的作品和活动涉及每年数十幅精美图片，几幅挂毯的漫画（特别是关于阿喀琉斯一生的漫画），大量书信和严格的社会关系-这种生活方式显然需要有条不紊地进行习惯。 因此，他早早在他在安特卫普附近为自己建造的庄严的Steen城堡中崛起。 在开始工作之前，他为身体健康而骑马，漫步在他收藏的古典大理石上，同时一位秘书大声朗读了一位拉丁作家。 他的身心受到刺激，他敲掉了那些奇妙的素描之一。 最终，他去了工厂，评估了所发生的事情，并对即将交付的物品进行了润饰。 这里没有什么情绪或神经，只是稳定，坚定，新闻的输出，所有这些至少都与他的天才有关。

如此沉迷于城市，法院和商业的人似乎很难胜任山水画的创作。 确实，在他的大部分早期照片中，他似乎都不关心风景，让平庸的助手接触所需的风景背景。 因此，当鲁本斯在他的四十一岁的1618年开始绘制一系列令人惊奇的新鲜感和同情的小风景时，一定感到惊讶。 那时，没有像这样艰难地处理困难形式的事情了 彼得·布鲁格 雅各布·鲁伊斯达尔（Jakob Ruysdael）很快就尝试了。 该方法是宽松的，粗略的，即兴的。 但这令人惊奇地产生了除提香之外没有人比以往更令人惊奇的感觉：茂密，潮湿，光影相互影响，云层运动，树木中的风。 所有这些都是通过生动的色彩实现的，避免了鲜明的对比。 当我们考虑鲁本斯过去几年中更加生动和敏感的景观时，这个新阶段必须更加详细地占据我们的位置。 同时，这些最初的风景可能表明，大帆布批发商鲁本斯从来没有陷入困境，一直保持着惊奇和惊奇的能力。

鲁本斯走过的那一刻，它的运气就是他最大，最持久的使命，即卢森堡宫大画廊的装饰，这是他在他的鼎盛时期所来的。 鲁本斯（Rubens）第四十四年，即1621年，意大利出生的女王摄政王玛丽·德·梅迪西斯（Marie de Medicis）召集鲁本斯到巴黎来装饰她的新宫殿。 毫无疑问，然后安排了二十一个科目。 对于现代画家而言，主题似乎无望： 亨利四世（Henri IV）爱上了玛丽（Marie）的照片 ； 玛丽下马在马赛 ; 玛丽承担路易十二 ; 亨利四世离开玛丽参加荷兰战争 ; 玛丽的统治是仁慈的 ; 路易十二时代来临 ; 玛丽（Marie）不喜欢国王，就离开了巴黎 -这是鲁本斯（Rubens）必须与之搏斗的事情。

他通过招募女神和女神的常规权势使该系列变得丰富，激动，极富风景如画和装饰性。 它们通常存在：命运预示着玛丽的名气； 格雷斯主持她的教育； 美德支持她的善举； 密涅瓦促使亨利四世爱上了玛丽的照片。 并在流亡时再次支撑了玛丽。 现在，人类和奥林匹亚利益的这种交织已经在绘画和诗歌中尝试了上千次，并且通常都取得了非常成功的成功，或者以人为和and昧为代价。 完全消除它的唯一希望是，艺术家相信自己的神灵，女神，国王和皇后。 鲁本斯如此相信，绘画的结果是一个健壮而真实的仙境，暗示着真正的人物和重大问题。

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）既不批评地球的伟大，也不批评现有的制度。 他接受并热情地批准了他们。 他喜欢他们的力量和壮丽，他本人确实是其中的一部分，并且为此而自豪。 和 梅迪西斯 系列确实是对他世俗信仰的承认。 现代激进主义很容易以缺乏想象力甚至是讽来征服他。 但这是智慧或事后见识，而且非常不公平。 在鲁本斯的皇室崇拜中，不仅仅是个人利益。 他的想象力确实非常广泛，并且从目前来看，非常公正。 越来越高的王朝势力似乎预示着将困扰十六世纪的混乱，宗教仇恨的组成，强大而明智的国家的崛起，建立欧洲团结的终结。 在玛丽·德·梅迪西斯的丈夫亨利四世之前，这种幻想就已经盘旋了。这位世界性的画家无疑看到了一位意大利皇后摄政王继续这位伟大的法国国王的作品的预言。简而言之，只要有人觉得Medicis系列的表面虚假性缺乏想象力和热情，就会误解这些图片。

在技​​术和装饰方面，奥林匹亚人进入法国宫廷提供了独特的机会。出色的设计师和调色师可以随意搭配华丽的服装，红润的裸露，轻薄的窗帘，优美的肖像画，广义的类型。此外，他对这些成分的使用在触觉上也多种多样。我们拥有纯净的神话和系列中开始和结束的高大面板中的英勇裸体- 玛丽 的 命运 真理 的 胜利 。在中心附近的长板中- 神化 和 玛丽的统治 -我们几乎有了纯粹的象征和神话。在这些伟大的画布中，真实和神话人物的通常甚至均匀的分布被纯净的叙事有效地打断了，就像回到了地球一样。例如 玛丽的代理婚姻 ， 亨利四世的荷兰战争出发 ;甚至在 玛丽的逃亡中 ，重要的不是护送密涅瓦人和天才，而是玛丽的悲惨尊严，她出色的冠军，埃佩隆公爵的刻苦礼貌以及他的士兵的激动。 鲁本斯（Rubens）不仅在创作元素的许多变化中，而且在情感情感的许多层面上，都是最熟练和敏感的。

一个有用的研究小组是 马赛的《玛丽的登船》 。在船尾和跳板下方，五种嗜好海洋生物欢欣鼓舞，因为海洋已经安全地将新女王送达了目的地。棒极了，这三个狂喜的Nereids都被鲁本斯的手完全涂上或涂上了油漆！在上方，女王的优美身姿在蓬松的浪漫冠层，飘扬的旗帜，骑士，女士，欢迎的神灵中保持着自己的身姿。这里的一切都是奇怪而空旷的，然而无论是有礼貌还是几乎是超世俗的。似乎空气和海洋强烈震动，对事件表示同情。在绘画的所有历史中，眼睛很少会遇到如此高贵的节日，如此鲜艳的色彩，如此奇特的美感。当然，在他设计和绘画这部杰作时，鲁本斯深信不疑的是，玛丽在法国的登陆是一个非常重要和吉祥的事件，尽管历史记录了它的保留，但并没有完全掩盖他。

当然，这21个出色的面板在发明和执行上存在一些不平衡，但是将它们与工厂的平均产量相混淆是不公平的。鲁本斯对作品的创作给予了罕见的照顾，随着工作的进行从安特卫普搬到巴黎。在工作室里完成画布后，他又对画布进行了润饰。因此，尽管它们不可避免地缺乏他晚年的小型亲笔签名照片的精妙之处，但它们整体上揭示了人们在其高潮时期可以称之为其艺术的公众和公民优点。他们实际上标志着他创作阶段的高潮和结束。我想象在1622年到1625年之间的三年中，这项工作正在进行中，这是他最想起的那年，因为年纪早了，他早已逝去。他仍然从事显着的公共工作，但是在他的最后几年中，这是非常出色的。他的终极画家完美表现是他以一种崇高的业余爱好为自己工作。由这些图片装饰和高贵的大厅于1625年5月正式开幕，当时真是个不吉利的日子-玛丽的女儿亨丽埃塔·玛丽亚（Henrietta Maria）嫁给了命运多England的英格兰查理一世。

大约一年后，鲁本斯的妻子去世了。他关于她的信中谈到了尊重和荣誉。她的活力和高尚的精神得到了他巨大努力的支持。有成长良好的孩子们可以使斯廷城堡免受孤独的困扰。三年来，鲁本斯很少生产宗教艺术品。特点是 假设 ，在安特卫普大教堂，和 登基麦当娜与圣徒 ，圣奥古斯丁的。在这里，提香的对角线构成是模型，但这些都是在鲁本斯自己的那种绚丽而壮观的意义上加以阐述的。我们在《 玛丽 的 登陆》中 提到的那种泛泛的魅力 保留了这些神圣主题而没有太多变化。 照明是戏剧性的，但最灵敏地表现出来。 他的主要作品的15种设计的不均匀性暗示了他艺术上的某些不足。 挂毯艺术 ，讲述圣体圣事的历史，1625-1628年。 在这里，许多主题的重复性而不是失败的灵感可能是罪魁祸首。 但是，总的来说，鲁本在五十岁时似乎已经达到了极限，现在只能重蹈覆辙了，除非确实有一些幸运的事件可以激励他重新开始。 翻修工程迅速完成，首先是对西班牙的外交使节，然后是再嫁给了一位迷人而和ami可亲的年轻女子。

仲夏，白金汉公爵是查尔斯一世的不择手段，他任命鲁本斯为马德里特使，以使英格兰和西班牙之间实现和平。他在马德里呆了几个月，在完成外交任务的过程中画了许多照片。特别是，他研究并钦佩地复制了Titian最新方式的光线和大气绘画。他试图模仿他们的技术和精神上的统一，其品质远远超出他自己的绘画的健康辉煌。毫无疑问，他与一位有前途的年轻宫廷画家迭戈·维拉斯格斯（Diego Velasguez）分享了这些研究，而后者又是为了吸收年老的提香的力量。

鲁宾斯西班牙语研究的全部风味可以在普林斯顿代表 阿多尼斯 之 死 的构图中看到 。由于平庸助手的全貌是或最近在马德里，所以我们可以假设素描是在那儿完成的，这个小杰作的风格暗示了这一时期。它被淡黄色，玫瑰色，天蓝色的柔和色调所折断，淡淡的花朵似乎比不带任何颜料的更多物质颜料更花汁，没有任何涂漆，但它真实而充满活力地呈现出树木和云层的摆动以及人类最强烈的动作和野兽，以及关于阿多尼斯尸体的千丝万缕的魁梧，被编织成一个稳定而可爱的秩序。

1629年4月，鲁本斯以菲利普四世（Philip IV）的贵族头衔和从剑桥获得的远景荣誉学位航行到英格兰。 在大约七个月的时间里，他继续以减少和平的方式进行和平活动，受到法院的欢迎，然后回到寂寞的斯廷城堡，并委托装饰白宫新帕拉第奥宫的巨大天花板， 伊尼戈·琼斯（Inigo Jones） （1573年至1652年）。 1630年冬，年仅52岁的他嫁给了一个自大的和girl可亲的女孩，自从婴儿时期的海伦·富尔曼（Helene Fourment）以来就认识他。 有个人 体裁画 在结婚后几个月画的慕尼黑皮纳科特克画中，这充分说明了他的新幸福。这位骑士且保存完好的画家正在乡间别墅凉廊前的阴暗花坛上漫步。海伦（Helene）戴着一顶大大的帽子和一个巨大的羽毛扇，在与我们的名流着迷的时候，微笑地看着我们。所有设施都有一个建议：幼树投射出宜人的垂垂阴影；仆人喂孔雀；一页，也许是她的继子，奉献地出席了海伦妮；一条漂亮的二毛狗冲进去跟他的主人一起；通过一个检票口，人们可以感觉到树下和保管良好的树篱之间更凉爽，更僻静的喜悦。伟大的天才印度之夏的愿景！

此后，海伦（Helene）经常出现在他的画作中–穿着各种华丽的服装，轻轻地披上衣服作为​​这种象征的象征，有时还以她光荣的裸体来表现。人们会感受到鲁本斯（Rubens）对她美丽的造型的热情，但是却感觉到升华和崇高。对于这个年轻的老恋人，按年代顺序可能是最小的女儿，并没有任何模棱两可的印象。他仍将获得巨大的公共佣金-白厅的天花板装饰，在1630年之后，绝不是他的最佳选择，但在300年之后，它仍然是英格兰最引人注目的装饰。红衣主教费迪南德王子凯旋进入的风景；海牙奥兰治·威廉姆（William of Orange）宫殿的装饰品-但他的特色作品现在是海伦（Helene）的私人肖像，庆祝她裸体美的神话，农民舞蹈，贵族的花园派对，最重要的是最新鲜和空灵的风景。该方法现已升华。透明的色调在这里和那里都不是灰色或黄色，变冷为天蓝色，并冲洗为淡玫瑰色。它似乎不再是绘画了，而是像黎明时分轻轻移动的云朵的不断变化的色彩和纹理一样。

这些关于他过早年龄的照片中最著名的是海伦（Helene）和她的两个孩子，在巴黎。它结合了快照的随意真实性，最精致地处理了金色色调，而背后则是一个年迈的丈夫和父亲在意想不到的借来的幸福中的骄傲和喜悦。这次令人钦佩的 是巴黎审判 的两个版本 。较早的1633年版本（伦敦国家美术馆）与较晚的1635年版本（马德里普拉多）的比较表明，随着他的实力下降，他的艺术在热情和宏伟中如何成长。在这类成熟的神话中，没有什么 比伦敦国家美术馆 的 戴安娜和恩迪米翁的 素描更可爱了 。充分预示了 洛可可风格 的热情和天真的感觉 普及 Watteau （1684-1721）， Boucher （1703-1770）， Fragonard （1732-1806）一个半世纪的历史。

在“ 爱 的 花园” （马德里普拉多） 的两张图片 和巴黎的埃德蒙·罗斯柴尔德男爵的收藏中 有新的注解 。衣着光鲜的妇女放纵他们的自在，但期望如此，而一些伟大的绅士则与达到期望的美丽妇女交往。上方，一个庄严而古朴的门前，有翼的小生物盘旋着献花。鲁本斯和他的年轻妻子海伦（Helene）在右边拥抱。所有这些 都只 需要在一种渴望的意义上得到升华，您将拥有 洛可可式法国画家安托万·瓦特（Antoine Watteau） 的 节日庆典 。

与礼节性礼仪所 赋予的 社交乐趣相反，精力充沛且 举止高尚的农民Kermesse （ 巴黎罗浮宫 ），甚至更精细，因为版本更简单，更清晰了，现已在马德里普拉多发布。似乎疲倦的朝臣们在不受约束的游戏中，在这些非常简单的民间交通工具中发现了热情洋溢的热情。在他多年的精力中，这些主题对他没有吸引力，而且没有出现。

如何在鲁本斯抚慰疲倦的眼睛的十二个绝妙风景中选择！在十五年前的景观中，诺言已经实现。这些不是地方的肖像，而是充满空气，光线和生长感的空间。一些评论家更喜欢 伦敦的Mond系列中 月光下的风景的 简约性 。 Camille Corot已经隐含在其中。其他人喜欢 Chateau Steen 的 风景 ，（伦敦国家美术馆），其惊人的丰富和警惕的细节，工作和居住的感觉-就像被蒸馏成微妙本质的老布鲁格尔。 还有其他同样精美的作品，例如 日落 （ 柏林的 国家美术馆）， 风车 的 风景 或 彩虹 的 风景 （巴黎的卢浮宫），或 柏林 更显浪漫 的埃涅阿斯沉船 。 鲁本斯失败年代的这些即兴创作将为瓦托和 盖恩斯伯勒 ，将使人眼花and乱 威廉·特纳 和 约翰·康斯特勃 。

斯滕城堡的迟来的田园诗很简短。 1635年，鲁本斯退休。 他只有58岁，这已成为许多画家的晚期画家，但是他不断的活动告诉了他。 有一半的长度 自画像 在维也纳逝世前一两年。鲁本斯勃起但困难重重。痛风折磨了他。面对痛苦眼睛呆滞；精巧的手松弛地放在剑杆的剑柄上。鲁本斯（Rubens）杰出地是一名基督徒，他为绘画的最后一刻作了奢华的准备 祭坛 为他计划在圣詹姆斯教堂的教堂埋葬。圣母玛利亚（Madonna）是威尼斯人对海伦（Helene）的理想化，在随之而来的圣人中登上了王位。她的孩子是海琳（Helene）infant中的儿子的画像。圣徒是宏伟的。半裸着，狂喜不已的圣马修在向玛丽挥舞着手臂时向观众的肩​​膀怒视。这位黑发女人的乳房裸露，赤脚可爱，适度地接近麦当娜，似乎是抹大拉的马黛琳，可能是从海伦妮的一个姐姐那里抽出来的。在鲁本斯本人的身后，身穿灿烂的板甲，扮演骑士乔治·圣乔治的角色，高举胜利者的旗帜；而被刺穿的龙躺在他脚下feet行。这种形象的奉献是为了男人的英勇和道德力量，以及女人的温柔和奉献。这似乎是鲁本斯的信条，因此他选择了被人记住。

鲁本斯从未被遗忘。 他角色的理智和动画仍然是模范。 他的坦率和娴熟的技巧并没有使他晦涩难懂。 它可以而且曾经被模仿，并取得了丰硕的成果。 约书亚·雷诺兹爵士（Joshua Reynolds）有点过时的称呼为装饰风格，是对于外向和接受生活的画家来说，世代相传的帮助和规范。 鲁本斯的影响在那位伟大的大师的郁郁葱葱的作品中非常活跃 印象派 -皮埃尔·奥古斯特 雷诺阿 ，雷诺阿将有继任者，他们将看到如此宝贵的传统不会消失。 Titian和Rubens是后文艺复兴时期绘画的支柱，因为它在观察，装饰和内容之间寻求平衡。 这是中心传统，在右边有各种古典主义，在左边有各种光学现实主义。 指出普通艺术家（作为普通人）可以从中获得最大收益的宽广的中间道路，对艺术来说是微不足道的。 在鲁本斯，我们发现，即使在手动技能和良好判断力之间取得平衡， 达芬奇（Leonardo da Vinci） 被视为真正伟大的艺术家的素质。

彼得·保罗·鲁本斯的作品可见于 最好的艺术博物馆 世界各地的。

了解鲁本斯的继任者， 雅各布·乔丹斯 （1593-1678），作为安特卫普的佛兰芒巴洛克式画家。