救世主罗莎：意大利巴洛克画家 自动翻译

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最通用的之一 老大师 的 巴洛克艺术 ，Salvator Rosa在 油画 和 版画 （雕刻，蚀刻）以及诗歌和音乐。 他脾气暴躁，花花公子，专攻 山水画 和战斗场景，但也产生了大量 肖像艺术 ，寓言和 历史绘画 ， 以及 宗教艺术 和一系列的巫术绘画。 他以其野性和奇妙的风景而闻名，其特征是带有梦幻般的忧郁感（与普桑和克洛德的古典宁静形成鲜明对比）-例如，参见《 阿波罗河和库马斯西比尔河风景》 （1650-60 ，华莱士收藏馆（伦敦）和《 与托比特和天使的风景》 （1670年，斯特拉斯堡美术学院博物馆）。 这些景观对19世纪的学校产生了重大影响 英国山水画 ，例如 约翰·马丁 （1789年至1854年）。 罗莎（Rosa）的职业生涯始于 那不勒斯绘画学院 （1600-56），但他一生的大部分时间都在佛罗伦萨（1640-9）和罗马度过，他最终于1649年在此定居。 浪漫艺术家 -据说他是白天战斗，晚上是绘画-在19世纪后期，他的风景照片被 约翰·罗斯金 （1819-1900）为人工。 具有讽刺意味的是，他最著名的照片之一是《 自画像》 （1641，伦敦国家美术馆）。 另请参阅 自画像 （1645年，斯特拉斯堡美术学院博物馆）。

培训和早期工作

战斗画家阿涅洛·法尔科尼（Aniello Falcone）（1607-56）是早期的影响力，如在 《战役》 （1637，London）中可以看到的那样，场景是从生活中描绘出来的，没有试图进行理想化或荣耀化。 在罗马，罗莎（Rosa）与专门从事农民小幅画作和 低俗 生活的 Bamboccianti建立了联系 。 他主要在Van Laer学习，专注于 体裁绘画 以及常见的场景，例如 Bambocciata 。 大型作品，如《 怀疑圣托马斯》 （维特博博物馆），揭示了 朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera） （1591-1652）几乎令人震惊 tenebrism （罗莎实际上可能是里贝拉的学生）。

古典主义

大约1639-40年，罗莎果断地转向古典主义，那不勒斯早已通过 那不勒斯的巴洛克绘画 的 吉多·雷尼（Guido Reni） （1575年至1642年）， Domenichino路 （1581-1641）和Viviano Codazzi的几何画（1606-1670）。 但这是在 巴洛克绘画 在罗马，那里是希腊风格的古典主义 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594-1665）占主导地位，这使罗莎最了解自然的诗意描绘。 从1640年的两幅画中可以看出他对某种古典景观的偏爱：《 海景》 和《 刻有坦克雷迪的名字的赫敏》 （皮纳科特卡，摩德纳）。 这两幅图片都清楚地表明了真理应服从美的理想或自然的理想表示的原则。

但是，罗莎（Rosa）从未完全致力于完美布置古典风景的想法。 他包括在他的 绘画 普通人的形象，而他自然如画的倾向使“理想”的设计充满生气，有时甚至消失了。 然而，在随后的几年中，他经常去佛罗伦萨的学术界和学术界，使他更加接近古典风格，如1645年所见，其作品具有新的贵族内涵： 《哲学家的森林》 （佛罗伦萨皮蒂宫） ）。 与他的古典主义并肩，他尝试了另一种基于丑陋甚至排斥的风格，其中以神秘主题为主导（ 魔法 ，私人收藏，佛罗伦萨）。

成熟的绘画和名望风格

到1650年，罗莎（Rosa）放弃了他较早的，宁静的方法，并以一种更加生动活泼和混乱的方式描绘了自然。 约旦 的施洗者圣约翰的传教 和 洗礼 （格拉斯哥美术馆）是这一时期最有特色的作品。 罗莎（Magnasco和Marco Ricci遵循他的风格）的声誉的增长源于他反古典山水画风格的发展，这与 克劳德·洛兰 （1600至1682年）。 这种风格在19世纪的作品中达到了越来越高的知名度 浪漫主义 在整个欧洲。

罗莎（既是蚀刻员又是制图员）是一位多产的艺术家。 他的风景，海洋绘画，历史，圣经和神话般的场景可以在世界上几个地方看到 最好的艺术博物馆 ，尤其是：佛罗伦萨皮蒂宫； 巴黎卢浮宫； 芝加哥艺术学院； 伦敦国家美术馆； 利物浦沃克美术馆； 墨尔本国家美术馆； 底特律艺术学院； 尚蒂伊康德博物馆； 维也纳艺术史博物馆； 和康涅狄格州哈特福德的Wadsworth Atheneum。