Sassetta：Sienese绘画学院意大利画家 自动翻译

最好的之一 老大师 的 文艺复兴早期 Sassetta（Stefano di Giovanni）在锡耶纳（Sisetta）是 Sienese画派 在15世纪中叶。 他的作品结合了较旧的装饰风格 国际哥特式 从中产生的新想法 佛罗伦萨的文艺复兴 。 一位伟大的力量和发明家，以美丽的色彩和高雅的绘画延续了西安人的传统，他最重要的作品是 祭坛 由八幅面板组成，这些面板以圣弗朗西斯一生的场景为特色，为Borgo San Sepolcro的故乡圣弗朗切斯科教堂（S. Francesco）绘了1437-44年的绘画 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （1420年至1492年）。 萨塞塔排名 乔瓦尼·迪保罗 （约1417-82年）是最伟大的锡耶纳画家 十五世纪 ，并在 文艺复兴前的绘画 在锡耶纳。 死后，他的名声迅速下降，直到艺术史学家恢复了名声 伯纳德·贝伦森 （1865-1959）在20世纪初期。

早期作品

出生于Stefano di Giovanni的Sassetta可能在Paolo di Giovanni Fei的Sienese工作室接受培训。 圣体圣事 （1423-6）的神像涂在 彩画 因为《拉娜的无伴奏合唱》是他最早的作品。 现在是分开的。 椒盐脆饼的面板在布达佩斯（ Prayer的St Thomas ）。 其他部分在Bowes博物馆，Barnard城堡（ 圣餐 ），梵蒂冈（ 在耶稣受难 日 之前的圣托马斯 ），私人收藏（ 奉献主人的奇迹 ）和锡耶纳的Pinacoteca Nazionale（ 最后的晚餐，圣安东尼Beaten ），其中还有八名来自壁柱的圣徒和两位来自尖峰的先知。 现在，来自尖峰 报喜 的 天使 和 圣母 分别在马萨·马里蒂玛博物馆和耶鲁大学美术馆展出。

在意大利的私人收藏中， 圣安东尼·阿伯特 （ St Anthony Abbot） 是唯一幸存的大型面板。 在这件作品中，艺术家采用了一种方法，通过将视角转换为节奏，将柔顺的哥特式节奏包裹在一个脆弱的三维框架中。 然而，它的“现代性”在于为最持久的中世纪梦提供一个清晰，清晰的环境。 这种与佛罗伦萨人本主义和理性立场的深刻差异标志着整个世纪以来所有塞恩的绘画。

成熟作品

1430年至1433年之间的塞塞塔（Sassetta）， 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） （约1255-1319年），在他之前为锡耶纳大教堂（Siena Cathedral）献上了伟大的祭坛，献给了雪中的 圣母 （佛罗伦萨皮蒂宫（Pitti Palazzo））。 他的艺术变得越来越微妙，是对严格规则的原始综合。 透视 由…建立 乔托 后来的佛罗伦萨学派，以及毫无胆识的幻象的诗意虚幻。 描写 罗马圣玛丽亚· 马乔雷的 历史的 predella是萨塞塔（Sassetta）艺术的一个很好的例子，新时代的光打开了中世纪宇宙学的同心天堂。

从那时起，锡耶纳（Siena）没有画家不欠萨塞塔（Sassetta）些什么，他对萨塞塔（Sassetta）感兴趣，尤其是他的时代，尤其是佛罗伦萨的文化进步。 如果科尔托纳圣多美尼可教堂的一幅画中的 圣母与天使 的中心图案仍然带有极其精致的印记 哥特式艺术 ， 圣徒 四个侧面人物的精确构造以及宁静的音调和声源于 弗拉·安杰利科 （1395-1455），其神秘精神也与萨塞塔（Sassetta）的精神相对应。

贤士的崇拜 （锡耶纳的Chigi-Saracini收藏）和展示贤者 游行 的小面板（纽约大都会艺术博物馆），它取代了原来的息息折纸版画，那里的光彩和豪华品味 法布里亚诺外邦人 （c.1370-1427）被反映，同样在基本元素上形成对比，并严格统一风格。 这引起了人们的相信，这种息肉型式早于 《 雪中 的圣母》 ，它本身是在 圣母与圣约翰 与 耶稣受难 像的幸存部分以及 圣马丁与乞 eg 分享他的斗篷 的小组幸存下来之前（基吉·萨拉奇尼集合，锡耶纳（Siena）。 在这里，巧妙的计算和巧妙的想象力的融合反映了托斯卡纳学派在视角方面的进步。 其他版本的《 处女与孩子》 （锡耶纳的Pinacota Nazionale；格罗塞托博物馆；华盛顿国家美术馆）和精美的predella，这是一个不知名的息肉型画的一部分，描绘了 花园中的痛苦 ，犹大 之 吻 和 受难象 （底特律艺术学院）也可以追溯到本世纪的第四个十年。 萨塞塔（Sassetta）对Fra Angelico的影响的综合研究， Masolino （1383-1440）和 保罗·乌切洛 （1397-1475），富有想象力的哥特式世界是托斯卡纳艺术中最原始的作品之一。

样式

萨塞塔（Sassetta）的绘画风格对应于过渡时期，当时礼貌的国际哥特式成语逐渐让位给文艺复兴初期，从而揭示了马萨乔（1401-28）和玛索利诺（Masolino）的影响。 在他的作品中，萨塞塔（Sassetta）设法保留了优雅的轮廓作品和空间视角， 西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini） （1285-1344）大约一个世纪前就被引入Sienese艺术，同时发展了自己的童话般的叙事方式，令人愉悦的色彩（如果不复杂的话）。

杰作

1437年，萨塞塔（Sassetta）受命为 圣 弗朗切斯科教堂（Borgo San Sepolcro）的 圣弗朗西斯 教堂（ St. Francesco）执行大型圣坛，但直到1444年他才完成。它代表 圣安东尼和圣约翰福音传教士之间 的 处女座 （卢浮宫） ， 祝福的拉涅利·拉西尼 （ Ranieri Rasini）和施洗者圣约翰 （ 圣约翰） （塞特尼尼亚诺的贝伦森收藏），反之则 是《圣弗朗西斯一生的八 幅 风景》 （伦敦国家美术馆的七幅）； 尚蒂伊博物馆孔德 ）围绕 圣弗朗西斯（《荣耀》中的圣弗朗西斯 （Berenson Collection，Settignano）。 从长老树中幸存下来的只有两个面板显示了 祝福的拉涅利 的 奇迹 （Gemaldegalerie，柏林；罗浮宫）。 这无疑是萨塞塔（Sassetta）的杰作，是职业生涯和艺术的结晶，反映了垂死文明的理想。 圣弗朗西斯的故事被提升为神秘而有礼貌的传说。

据说，萨塞塔（Sassetta）在锡耶纳（Siena）死于疾病，死于户外活动 壁画 罗马港的绘画。 在这些之中，只有穹顶 中的天使荣耀 得以幸存。

受到萨塞塔（Sassetta）影响最直接的Sienese画家包括萨诺·迪·彼得罗（Sano di Pietro），皮耶罗·迪·乔瓦尼·德·安布罗焦（Pietro di Giovanni d’Ambrogio）和 Osservanza 三联画大师，其中一些作品仍归功于 萨塞塔 （Sassetta），特别是著名的系列 画作 ，讲述了 圣生活安东尼 （华盛顿特区国家美术馆；纽约大都会艺术博物馆；康涅狄格州纽黑文的耶鲁大学美术馆）。

其他主要的锡耶纳画家包括 彼得罗·洛伦泽蒂（Pietro Lorenzetti） （有效1320-45）和 安布罗焦·洛伦泽蒂 （现役1319-48），多梅尼科（1400-47）和塔迪奥（1362-1422）迪·巴托洛，以及Matteo di Giovanni（1430-95）。

萨塞塔（Sassetta）的作品可以在几个 最好的艺术博物馆 在意大利和美国。