Sebastiano del Piombo：威尼斯画家，文艺复兴时期的肖像画家 自动翻译

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重要的之一 老大师 的 高复兴 ，塞巴斯蒂亚诺·德尔皮昂博（Sebastiano del Piombo）因将威尼斯色彩与罗马画派的丰碑相结合而闻名。 他最初来自威尼斯，与 威尼斯绘画 通过他的使用 颜色 以及对他的尊重 colorito 。 受过训练 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1516）并受到 乔尔乔 （1477-1510），他最大的长处是 肖像艺术 尽管他与 米开朗基罗 （1475-1564）对他的庄严产生了有益的影响 祭坛艺术 和壁画。 1531年，教皇克莱门特七世任命他为教皇印章的守护者（印章是用铅（皮安波）制成的，因此得了昵称），此后他的艺术活动就减少了。 塞巴斯蒂亚诺·德尔皮昂博（Sebastiano del Piombo）最著名的例子 高文艺复兴时期绘画 包括： 克莱门特七世教皇肖像 （1526，那不勒斯卡波迪蒙特博物馆）； 拉撒路的 兴起（1517-19，伦敦国家美术馆）； 圣阿加莎难 （1520年，佛罗伦萨皮蒂宫）； 莎乐美（1510，伦敦国家美术馆）; 卡隆德莱特 枢机主教及其秘书的肖像 （1512-15年，马德里，蒂森-博内米萨博物馆）； 安德里亚·多里亚 （1526年，多里亚·潘菲利画廊，罗马）的 肖像 。

早期的画家

塞巴斯蒂安·迪·卢西亚诺（Sebastiano di Luciano），被称为塞巴斯蒂亚诺·韦内齐亚诺（Sebastiano Veneziano）-或在罗马接受罗马教皇的罪孽（1531）称塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮蓬博（Sebastiano del Piombo）之后，是一位具有强烈本地化倾向的艺术家（在威尼斯）最著名的例子之一，他改变了中心并改变了他的风格。表情与他的新家（罗马）的风格保持一致。 根据 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） 塞巴斯蒂安（1511-1574）亲自结识他，在加入乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的工作室之前，他是一名音乐家，后来他吸收了 绘画 和 素描 。 后来，他加入了Giorgione工作室。 1511年，他被富有的Sienese商人Agostino Chigi召集到罗马-他是一位很有影响力的赞助商 拉斐尔 （1483-1520）和Baldassare Peruzzi（1481-1536）-用 壁画 ：例如，参见《 波吕斐莫斯》 （ Polyphemus ，1511年）。 塞巴斯蒂亚诺（Sebastiano）曾在罗马教皇城住过余生，但1520年代后期罗马大公解职后，他去威尼斯进行了为期两年的旅行。 他是最重要的交通工具之一，新的威尼斯风格的乔尔乔涅传至罗马，并受到了极大的热情。

在奇吉（Chigi）的别墅Farnesina工作之后，塞巴斯蒂亚诺（Sebastiano）显然被吸引到了米开朗基罗圈子，在那里他与拉斐尔（Raphael）直接接触。 两位艺术家之间仍然存在广泛的往来关系，据说米开朗基罗提供了 图纸 以及塞巴斯蒂安诺绘画的一些素描。 此外，米开朗基罗还是塞巴斯蒂亚诺的儿子（1520年出生）的教父。 圣彼得堡冬宫画廊的一次 沉积 签署并注明日期为1516年，同年塞巴斯蒂安诺在蒙托里奥（罗马）的圣彼得罗教堂进行了博尔格里尼教堂的装饰，在那里壁画的工作一直持续到1524年。

1517年，红衣主教朱利奥·德·美第奇（Giulio de’Medici） 佛罗伦萨的美第奇家族 ，是教皇利奥十世和未来教皇的堂兄，与拉斐尔（Raphael）的作品竞争，委托塞巴斯蒂亚诺（Sebastiano）的祭坛画《 复活拉撒路 （ Lazarus） （1517-19）》 改变形像 （1518-20，现位于罗马梵蒂冈的Pinacoteca Apostolica）。 塞巴斯蒂亚诺（Sebastiano）两年后完成了绘画，而拉斐尔（Raphael）在他无法完全完成工作之前就去世了。 此后不久，塞巴斯蒂亚诺可能开始了 圣阿加莎的难 （1520）和 探访 （1521，卢浮宫，巴黎）。 从他抵达罗马到1520年代后期，塞巴斯蒂亚诺 最伟大的肖像画 ，他擅长的类型。 到1531年，当他从封印守护者的职位获得固定收入并宣誓就职时，他的生产率明显下降。 此后，他实际上停止了绘画。 在1532年，提到在圣玛丽亚波波罗（Maria Poppopolo）的奇吉教堂（Chigi Chapel）举行 的“玛丽 的 诞生” ，但未完成。

威尼斯绘画

在塞巴斯蒂亚诺（Sebastiano）的威尼斯作品中，没有签名或记载的作品，尽管间接的证据和文体上的考虑也可以令人信服。 较早的消息来源建议在 三位哲学家 （约1511年，维也纳艺术史博物馆，维也纳）中与Giorgione合作，其中Sebastiano的工作仅限于完成工作，而在Giorgione死后未完成。 风琴的百叶窗为圣巴托洛梅奥·阿尔里亚托的小威尼斯教堂 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） （1471-1528）在1506年留下了重要的祭坛画，似乎可以追溯到1507和1508年。在百叶窗的外面（它们的两面都涂有油漆），成对的圣徒在阴暗的壁ni中。 右边的古老朝圣者圣西尼巴尔杜斯不仅体现了塞巴斯蒂亚诺此时与乔尔乔涅的风格之间的亲密性，还体现了他们相互依存的乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini），他的 圣扎卡里亚 （ St. Zaccaria） 的头目来自1505年的祭坛，是两者的典范塞巴斯蒂亚诺（Sebastiano）的 圣西尼巴尔杜斯 （ St. Sinibaldus） ，也是乔尔乔涅（Giorgione）的 三位哲学家中 最古老的。 为了表达和心情而使用阴影实现的轻描淡写不仅使形式变得柔和，而且气氛中还充满了模棱两可的现实，这给观看者的想象力留下了很多。

从 威尼斯文艺复兴 到 罗马的文艺复兴 塞巴斯蒂安诺（Sebastiano）进入了一个截然不同的艺术环境，在那里，除提香（c.1485 / 8-1576）外，意大利最有权势的艺术家都受到了高薪和丰厚的佣金的吸引。 此时的罗马（约1511年）， 文艺复兴时期的艺术 受到青睐； 艺术家们，大概还有他们的顾客，都渴望与罗马古代达成和解。 塞巴斯蒂亚诺（Sebastiano）很快接受了测试，在拉法尔（Rafel）旁边的法纳西娜别墅（Var Farnesina）的壁画上工作，在这里我们可以看到他的手在 波利菲莫斯 （ Polyphemus） （1511）和上面的月饼中，描绘了 伊卡洛斯 （ Icarus ）的 沦陷 （1511）。 塞巴斯蒂亚诺（Sebastiano）描绘了美丽的伊卡洛斯（Icarus）盘旋在父亲身上，而蜡翅的羽毛从太阳的热开始融化。 与自信的拉斐尔（Raphael）相比，他在壁画的媒介上表现出一定的不安全感，并且在人体解剖学上表现出不安，但他设法通过使用软模型来注入诗意的情绪。

塞巴斯蒂亚诺与拉斐尔和米开朗基罗的关系

塞巴斯蒂安（Sebastiano）很快与米开朗基罗（Michelangelo）建立了个人和艺术联系。 在《 沉积祭坛》 （1516年，冬宫）中，特别是 在《逝世的基督哀悼》的 中央面板中，他结合了米开朗基罗的具象意象，但又不牺牲自己对风景的兴趣以及让人联想起乔瓦尼·贝里尼和乔尔乔涅的情绪。 虽然图片恰好与 莱昂纳多 在罗马（1513-16年），除了前面的鲜花盛开的草地外，几乎没有什么可以暗示佛罗伦萨的。 构图有点像拉斐尔的《 Spasimo》 （马德里普拉多），大约在同一时间上漆。 此外，还有一些关于后者的数字的表述来自 拉斐尔客房 ，在右侧中间距离的两个图中，向下看或打手势。

塞巴斯蒂亚诺（Sebastiano）擅长将光用于建模和表达。 他和拉斐尔之间的竞争很快成为主要话题。 在 拉撒路复活 与 变形 的较量中，整个罗马都充满了活力。 众所周知，米开朗基罗为塞巴斯蒂亚诺的使用提供了建议甚至图纸。 手势的力量，在米开朗基罗的记忆中令人难忘 亚当的创造 从他的 创世纪壁画 在西斯廷教堂的天花板上，并在指向 沉积 的秃头人物中提到，在拉巴鲁斯的 复活 中塞巴斯蒂亚诺的基督中被纪念。 拉扎鲁斯（Lazarus）的羊皮纸皮皮皮脸的人也是米开朗基罗斯克（Michelangelesque），因为他死后被埋葬了三天后逐渐开始恢复生活。

从米开朗基罗那里获得的其他见解包括举手的女人，她是米开朗基罗 驱逐 中亚当的颠倒者。 塞巴斯蒂亚诺（Sebastiano）能够融合多个世界中的最好事物：米开朗基罗（Michelangelo）（和拉斐尔（Raphael））的有力人物，对 山水画 以及更诗意的用法 明暗法 和颜色是他威尼斯人起源的特征。 在 拉撒路复活中 ，尽管有借贷，塞巴斯蒂亚诺仍然继续是他自己的人。 有些段落很美，如果这张照片未能达到拉斐尔的 变形 的最高境界，那么说明的原因不在于他对资料来源的管理不善，而是因为他的艺术能力无法维持他高耸的当代艺术家的高度，最终导致塞巴斯蒂亚诺彻底放弃了绘画。 他最有力的竞争对手拉斐尔（Raphael）于1520年去世，在罗马开辟了这个领域，但经过一连串的活动，塞巴斯蒂亚诺（Sebastiano）无法填补空白，除了肖像画领域。

肖像

塞巴斯蒂亚诺最令人印象深刻的之一 文艺复兴时期的肖像 是 安德里亚·多里亚 （ Andrea Doria）的那幅画 ，画于1526年，显示出那位严厉的热那亚海军上将立在大理石护栏后面，上面雕刻着带有海洋肖像的罗马浮雕。 手势控制。 根据一些（并非全部）批评家的看法，同年 创作的《教宗克莱门特七世肖像》 和此处独特的 肖像中 缺少的是洞察者的个性和内在情感。 根据拉斐尔（Raphael）的 教皇朱利叶斯二世 （伦敦国家美术馆）的肖像，克莱门特被展示为类似的四分之三长的人物。 他不仅从躯干轴线转向时更加自信，而且图像也比拉斐尔内省的朱利叶斯（Julius）更具修辞性。 在塞巴斯蒂亚诺的画作中，握有折叠字母的手提供了强大的视觉焦点，倾向于与头部竞争而不是补充头部，就像戏剧性的表情一样，阻止了对象和观看者之间的融洽。 再有一次，塞巴斯蒂安诺·德尔·皮蓬（Sebastiano del Piombo）可能是意大利第一位画家，但 高文艺复兴时期的艺术家 太热衷了，他似乎已经被它克服了。

塞巴斯蒂亚诺·德尔皮昂博（Sebastiano del Piombo）和他的学生的画作在一些 最好的艺术博物馆 在世界上。