卢卡·Signorelli：高复兴壁画画家 自动翻译

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一种更激烈，多情的 老大师 的 高文艺复兴时期的艺术 ，卢卡·西诺雷利（Luca Signorelli）的间接影响力最为人所知 壁画 在工作上 米开朗基罗 （1475-1564），尤其是后者的 创世纪壁画 （1508-12）和 最后审判壁画 （1536-41）在罗马的西斯廷教堂的天花板和祭坛墙上。 例如，《 Signorelli的 最后一幕和摩西之死》 （1483年）中坐着的神秘男性青年 与《 创世纪》中的米开朗基罗的《 Ignudi》 非常相似。 Signorelli本人一定在30年代初期就已获得一定的声誉，因为1483年，他受教皇委托完成了 壁画 在西斯廷教堂的墙上。 但是他的杰作 高文艺复兴时期绘画 是奥尔维耶托大教堂（Orvieto Cathedral）上的一系列令人赞叹的壁画（1499-1504），描绘了世界的尽头。 循环中包含许多宏伟的事物 男性裸体 ，这给米开朗基罗留下了深刻的印象。 此外，Signorelli是 人物画 -仅由 文艺复兴时期的图纸 米开朗基罗的画作-但被画家超越 拉斐尔 （1483年至1520年）， 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）， 科雷乔 （1489-1534）和米开朗基罗。

职业与工作

西诺雷利很可能在1450年左右出生在科尔托纳，科尔托纳是托斯卡纳和翁布里亚之间的边界。 根据数学家Luca Pacioli的说法，Signorelli是 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （1420-92）-Pacioli自己的老师-自从他在Signorelli仍然活跃的时候写作以来，这一争论似乎是有根据的。 1454年，他约会了 祭坛 佩鲁贾大教堂（Museo del Duomo）。 同年，科尔托纳（Cortona）的官员付给他薪水，前往古比奥（Gubbio）与Sienese画家和建筑师Francesco di Giorgio Martini进行谈判，商讨在科尔多纳（Cortona）以外中央计划的教堂Madonna del Calcinaio。

一个保存不佳的壁画碎片可追溯到1474年，是他的第一本幸存作品（Pinacoteca Communale，Citta di Castello）。 Signorelli活跃于 佛罗伦萨文艺复兴 在接下来的十年中：1482年，他受命为卢西尼亚诺（现已失传）的衣柜正面的门粉刷油漆，不久之后，他在洛雷托圣塔卡萨大教堂的壁画里的小Cappella della Cura壁画了，离佛罗伦萨有些远在游行中。 西贡教堂的壁画壁画于1482年至83年左右结束，在此之前，Signorelli仍在其中 佩鲁吉诺 （一四五○年至1523年）， 波提切利 （1445-1510）和 多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio） （1449年至1494年）。

1485年，他受委托在斯波莱托（Spoleto）做祭坛画（丢失或从未完成）。 沃尔泰拉市集拱廊的公告签署日期为1491年。同年，他应邀参加了一次艺术家会议，为佛罗伦萨大教堂的新外墙选择最佳设计：这清楚地表明了西奥诺雷利在佛罗伦萨佛罗伦萨的地位。洛伦佐·德·阿莱迪奇。 实际上，他没有参加会议。 1493年，他在卡斯泰洛城（Citta di Castello）被录音，并于次年为Urbino（公爵宫）绘制了标准。 1497年，他开始为蒙特奥利韦托修道院的壁画循环工作，阐明了圣本尼迪克特的生平，从而在附近赢得了声誉。 Sienese画派 。 1498年，他在圣阿戈斯蒂诺（Sant’Agostino）的比奇礼拜堂（Bichi Chapel）的祭坛画上画了木雕（Staatliche Museen，柏林-达勒姆）和一 尊椒盐卷饼， 现在已被分成多个收藏。

他在锡耶纳（Siena）的工作之后有两个委员会，首先是完成由 弗拉·安杰利科 （约1400-55年）是1499年在奥尔维耶托大教堂的圣布里齐奥大教堂，以及1500年在该教堂的城墙，他最迟在1503年或1504年完工。在随后的几年中，西格诺雷利回来了在锡耶纳（Siena），然后又在游行和罗马，但他始终与家乡科尔托纳（Cortona）保持密切联系，在那里他经常在公共议会任职，并继续绘画。 在他生命的最后十年中，他绘制了 圣体圣事机构 （1512年，科尔多纳教区博物馆），这是一个不寻常的主题，描绘了基督将圣体派给使徒的情况。 他十一年后在科尔托纳去世。

绘画的影响和风格

由于早期图片的数量有限，Signorelli的训练和早期职业都很模糊。 带有标志的小型 鞭打 （1480年，米兰米兰美术馆，最初是游行旗帜），最初是由 麦当娜和孩子 （现已分离）支持的，供法布雷里亚诺的一座教堂使用，可能是他最早幸存的作品之一，也许日期为148​​0年。与皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的艺术之间的联系，包括雄辩地绘制同一主题的版本，并没有被压倒一切，只是在形式上达到了可衡量的平衡。 可以预见的是，到三十岁时，从他的大师那里学到的具体教训已被彻底消化，仿制的时期（如果有的话）早已过去。 这些姿势直接来自前台组和后面的仿制浮雕的古董资源，但是，佛罗伦萨的调解像壁画一样。 Antonio del Pollaiuolo 在Villa della Gallina别墅中，与Signorelli的基督舞蹈折磨者有关。 Signorelli强调了其人物的坚固轮廓，可能会在绘画的最终分辨率中应用该线条，以突出形式本身，同时使四肢变厚。

圣母玛利亚和圣人与儿童 ，曾经有一个铭刻的日期为148​​4年，由科尔托纳的一位主教委托佩鲁贾大教堂。 在此期间，Signorelli训练的痕迹甚至他的第一个成熟方式都被掩盖了。 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的倒影仍然很少见，主要在儿童中可以辨别出来，这是一个异常引人注目和严肃的人物。 麦当娜和孩子在绘画领域的高处被放置在狭窄而脆弱的宝座上，相比之下，它们显得更加坚固。 施洗者圣约翰和劳伦斯位于同一高架区域，圣奥诺弗里斯和一位主教，也许是捐助者本人在下面。 在中心，一位几乎以生活研究为依据的Pollaiuolesque天使正在调律琵琶。 在寻找Signorelli的可能来源 绘画 如此处所示，我们还必须想象与佩鲁吉诺的联系，特别是对于 圣约翰 。 Signorelli和Perugino都是翁布里亚人，他们的寿命重叠，并且在意大利大部分地区都具有影响力。 作品中的数字堆积反映了佩鲁吉诺，但它也发生在像科斯梅·图拉（Cosme Tura，1430-95年）这样的Ferrarese画家中，并且在画家中尤为重要 威尼斯绘画 （1500-1600）。

尽管有这种联系，Signorelli在佩鲁贾（当然是佩鲁吉诺的故乡）的绘画仍然是独特而独立的，其凉爽，苍白的背景几乎没有风景背景。 透明玻璃容器中盛放着野花-引用了玛丽-以及其他绝妙的静物装置 佛兰芒画 直接（通常会建议），因为到1480年代，这种元素早已在意大利艺术家中变得司空见惯。 Signorelli在这里已经是裸体艺术的大师，他对孩子和年轻天使的处理，以及demonstrated弱的隐士圣奥诺弗里斯（St. Onophrius）的展示，都彰显了他对裸体的喜好。

如间接证据所示，令人难忘的《 麦当娜和孩子》 为 佛罗伦萨的美第奇家族 以及著名 的Pan学校 （现已销毁）（1480年代，柏林Kaiser-Friedrich-Museum）一起，记载了Signorelli坚持经典模式的想法，特别是对于 tondo 背景下的裸体，其虚构的大理石框架叠加在矩形图片。 Signorelli一定是古代石棺和独立雕像的学生，而且很可能也对这方面了解了很多 罗马雕塑 和 希腊陶器 。 同时，他知道 多纳泰罗 （1386-1466）和 安德里亚·德尔·弗罗基基奥（Andrea del Verrocchio） （1435年至1488年）。 山水画 与米开朗基罗（Michelangelo）一样，对西格诺雷（Signorelli）没什么兴趣，尽管在乌菲兹麦当娜（Uffizi Madonna）中，鲜花和植物被深情地呈现，而在岩石峭壁中，中间像是一座巨大的拱形桥一样开放，已经是艺术中一个熟悉的主题。 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1431-1506），他扩展了自己的正式词汇，以满足佛罗伦萨的激烈竞争。

奥维多大教堂壁画

奥维多大教堂圣布里齐奥教堂的壁画（早些时候提供给佩鲁吉诺的佣金，教堂官员认为壁画价格过高）构成了西诺雷利对意大利艺术的最大贡献。 意大利文艺复兴 。 他首先承诺完成半个世纪以前由Fra Angelico和Benozzo Gozzoli发起的跳马，并在单独的章节中进行描绘，其中包括使徒，教会医生，圣母烈士和天使合唱团。 大壁画壁画被保留用于 敌基督者 ， 世界末日， 死者复活 ， 该死的 ，被 保存者， 以及在基层上仿制的古典怪诞的画像和画像，包括维吉尔和但丁的画像。 《最后审判》的主题恰好与半千年和1500年之前广泛流传的厄运预言相吻合。Signorelli显然迅速地绘制了整个周期，有效地利用了助手。 他展现自己特别致力于纪念性风格，倡导人像，裸体或穿着紧身衣以表达解剖结构的表现力。

敌基督者 ，由于题材的肖像学要求而没有裸体，因此绝对是场景。 整个平面上分布着一百多个人物，在右边由一个虚构的结构主导，这个虚构的结构由一个古典神庙组成，该神庙与一个带有高耸圆顶的方形建筑物相连。 在距离的左边是一座城市。 Signorelli，像稍大一点的 Melozzo da Forli （1438-94），困难重重的人物编排面临挑战 缩短 -在地面上，在空中飞行，在意想不到的位置扭转和转弯。 中央空间由敌基督在一个小的大理石坛上讲道时由魔鬼建议。

奥维多（Orvieto）的其他壁画使卢卡（Luca）拥有更大的自由度。 画画 裸体的 在《 死者复活》中 ，人物以各种各样的姿势从骨骼或完整的血肉影像中从地球上崛起。 在Signorelli的视野中，世界是由美丽的年轻男人和女人组成的，他们肌肉发达，结实，肢体浓密，双手的形状和手指各具特色，并具有通用的造型。 它们具有令人信服的三维效果，并占据了其肉身所创造的空间。

颜色 在整体效果中占第二位，但是卢卡经常采用丰富，回味，金属感和有时甚至是鲜明的色彩，这些色彩可以起到装饰作用，但从不自然。 就像费拉拉的Schifanoia Palace壁画一样，Orvieto壁画对其他艺术家的影响要大得多，甚至是不可避免的，如果他们不在像Orvieto这样的省中心，尽管它们正在通往罗马。 此外，它们在粉刷后不久就显得过时了，很快就跟随了四幅壁画。 拉斐尔客房 （c.1508-20）（Stanze di Raffaello），现在在 梵蒂冈博物馆 在罗马，和米开朗基罗的 西斯廷教堂的壁画 。 然而，在第二代绘画的背景下看，它们是独特的，有吸引力的和进步的。

最后作品

在他的最后作品中（圣卢卡比莱昂纳多和拉斐尔都寿终正寝），在这方面质量的显着下降是不可否认的， 圣体圣事机构 保留了他以前所做的努力的独创性。 基督站在图片的中心，被装饰精美的码头和文艺复兴时期建筑的拱门所包围，通向苍白的天空。 他向使徒提供了圣饼，使徒们形成了一个空间漏斗，露出了彩色的大理石地板。 犹大，也许是画中最好的人物，与其他人巧妙地分开了。 他转身离开基督，把主人放在一个麻袋里，大概是他在那儿存了几块银子，一个悲伤而re悔的形象。

对拉斐尔的影响

Signorelli是年轻的拉斐尔（Raphael）不断发展自己的艺术风格的重要模型之一，尤其是当他在1500年至1503年或1504年左右在Citta di Castello居住时。是一位伟大的省级大师，尽管曾在 Pan 或Orvieto的壁画或辉煌的时期和不断飙升的发明期间仍保持着省份地位。

卢卡·西诺雷利（Luca Signorelli）和他的学生的画作在某些 最好的艺术博物馆 在意大利。