西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini）：Sienese学校的意大利哥特式画家 自动翻译

有影响力的意大利画家西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini）是传统画家的重要成员 锡耶纳绘画学校 。 根据乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在 《艺术家的 生平》中的说法，马蒂尼曾是 乔托 （1270-1337）但专家现在认为他对 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） （1255-1319），他从中吸收了协调技巧 颜色 。 他特别以他的出名 trecento 尝试将线条用于装饰目的，以至于他的成熟作品几乎是抽象作品。 马蒂尼（Martini）在1315年受 托马埃斯塔（Maesta）进驻 锡耶纳（Siena）市政厅后，将时间分配给了那不勒斯法国王国，比萨，奥尔维耶托，锡耶纳，佛罗伦萨和阿维尼翁教皇法院。 他创作了许多杰作 哥特式艺术 ，包括： Maesta （1315，Palazzo Pubblico，锡耶纳）； 他的 祭坛 那不勒斯国 王安茹的 罗伯特 （1317）； 他的 壁画 在阿西西圣马丁教堂（c.1317）； Guidoriccio da Fogliano 壁画（1328年），位于 公共 宫的 Maesta 对面； （和（他最伟大的作品）） 与圣玛格丽特和圣安萨努斯 （1333，佛罗伦萨乌菲兹（Uffizi），佛罗伦斯） 的报喜与 他的 姐夫利波·梅米 （Lippo Memmi，现役1317-47）共同完成。 还以他的风格着称 中世纪手稿照明 ，他参与了许多 哥特式照明手稿 ，在该领域很有影响力。 他被认为是 文艺复兴前的绘画 （c.1300-1400）。

Sienese Maesta（1315）

几乎可以肯定，西蒙娜·马蒂尼（Simone Martini）是杜乔（Duccio）的学生，当时后者正在研究 马埃斯塔祭坛 锡耶纳大教堂。 然而，马蒂尼（Martini）最早签署的作品是同一主题的 Maesta 壁画，于1315年作画（锡耶纳的Palazzo Pubblico），只包含了一些Duccio的教学痕迹。 这种巨大的构成体现了法国哥特式艺术的影响力，特别是在维珍王位的建筑特色上。 聚集在处女和儿童周围的树冠下的天使和圣徒给整个法庭献上了光环。 马提尼似乎很早就通过缩影与北方艺术接触， 金工 和 法兰西岛（Ile de France）的 象牙，在整个意大利大城市中广为流传。 无论如何，这个早期的 Maesta 通过其丰富的材料，麦当娜的拜占庭超然性以及哥特式的装饰线条，手势和姿势，充分体现了马提尼酒的标志性风格。 他使用节略来创造深度与许多哥特式画家对更大自然主义和现实生活效果的渴望是一致的。

那不勒斯国王安茹的罗伯特的祭坛画（1317）

此时期的一个重要事件是马提尼酒与那不勒斯安茹国王罗伯特的联系，后者于1317年7月23日授予他里程（骑士）头衔，这一头衔带来了大量金钱。 他与安茹罗伯特（Robert of Anjou）宫廷的交往甚至可以追溯到更远，尽管日期1317是代表 图卢兹加冕国王罗伯特 （ 卡波迪蒙特博物馆，那不勒斯 ），因为那年国王的弟兄方济各会圣封圣。 更重要的是，如果将此作品与1315年马提尼酒的Sienese Maesta 进行比较，则马提尼酒风格的演变证实了1317年的历史。那不勒斯祭坛的前掠影描绘了圣人一生中的五集，表明了圣保罗的密切关注。艺术家对当下的托斯卡纳发现，尤其是乔托的发现做出了理性的解释-特别是对 透视 -在不放弃所有提及精神和品味的情况下 哥特式风格 在意大利以外。

壁画装饰：阿西西圣马丁教堂（c.1317）

这种解释在阿西西下教堂的圣马丁教堂的壁画循环中得到了进一步发展（这可能是马蒂尼最完美的成就，也是哥特式艺术的高潮之一）。 马提尼还为教堂设计了教堂的壁画（ 圣马丁生活的场景 ）。 彩色玻璃艺术 ，由蒙蒂菲奥里枢机主教委托，他于1312年在托斯卡纳去世。此主教与安茹之家的往来说明了为什么选择马提尼酒来阐明前图尔教区主教的传说，并将图卢兹的路易斯高举到圣职。 这些宫廷生活和世俗活动的场景都是基于本质上是托斯卡纳的思想，尤其是“乔托式”。

甚至瞥了一眼马提尼酒 宗教画 揭示了他在许多作品中对空间的定义，建筑结构以及沉稳而平衡的节奏给予了多大的重视： 圣殿主教 的圣梦 ， 圣冥想 ， 奉献精神 ， 教堂奉献精神 。 他为哥特式艺术的语言带来了新的视觉深度和优雅感，预示着 国际哥特式 样式。 也许正是由于在如此巨大的影响力之间达到了风格上的完美平衡，导致批评家将壁画归于较晚的日期（1320年至1330年之间），而现在看来这项工作似乎更有可能在1317年左右完成。

在1919年为比萨的圣卡特琳娜教堂（MN比萨）执行了绞肉（半身的维尔京和儿童，周围有许多圣徒和先知包围），以及两支奥尔维耶多绞肉（歌剧院）；莫纳尔德斯基（Monaldeschi）的日期是1320年），我们按时间顺序回到了更确定的位置。 这些作品证实了艺术家早熟的风格成熟； 最令人震惊的例子是 圣奥烈士 （渥太华国家美术馆），它是奥尔维耶托息肉之一的一部分。 St Ladislas （圣玛丽亚教堂，阿尔托蒙特的教堂）的绘画可能可以追溯到1326年。这幅独特而精细的作品是在这一时期幸存下来的少数作品之一。

Guidoriccio da Fogliano壁画（1328）

直到1328年，马提尼（Martini）才有另一本过时的作品。 对于 Guidoriccio da Fogliano来说 ，这是伟大的纪念壁画，它装饰了锡耶纳 Pubazzico Pubblico的Sala del Mappamondo墙，与他以前的Maesta对面。 这项工作的灵感是高度原创的。 它显示了穿越乡村的Sienese condottiere，勾勒出山丘，城堡和军营的广阔景观，以纪念对蒙特马西和萨索福尔特要塞的征服。 这种明显的世俗化的马术场景为当时的日常生活提供了理想化的照明，并且代表了对当代事件进行诗化美化的首次历史性尝试。 也被认为可以追溯到1328年左右，这幅 有福的Agostino Novello 的祭坛画（向他展示了圣贤本人，并在他的两边展示了 他一生中的 四个 场景 ； S。Agostino教堂，锡耶纳）。这是生动而宁静的叙事。的事迹，与佛罗伦萨的乔托式艺术以及当代的发现有着密切的联系 彼得罗·洛伦泽蒂（Pietro Lorenzetti） （活动1320-45）。

天使报喜祭坛（1333）

1333年，西蒙妮·马提尼（Simone Martini）的名字和他的姐夫力宝·梅米（Lippo Memmi）的名字出现在 报喜 的巨大祭坛上（由圣安萨诺（S. Ansano）和圣朱利埃塔（S. Giulietta）侧身），以前安装在锡耶纳大教堂圣安萨诺（S. Ansano）教堂中（佛罗伦萨乌菲齐）。 这两个圣徒通常被认为是梅米的作品，而天使报喜本身就是 彩画 马蒂尼（Martini）创作了令人难以置信的精致和有节奏的抽象作品，这是几代Sienese艺术家哥特式风格化的缩影。

阿维尼翁（c.1335-44）

马蒂尼（Martini）在哥特绘画发展中所扮演的主导角色并不仅限于此； 得益于晚年在普罗旺斯的阿维尼翁宫廷创作的作品，它的发展有了新的突破。他在1335年左右与兄弟多纳托一起抵达。在随后的四年中，他完成了一系列画作，其中哥特式抽象的发现是因对现实的温柔感觉而变得柔和。

这款小型便携式祭坛画可能是为拿破仑·奥西尼（Napoleone Orsini，死于1342年在阿维尼翁死）执行的，其中大部分镶板是在1826年在第戎发现的，充满了活力和悲哀。 场景代表 升入Cal髅地 （卢浮宫）； 被 钉十字架 ， 沉积 ， 天使报喜 （所有安特卫普博物馆）； 以及 安葬 （柏林-达勒姆）。 机翼从 雕刻板 描绘 在圣殿中发现 的 基督 （利物浦沃克美术馆）的历史可以追溯到1342年。西蒙·马蒂尼（Simone Martini）的这项工作结束了，但获得了很高的成就，因为这些画作必定是该市最有影响力的艺术作品之一普罗旺斯文化。

马蒂尼（Martini）在巴黎圣母院（Notre Dame des Doms）门户（ 基督给本笃会 ， 由谦卑的斯特凡 尼斯基（ Stefaneschi ） 主教的谦卑 圣母）上绘制的壁画已基本消失，但非凡的西诺比（红棕色颜料）仍然存在。 代表 圣乔治杀龙 的壁画丢失了。 画家作品中较轻的一面最好是在马蒂尼（Martini）为属于彼得拉克（Virgil）的维吉尔的手稿上绘制的缩影（ 维吉尔寓言与埃涅阿斯 ）中，而不是在梵蒂冈图书馆中保存的图形化文字纪念品上最好地看到。 。

偶尔还有其他一些作品归因于西蒙娜·马蒂尼。 其中包括： 来自卢西尼亚诺 的 麦当娜 （现为PN Siena）； 波士顿加德纳博物馆的息肉节； Val di Pessa的S.Casciano的Misericordia教堂的耶稣受难像； 与 面板画 散布如下：玛丹娜（科隆的瓦拉夫-里查兹博物馆），菲茨威廉博物馆的三位圣徒，剑桥和私人收藏的圣徒。 伯明翰巴伯艺术学院的传教士圣约翰； 以及圣母与天使报喜的双联画（圣彼得堡冬宫博物馆；华盛顿特区国家美术馆）。

对于其他画家的传记 原文艺复兴 时代，包括哥特式，国际哥特式，西安和佛罗伦萨艺术家，请参阅： 奇马布埃 （Cenni di Peppi）（1240-1302）， 让·普塞勒 （c.1290-1334） 安布罗焦·洛伦泽蒂 （有效1319-48）， 洛伦佐·摩纳哥 （1370年至1425年）， Masolino （1383年至1440年）， 皮萨内洛 （安东尼奥·皮萨诺）（c.1394-1455）， 林堡兄弟 （fl.1390-1416）和 萨塞塔 （Stefano di Giovanni）（约1395年至1450年）。 也可以看看： 中世纪艺术家 （1100-1400）和 文艺复兴时期的艺术家 （1250-1400）。

影响力与传统

除了Lippo Memmi和他的兄弟Donato（他们的个人作品不为人所知）之外，他还拥有许多合作者，并对几个学生产生了直接的影响，其中包括威尼斯宫的麦当娜大师，施特劳斯大师麦当娜（Madonna）和塞卡雷利（Ceccarelli），以及圣乔治法典大师（St. George）和巴纳达锡耶纳（Barna da Siena）等追随者。

在Lippo Vanni，Andrea Vanni和Niccolo di Ser Sozzo Tegliacci的工作中，他的影响力持续超过1350年。 实际上，他的主题-“天使报喜”是无数艺术家的典范-直到15世纪，他的技巧的精致优雅都对整个锡耶纳画派产生了相当大的影响。 例如，请参阅 乔瓦尼·迪保罗 （c.1400-82）。 在比萨，卢卡，那不勒斯和普罗旺斯都有明显的他的风格痕迹，特别是在 恩格朗·德·夸顿 （c.1410-1466）和 天使报喜祭坛 的主人。

西蒙娜·马蒂尼（Simone Martini）的画作可见于某些 最好的艺术博物馆 在欧美。