Francesco Squarcione：帕多瓦文艺复兴时期画家的传记 自动翻译

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其中一个 老大师 的 文艺复兴早期 ，Francesco Squarcione对 罗马艺术 ，并且程度较小 希腊艺术 ，他在帕多瓦（Padua）的大型工作坊中将其传播给众多学生。 的确，他以 文艺复兴时期的绘画 而不是他自己的作品。 他最杰出的学生是 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1431-1506），尽管其他人包括著名 早期文艺复兴时期的艺术家 例如Niccolo Pizzolo（1421-53），Cosimo Tura（1430-95），Marco Zoppo（1433-98），Carlo Crivelli（1435-95）和Dalmatian Giorgio Schiavone（1433-1504）。 Squarcione的工作室-实际上是一所学校-最终在整个意大利闻名。 他自己的两个例子 文艺复兴早期绘画 已知幸存下来的展板是：《 麦当娜与孩子》 （c。1448，Gemaldegalerie Staatliche Museen zu Berlin）和《 De Lazara Altarpiece》 （1449-52，帕多瓦市民博物馆）。 他对古典古物的兴趣扩展到 罗马雕塑 以及的副本 希腊雕塑 -他从中赚了很多 粉笔画 和图形研究-项目 希腊陶器 以及其他艺术品。 然而，由于对试图逃避学徒制繁重条件的学生（如Mantegna）提起法律诉讼，他引起了一些争议。

驻帕多瓦

Squarcione，首先接受绣花和裁缝方面的培训； 他在1423年以前是画家行会的成员，在1426年的文件中，他被称为画家。 可能是自学成才的 绘画艺术 ，他的活动仅限于帕多瓦（Padua），那是当时拥有重要欧洲大学的重要文化中心和附近地区，除了1460年代初期在威尼斯的短暂住所。 与一起记录 Fra Filippo Lippi Squarcione（1406-69）在一个委员会上评估了另一位大师在1434年的画作，Squarcione当然熟悉 佛罗伦萨的文艺复兴 及其艺术家。

的绘画 保罗·乌切洛 一定是一个例子，就像帕多瓦（Padua）上半年生产的佛罗伦萨雕塑一样 十五世纪 。 这些雕塑家中最伟大的 多纳泰罗 （1386-1466）已经创作了杰作 大卫 （约1440年代，佛罗伦萨的Bargello博物馆），并于1443年至1454年间活跃于圣安东尼教堂（俗称Il Santo）以及附近的加塔梅拉塔雕像上的广场。与他直接联系。

缩短和线性透视专家

Paduan画家经常被误认为是Mantegna和他的其他学生的 当代作品 。 在他的 同龄 人中见过-第一批 quattrocento 艺术家，以及 皮萨内洛 （1394-1455）来自邻近的维罗纳（Verona）和威尼斯的雅各布·贝里尼（Jacopo Bellini）（1400-70） 外邦人贝利尼 ）在北意大利画家中-即使以现有的零散形式，他的贡献也令人印象深刻。 他是 线性透视 和魔术师 缩短 以及其他两位大师一样。 （他在这些方面的技能 错视 技巧可以在Mantegna自己的作品中看到，例如 相机degli Sposi壁画 （1465-74）在曼托瓦，以及 哀悼死基督 （约1470年至80年），现在位于米兰布雷拉美术馆。

Squarcione收集 画画 其他艺术家的作品以及艺术品的集合。 根据16世纪的消息来源，他在工场学校里有137个学生。 即使考虑到夸张的健康程度，他肯定也有很多，而且它们来自世界各地。

绘画与影响

在他的两幅尚存的绘画中，《 麦当娜与孩子》 和《 德拉萨之祭坛》中 ，第 一幅 签名。 第二个有据可查（1449-52），通常被认为稍晚一些。 在这种情况下，Squarcione的知名作品是在他五十岁之后创作的。 因此，我们大概是从他的后期开始（和结束），而没有任何关于他的训练或他的风格早期阶段的线索，并且在没有新证据的情况下推测他先前工作的性质是很愚蠢的。 应该提醒的是，帕多瓦 trecento 传统，例如Altichiero和Giusto de’Menabuoi，更不用说伟大 原文艺复兴 杰作 乔托 （1270-1337）-竞技场礼拜堂-一定使他的视野发红。 法布里亚诺外邦人 （1385-1427）曾在伦巴第和威尼托（Veneto）活跃，而Squarcione本来会发展他的技能。 此外，在帕多瓦与北欧特别是奥地利和德国的联系十分牢固，可能对他的发展产生了影响。

考虑Squarcione和这两幅作品时增加的困难之一是这样一个问题：实际上是他自己动手做的是多少，或者反过来又有多少耕种给了他的学生，尤其是当考虑到两者之间的差异时。 我们可能永远不会知道答案，但最终重要的是，Squarcione最终在整个意大利大部分地区留下了许多独特的烙印，而这两幅画是他创造力的产物，并提供了最好的见解。贡献自己的力量

德拉萨祭坛

该 祭坛 是为帕多瓦胭脂红教堂中的De Lazara家庭教堂制作的 polyptych 在精心设计的框架中带有五个独立的隔层。 坐着的圣杰罗姆（St. Jerome）占据中央部分。 此面板的宽度大约是其他四个（代表Sts）的宽度的两倍。 露西（Lucy），施洗约翰（John Baptist），安东尼·阿伯特（Anthony Abbot）和贾斯汀娜（Justina），这样，整个祭坛就可以分成三等分。 中央人物和侧面圣人之间人物的比例不一致。 巨大的杰罗姆（Jerome）有效地否认了他们之间的融洽关系。 他坐在自然主义的环境中，左边是遥远的风景，而侧面圣人则以抽象的色彩真实地呈现在大理石底座上，背景是抽象的。 它们看上去更像是彩绘的雕像，而不是真实的人，而且它们与中心形象之间的脱节令人费解，更不用说在15世纪中叶的老式。 奇怪的是，无法为圣杰罗姆（St. Jerome）创建的空间倾斜，其远处的视线倾斜到左侧距离，并且可以看到中心略微偏向右侧的一个礼拜堂。 从这幅画来看，尽管它具有高超的匠心，但Squarcione对早熟的Mantegna的教导远不止于手工艺，后者正是在De Lazara画作中成为独立大师。

De Lazara祭坛 中的人物不仅与圣杰罗姆的中央部分断开联系，而且显然在没有计划或图案的情况下向左或向右转，而杰罗姆抬头向右，迫使观察者跟随他的凝视着摄影界以外的地方。 Squarcione的个性产生了奇异的境遇-如圣露西之手的奇异节略，或Jerome面板中意想不到的空间操纵-所有这些都表明了一种引人入胜的表现主义。

麦当娜和孩子

另一个 面板画 传统上与Squarcione相关的是柏林的签名的《 圣母和孩子》 ，通常与Donatello联系在一起，尤其是带有青铜的微小细节 浮雕 他完成了约1450年 的《 圣 安东尼奥口语奇迹》 。 麦当娜（Madonna）对佛罗伦萨雕塑有明显的依赖性，可追溯到这一时期，它也可能是由De Lazara家族委托创作的。 另一方面，图片的风格反映了菲利波·利皮（Filippo Lippi）1437年的塔奎妮娅· 麦当娜 （ Tarquinia Madonna） 。不仅孩子的好斗姿势几乎相同，而且胖乎乎的脸和小的特征也暗示了这种联系，从而增加了Squarcione的图片与日期更接近的可能性。 Lippi（已过时）比通常认为的要好。 这幅画的力量源于孩子的不恰当并置，在坚持的母亲形象旁边全脸可见。

在景观中，巨大的一对烛台（右边的烛台仅在窗帘后面部分可见）再次引发了尺寸和比例的问题。 人们公然拒绝了对称，而偏向于意外的偏心。 似乎是从上面的花环中抽出的一个超大但扁平的苹果在壁架上找到了它的位置，使观看者与主题分开。 静物元素和麦当娜的这种排列方式在15世纪下半叶成为标准配置，并受到以下方面的特别青睐 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） 。 柏林麦当娜（Berlin Madonna）引人入胜，甚至很机灵，这表明个人风格吸引了许多下一代画家。

Francesco Squarcione和他的学生的画作在许多 最好的艺术博物馆 世界各地。