Stefan Lochner：科隆画派德国晚期哥特画家 自动翻译

该 北部文艺复兴 艺术家斯特凡·洛赫纳（Stefan Lochner），有时也被称为“科隆斯特凡（Master Stefan of Koln）”，被认为是15世纪最优秀的画家。 科隆学校 和最后的伟大之一 老大师 的 德国哥特式艺术 ，导致 德国文艺复兴 。 他根据 油画 他的当代 扬·范·埃克 以及科隆画派的早期作品。 特别要注意他的精致色调和精致的情感 祭坛艺术 ，他将哥特式绘画中常见的宝石般色彩和流畅线条与 荷兰 注重细节。 洛克纳（Lochner）与大型的“ 三王祭坛 ”（c.1440）相关联 三联 现在在其中央面板上 以“贤士 的 崇拜”为 特色 科隆大教堂 ，德国。 洛克纳的其他作品 哥特式艺术 包括 圣杰罗姆 （北卡罗莱纳州博物馆，罗利）； 基督的崇拜 （1445，面板油，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克）； 庙里的介绍 （1447年，达姆施塔特艺术博物馆）； 玫瑰凉亭的圣母 （1448年，科隆Wallraf-Richartz博物馆）和 三圣徒 （1450年，伦敦国家美术馆）。

晦涩的起源

1520年10月，前往低地国家的杜勒在科隆停留，并在日记中指出，他已支付“四张魏斯芬芬”来获得在教堂中观看“斯特凡·祖·科恩大师”绘画的许可。市政厅。 由此可以确定，这些面板的作者于1810年被转移到大教堂，他就是Stephan Lochner。 这样，科隆最杰出的15世纪画家便从匿名中诞生。 他的名字第一次出现在1442年的科隆帐簿中，最后一次出现在1451年，即黑死病那年（他可能死了）。 他一再当选为镇议会议员，这表明他在同胞中的声望很高。 一份文件以“康斯坦斯的斯蒂芬”的名字提及他，表明他出生在该地区。

即使在今天，他的艺术发展仍然晦涩难懂。 他可能在他出生的上施瓦本州（Upper Swabia）受过训练，但是尚无确切的事实来支持这一假设，而当他的名字出现在科隆时，他已经采用了该城市的绘画风格。 在很可能是他在1430年代的某个时间定居在那里之后，他回到了低地国家，并从那里回到了充满艺术气息的地方。 北部文艺复兴时期的艺术家 如Jan Van Eyck（1390-1441）和 罗伯特·坎宾/弗莱马尔大师 （1378年至1444年）。

祭坛画和其他宗教作品

虽然没有洛克纳的 宗教画 签名，其中两个已过时。 这是代表 耶稣降生 的祭坛画的两片叶子（背面为 受难 像；慕尼黑的Alte Pinakothek）和 圣殿中的展示 （背面为 圣弗朗西斯 （ St Francis）接受柱头 ；里斯本的古尔本基基金会（Gulbenkian Foundation），以及另外一个 展示 （达姆施塔特艺术博物馆），这是条顿骑士团教堂主祭坛的核心。 该作品的历史可以追溯到1445年和1447年，可以建立一个年代表。

Lochner幸存的作品现在被认为是从 St Jerome （北卡罗莱纳州博物馆，罗利）和《 最后审判》 的祭坛画开始的，该祭坛以前在科隆的St Lorenz教堂（带有审判场景的中央面板，WRM，内部）与法兰克福 六使徒 the 难 有关的面孔；外部分别展示三个常驻的圣徒，分别是慕尼黑的阿尔特·皮纳科特克（Alte Pinakothek）。 很长一段时间以来，人们都对将 圣杰罗姆 归因于洛奇纳（Lochner）感到犹豫，但正是由于荷兰的特色，才将其纳入他的早期作品中。

最后审判三联画（1435-40）

被拆除的祭坛画展示了《 最后审判》， 时间稍晚一些。 将机翼划分为六个不同的场景仍然符合中世纪的传统，并让人想起15世纪初期的祭坛画。 中心图像也由各个场景的并置组成。 但是，在细节上，洛奇纳通过运用许多原始手法丰富了科隆画派。 小人物有了新的自由，可以轻松而有精神地行动。 无论从裸体还是侧面看，无论是从后面看还是在移动中的人像，都从未以这种方式在科隆出现过。 每个细节的渲染都受到同等关注，但是通过智能观察自然产生的丰富逼真的功能与缺乏整体凝聚力之间的对比表明，这幅三联画是洛赫纳的第一批作品之一，大概在1435-40年间完成。

三王祭坛画（c.1440）

伟大的 三王祭坛 （Das Dombild），晚期哥特式的杰作 基督教艺术 -主要归因于Lochner 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） （1471-1528），因此必须在1440（科隆大教堂）之后不久执行。 中间的面板代表 了贤士 的 崇拜 ; 机翼的内部是城市的守护神 圣乌苏拉 和 圣热雷翁 ，以及他们的服务员。 外部专用于 天使报喜 ，内部装饰为木制天花板，墙壁上挂有锦缎。 洛克纳（Lochner）克制地描绘了这一场景，并且由于人物的清晰布置，使主题易于理解。 这里没有什么让人想起在透视或传达空间感方面犹豫不决的尝试，例如《 最后审判》 的三联画。 洛赫纳（Lochner）放弃了所有辅助细节，将自己限制在必需品上，而他仍然忠实于中央面板中的这一原则，在中央面板中，不朽的感觉和朴实的风格更加明显。 物体，人物和服装以令人愉悦的风格精心描绘，具有丰富的个人特征，但构图的统一仍然是主要的重点。 从现在开始，构图以细节为中心，而细节则从属于整体。

赞助人圣人的祭坛直接导致 了神殿的介绍 （1447年，达姆施塔特艺术博物馆）。 后者在布局上非常接近前三张画的中央面板。

声誉和艺术风格

与位于乌尔姆的巴塞尔瑞士学校的Konrad Witz（1400-46）的绘画作比较 汉斯·穆尔彻（Hans Multscher） （1400年至1467年）， 汉斯·梅姆林 （c.1433-94）布鲁日画派或根特 雨果·范·德·戈斯 （1440–1482），洛奇纳的艺术并不是特别创新。 实际上，他相当胆怯地处理了困扰这两个大师的问题-例如空间的建议和景观的表示。 也许他对科隆学派的传统过于依恋，他似乎认为这些问题是工艺，色彩和虔诚感的次要问题。 他开发出了 国际哥特式 并渴望将人物的服装和个人特征极端化。 微妙的使用 颜色 赋予他的画淡淡和庄重的感觉； 没有节略或尖锐的手势会打扰平静，内省的气氛。

尽管洛克纳（Lochner）仍然保持科隆的传统，例如圣维罗尼卡大师（Master of St Veronica）所表达的观点，但他也经常超越这些界限。 他摆脱了当时已经支持了几个世纪的那种错位的构图，重新发现了 艺术 在大表面上有足够的形状。

玫瑰亭中的圣母 （ 科隆Wallraf-Richartz博物馆 ），他的最后一个 面板画 他将自己的理想与科隆传统融合在一起，是他技术的典范。 处女坐在草地上，头部略微倾斜，是构图的中心。 在她天使般的音乐家周围，轻柔地弹奏乐器，传达出笼罩现场的庄重沉稳和内省，在这里人们发现了与上一世纪圣维罗妮卡大师所使用的语言相同的语言。

斯蒂芬·洛赫纳（Stefan Lochner）的画作在许多 最好的艺术博物馆 遍及世界。

有关另一所德国艺术地区学校，请参阅 多瑙河学校 由雷根斯堡画家领导 阿尔布雷希特·阿尔特多夫（Albrecht Altdorfer） （1480-1538），法兰克画家 卢卡斯·克拉纳赫 （1472年至1553年）。