委拉斯开兹：西班牙巴洛克画家 自动翻译

摘要

的最大指数之一 西班牙画 ，艺术家迭戈·贝拉兹克斯（Diego Velazquez）是菲利普四世国王的宫廷画家 西班牙巴洛克式 。 虽然是高手 历史绘画 和 体裁画 （ bodegones ），他以 肖像艺术 -与其他王室成员和他们的朋友一起完成超过20张国王的肖像。 他最著名的作品包括他的杰作 《无辜教皇肖像X》 （约1650年，罗马多利亚·潘菲利美术馆） 拉斯梅尼纳斯 （1656，马德里普拉多），织锦 织布工 （Las Hilanderas）（1659，普拉多）， 奥利瓦雷斯公爵 的 马术肖像 （1634，普拉多）和 洛克比维纳斯 （1647-51，伦敦国家美术馆）。 超越其他 西班牙巴洛克艺术家 喜欢 朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera） （1591-1652）和 苏尔瓦兰 （1598-1664），他与 埃尔·格列柯 （1541-1614）和 戈雅 作为最伟大的 老大师 西班牙。

短传

1599年出生于塞维利亚一个葡萄牙家庭，对他的早期生活知之甚少。 据信他最初学习 美术绘画 并在画家弗朗西斯科·德埃雷拉（Francisco de Herrera）的领导下绘画，但由于无法忍受发脾气，他不久就去了弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco）的学徒手中。 尽管帕切科（Pacheco）是一位不那么有成就的艺术家，但他在社会上更宽容和更友善。

委拉斯开兹（Velazquez）刚好在帕切科（Pacheco）19岁那年与他的女儿结婚。 他的早期照片和素描主要研究 静物 当他努力发现自己的风格时。 此刻的重要作品包括 塞维利亚的水贩 （约1618年，伦敦惠灵顿博物馆）， 玛莎和玛丽故居中的基督 （伦敦国家美术馆）， 农民晚餐 （约1618年，布达佩斯Szepmuveseti Muzeum）， 在以马 us 斯晚餐的女仆 （c。 1618年，爱尔兰国家美术馆，都柏林）， 贤士的崇拜 （1619年，马德里普拉多）， 圣伊德丰索 （ St. Idelfonso ） 从处女 那里 得到小雕像 （1620年，塞拉维利亚德贝拉斯阿特斯博物馆）。

宫廷画家

1622年，他将家人迁至马德里，并成为菲利普四世国王的宫廷画家。 固定工资给了他自由追求肖像画的自由，因为没有薪水的艺术家依靠（主要是宗教的）公共事务谋生。 肖像画是20年来他工作量的主要部分。 他的敌人之一是说“他只知道如何刷头”。 艺术家回答说：“他们给了我极大的赞美，因为我知道没有人能做得那么多”。

菲利普（Philip）于1627年发起了西班牙最佳画家竞赛，贝拉斯克斯（Velazquez）赢得了比赛。 不幸的是，这张照片于1734年在宫殿的大火中被毁。1629年，他第一次去意大利研究绘画。 高文艺复兴时期的艺术家 ，尽管没有关于他遇到谁或看到的记录的记录，但他又焕然一新。 回国后，他绘制了年轻王子唐·巴尔塔萨（Don Balthasar Carlos）的肖像中的第一幅。 与其他传统艺术家不同，贝拉克斯奎兹绘画的主题没有浮躁和仪式。 他画了几幅国王的马术肖像画，雕塑家蒙塔尼斯（Montanes）在其中一张肖像画上做了雕像（这幅画不再存在）。 这座雕塑由佛罗伦萨雕塑家彼得·塔卡（Pietro Tacca）用青铜铸造而成，现位于马德里东方广场（Plaza de Oriente）。

此时，维拉克斯奎兹遇到了佛兰德艺术家 鲁本斯 ，他曾对西班牙国王进行过任务。 这次与会面的灵感来自于一位知名的巴洛克绘画巨人，贝拉兹兹因此受到启发，以至于他再次出发去那不勒斯和意大利的其他城市进行考察。 有关更多信息，请参见： 在那不勒斯绘画 （1600-1700）。 回国后，他执行了两幅大型画作： 约瑟夫的《带给雅各布的血腥大衣》 （1630年，帕特里莫尼奥 · 纳西安纳，马德里埃斯科里亚尔的莫纳斯特里奥·德·圣洛伦索）和 瓦肯锻炉 （1630年，普拉多·马德里）。 此时期的其他绘画包括1630年（普拉多）的阿波罗·弗拉瓜·德·弗拉卡诺（Apolo en la Fragua de Vulcano）， 《迷着风扇的女士》 （约1638年，伦敦华莱士收藏）和1634年 奥利瓦雷斯公爵 的 马术肖像画 （普拉多）。

拉斯梅尼纳斯

在他的最后几年-被誉为西班牙最著名的画家之一-他生产了他的两个 巴洛克最好的绘画 ，显示出色彩鲜艳明亮的用法。 第一个是王室子女的集体照，包括Infanta Margarita和生病的Prince Felipe Prospero。 Las Meninas （1656年，普拉多博物馆）在菲利普国王西班牙宫廷的一个大房间里展示了几个人物。 年轻的因凡塔·玛格丽塔（Infanta Margarita）被一群正在等候的女士，保镖，矮人和一条狗所包围。 在他们的后面，在镜子中，您可以看到国王和王后，而艺术家则描绘自己在画画布。 镜面反射的使用呼应 阿诺菲尼肖像 ，1483由 扬·范·埃克 。 作品含糊不清，暗示艺术和生活是一种幻想。 由于它的复杂性，它是西方艺术中分析最多的作品之一。 他最后几年的第二部杰作是 《织 毯的 织工》 （ Las Hilanderas ）（1659年，普拉多）。

Velazquez突然发烧，于1660年去世，被安葬在San Juan Bautista教堂的Fuensalida穹顶中。 他的妻子在葬礼的几天之内去世，被葬在他身边。 不幸的是，该教堂在1811年被法国人摧毁，他的坟墓所在地不再为人所知。

遗产

直到19世纪，他的作品在西班牙以外地区并没有广为人知，在那里他对Zurbaran和 Bartolome Esteban Murillo ，以及 那不勒斯绘画学院 （c.1600-56）和那不勒斯巴洛克（c.1656-1700）。 人们经常把他称为对艺术家爱德华·马奈特（Edouard Manet）的关键影响，后者称他为“画家的画家”。 他的生动笔触应该激发了19世纪画家爱德华·马奈（Edouard Manet）弥合现实主义和印象派之间的鸿沟。 诸如巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）和 法式培根 也从他的作品中找到灵感。

Velazquez的作品可见于 最好的艺术博物馆 世界各地，尤其是 普拉多博物馆 在马德里。

Diego Velazquez的生活和艺术

介绍

在17世纪初期，西班牙绘画中潜藏了两个世纪的现实主义在朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera，1591-1652年）和老弗朗西斯科·埃雷拉（Francisco Herrera，1590-1654年）的作品中得到了强有力的体现。 两者都竭力参考实际外观，但都倾向于将无限多种外观减少为一种单调的形式。 迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez）仍然需要通过出色的观察和巧妙地组织色彩和色调来实现和完善西班牙现实主义的风格，以使它们等同于他在自然界中看到和感受到的事物。 为了达到这个完美，需要近二十年的不断研究和实验。 只有在有利的情况下，这才是画家的可能。当然，委拉斯开兹作为宫廷画家的终生服务（常常被人们为奴役）确实为他的艺术开花提供了必不可少的条件。 作为一名流氓，他将因分心而遭受干扰和打扰，但他的生计从未受到质疑。 在菲利普四世，他有一个赞助人，让他以自己的方式绘画。 有人怀疑委拉斯开兹的 艺术 本来可以在西班牙当时提供的任何私人赞助下发展起来的。

早期生活和艺术训练

迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez）于1599年出生在塞维利亚，他的父亲是葡萄牙人，彬彬有礼，他的母亲来自塞维利亚。 他十三岁时从拉丁学校被带到弗朗西斯科·德·埃雷拉（Francisco de Herrera）。 在不到一年的时间里，埃雷拉（Herrera）臭名昭著的残酷举止变得难以忍受，而且这个十四岁的男孩以非常艰苦的条件被判了五年的有期徒刑，这是对这位有教养和友好的画家弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco，1564-1644）的。 Velazquez的早期作品中没有埃雷拉的明确影响。 确实，埃雷拉（Herrera）做工的狂怒，他对大量颜料的梳理和散布，对于从一开始就追求精致和沉默的学生来说，一定是令人讨厌的。 然而，从更广泛的角度来看，Herrera的12个月左右可能硕果累累。 他是当时在西班牙工作的唯一知道这一点的画家 彩色颜料 可以并且应该可以转换为彩色光； 建模只是从观察中的形式反射到眼睛的光的显着程度的配准。 Velazquez的任务仅仅是追求这一原则的最终和精致的结果。

弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco）不能为年轻的维拉克斯奎兹（Velazquez）提供任何帮助。 总的来说，他是一个善良而善良的书呆子，对当代艺术充满了好奇心。 他崇拜 高复兴 样式并尝试遵循。 最终，他写了一篇关于绘画艺术的论文，《 Arte de la Pintura》 ，其中，在向年轻画家提供了很多很好的建议的同时，他体现了瓦萨里更重要的画家生活的要旨，并在自己的账户上添加了他可能提供的信息。收集有关当代西班牙画家的信息。 更重要的是，帕切科（Pacheco）与热爱艺术的塞维利亚知识分子的相识和善意。 毕竟，成为一名学徒对于要成为宫廷画家的年轻人来说是一项令人钦佩的训练。 端庄严肃的学生很快赢得了主人的青睐，不到19岁的迭戈·贝拉克斯兹（Diego Velazquez）就嫁给了帕切科（Pacheco）的女儿。 胡安娜。 这是我们最后一次听到她的消息，但是在艺术家的婚姻关系中，没有新闻可被认为是好消息。

塞维利亚画家早期职业生涯中的绘画

Velazquez早年在塞维利亚留下的大约数十张图片中，没有显示出当时流行的意大利文的痕迹。 文艺复兴时期的艺术 受他岳父的宠爱。 全部都是西班牙语。 这样看来，帕切科（Pacheco）很有才华，不愿让他才华横溢的年轻徒弟和女son独处。 他在后来的著作中原则上不赞成将Bodegons的绘画视为次等艺术，但在它们的绘画效果与他的女those一样出色时，则予以批准。 他们向未来的伟大画家展示的远比几幅 宗教艺术 和这个早期时期的肖像画，但在考虑Bodegons之前，在其他图片上加一个字。 在宗教图片中，如伦敦的弗雷尔收藏馆 上 的《 圣母升天》 和《 圣约翰》 。 主显节，马德里； 圣伊尔德丰索 （St. Idelfonso，1620年从维尔京领取Chasuble的土地，塞维利亚的贝拉斯艺术博物馆（Museo de Bellas Artes），塞维利亚（St. Idelfonso）收受）），除了在明暗对比强烈的建模过程中表现出的坚韧性，以及西班牙风格之外，其他都没有什么特别出色。 我们拥有一位非常努力的年轻画家的作品，以应付他的建筑和品格方面的困难，掌握了他的基本原理。 他几乎不知道如何处理这些来之不易的元素，将它们随意地编译成图片，这些图片的金属突起给人以不愉快的努力。 但是朝着统一迈进。 纽约艾玛斯 （Emmaus）的晚饭 确实是一个变身的Bodegon，有尊严，酷酷的银色调和谐，而门徒的身材摆动，以及近端人的伸出，缩短的手臂，给人一种很好的感觉。空间，通过流行色调的透明灰色增强。 耶稣的脸和肩膀的造型很强而敏感。

窗帘和桌布等功能的详细说明非常大。 在宗教方面，耶稣只是严肃而和可亲的，门徒们只是感到惊讶。 读数足够，没有穿透性。 重复一遍，这是一种赞美的bodegon，好像是小酒馆老老实实的常客所惊奇的那样，虔诚而又端庄的行人说了出乎意料的优雅。

圣伊尔德丰索的调查 很少引起人们的钦佩，但有人钦佩这位圣人的禁欲主义，后者在奇迹般地保持绅士的顽固性之前一直保持奇迹。 我也喜欢将塞维利亚女孩所拥挤的巴洛克式云朵降到一定水平，使维珍真正地赋予圣人归属感。 她最幸福地表现出一种家庭主妇的细心，并表现出一种共鸣。 当人们回想起在操作上构想成圣的圣伊尔德丰索斯的数十个故事时，贝拉兹克斯对主题的解读的严谨散文似乎不仅是西班牙语，而且是非常杰出的。

在三四个中 巴洛克肖像 从塞维利亚时代开始，最好的是波士顿的诗人贡戈拉。 它采用中性色调建模，充满活力，并且对斧形刀头的较大形状有很好的感觉。 它具有沉重的通道-脸部较远侧面的未调制阴影，阴影眼的放置不令人满意，更硬的其他轮廓中断了空间的变圆。 所有这些缺乏经验的迹象，传达出了自觉的设计师和时尚诗人的某种虚荣和进取的性格。 对于二十三岁的画家来说，是一个非常出色的表现。

但是未来的主人最清楚地宣布自己是在波德贡人中。 根据您咨询的权威，在这些小酒馆或厨房的照片中，或多或少都有一打。 除了一个例外（ The Water Carrier ，1620，伦敦惠灵顿博物馆，伦敦）以外，这些都是在由 卡拉瓦乔 和他的追随者。 但是，卡拉瓦哥的小酒馆作品感觉与Velazquez的世界不同。 哪里 Caravaggism 委婉的举动是建立在耸人听闻的人际关系上-通常是在所代表的行为中表现出某种奇怪，险恶，过分生动的事物-委拉斯开兹完全放弃了行为，或者只是强调了习惯和日常关系的尊严。

他寻找动画或戏剧的少数几个小玩意儿-柏林的 音乐家 ； 奥斯陆的“ 老果女” 是可怜的博德贡人。 卡拉瓦吉人对这个地方发生的一些奇异事件具有戏剧性的吸引力，而维拉斯克斯则站在这个地方本身以及那些经常光顾这个地方的人的价值和利益上。

Velazquez最早的bodegon也是最好的之一-Emmaus的 带有晚餐的厨房女仆 （约1618年，都柏林爱尔兰国家美术馆）。 芝加哥是一个很好的复制品。 那个女孩身材健壮，在她倚在桌子上时被缩短了，在长椭圆形中占主导地位。 她的脸和白色头饰的曲线沿画布的底部重复，并配有各种精美的厨房碗和盆。 主要是釉面陶器 一件，铜。 有人建议要有一个整洁的小世界，要有永久性和尊严。 女孩为她的工作做准备的姿势非常隆重。 委拉斯开兹曾期望小米坚持最常见的有用行动的里程碑。 通过光线进行的建模既突兀又温柔。 与他的所有早期作品一样，人物被推到图片平面，但没有超越其界限的趋势。 上角处有空白区域或模棱两可，但几乎不会影响效果。 人物的头部和袖子以及厨房用具上的满灯被最巧妙地调制-没有重复，没有很大的间隔。 对于一个18岁的年轻人的工作来说，这张照片非常完整和熟练。

最壮观的bodegons似乎不是著名的 水上运输公司 El Aguador，因为那幅壮丽的照片是一流的-而是 农民的晚餐 （约1618年，布达佩斯，Szepmuveseti Muzeum）。 尽管人物和静物堆满了长方形的框架，但仍有一定的空间感。 这是通过各种方式实现的，包括数字的进出， 缩短 在桌子的桌子上，仔细观察桌子上四排厨房用具之间的距离，但更大的透明度来自全包围的气氛。 组成非常有趣。 皱巴巴的餐巾是重音。 它的移动灯在物理上令人兴奋。 所有其他灯光均保持光滑，球形和宁静。 奇怪的是，两个人偏心的重量和重量都较重，但靠左侧桌子上较轻的表格数量和桌面的突出度却可以有效地平衡它们。 整个安排显示出对线性组成的敏感考虑，很快就会屈服于其他利益。 同样，在这些宏伟的发现中，画面的伟大之处在于发现而不是归因于这些习惯性的姿势和日常行为。

我们可能还记得，当时的心情是西班牙语。 在西班牙，一个工人仍然被誉为骑士骑士。 Bodegons的其他画家也有这种感觉。 没有人以年轻的委拉斯开兹的完整性和技巧来表达这一点。

有关过去的更多信息，请参阅： 艺术史 。 有关年代，请参阅： 艺术史时间表 。

成为菲利普四世的宫廷画家-移居马德里

大约五年来，在帕切科（Pacheco）的影响下，贝拉克斯（Velazquez）似乎在塞维利亚（Seville）独立练习，画的酒馆小品（bodegons）和宗教图片多于肖像画。 1621年，菲利普四世（Philip IV）登上王位，名叫奥利瓦雷斯伯爵（Count Olivares），是塞维利亚著名的诗人和​​画家的赞助人。 香薰的机会，委拉斯开兹和帕切科赶紧前往马德里，但没有成功。 两年后的1623年，贝拉斯克斯再次访华，奥利瓦雷斯（Olivares）的好意让国王坐了下来。 由此产生的马术肖像早已被销毁，但一定是令人满意的，因为委拉斯开兹被任命为宫廷画家，并在二十四岁时确保了充足和永久的生计。

可以合理地认为，贝拉克斯奎兹担任宫廷画家的头六年标志着他的倒退。 油画 。 当然，在这段时期内，没有任何一件作品像博德翁中的最好作品那样在图片上能实现。 这些是主要在建筑要素方面进行的再教育的年份。 在菲利普二世在埃斯科里亚尔和马德里聚集的画廊中，维拉克斯奎兹面前摆着杰作。 黄褐色的 和El Greco。 此刻，他们对他几乎没有帮助。 两位前任都沉迷于绘画创作的惯例，这与他的精神格格不入。 至于他本人，他希望在没有先入之见的情况下尽可能地接近自然的外表，并希望照片从观察本身中生长出来。 这是他前所未有的追求，他必须找到自己的方式。 幸运的是，由于得到了宫廷画家的薪水和少量的室内侍从，他得到了英俊的薪水，他可以放心地度过自己的时光。 年轻的国王经常造访旧宫殿的地下室工作室，使他受到积极的鼓励。

1624年在纽约上映的菲利普四世和奥利瓦雷斯的立像中都很好地说明了这种新方式。这两幅画都以绘画的形式令人印象深刻，既令人印象深刻，又具有令人不快的僵硬和冷漠。 表单看起来很随意地放置在框架中，并且倾向于突破图片平面。 仅仅剪影的腿给人的支撑感不足。 黑色服装的广阔区域中有死角，而配件（如桌子或胸部）则没有什么构成价值。

但是这些明显的缺陷是 计算 的结果，而不是疏忽大意。 在观察这些形式时，Velazquez坚决地专注于面部和手部，他非常谨慎地建模。 当眼睛将注意力集中在这些点上时，整个图形的质量和投影只能被模糊地看到和理解。 他只在注视着脸时才看到身体和腿部。 可以很容易地说，通过放弃聚焦和光学中心这一原理，而不是像他所看到的那样绘画人物，而是按照他所知道的那样，维拉克斯奎兹可以为国王和奥利瓦雷斯制作出更具吸引力的照片，但是他只有在放弃了导致他最个人和最美丽发现的长期追求的情况下才能这样做。

在明亮和黑暗中建模时，以细致的色调渐变，这些肖像标志着Bodegon头部上方的前进。 造型阴影更亮，更透明； 没有任何损失。 边缘不再检查表格的舍入。 但是，整个图像以色调调制的构造还超出了他的能力范围。 他来到一些表格，这些表格不会使自己脱离背景，必须通过在耐火材料边缘处任意变白背景来帮助自己。 Olivares的轮廓显示了五到六个这样的卵石过渡。 Velazquez将使用这一权宜之计多年，然后他才能使语气告诉有关形式和包络的一切。 国王和奥利瓦雷斯表现出极大的慷慨和开放的态度，鼓舞了一种新风格，这种新风格激怒了西班牙官方肖像画的装饰性和线性习俗，同时缺乏流行的威尼斯风格的魅力。

对于Velazquez来说，这是一个敏锐的自我意识的时刻，其产生了令人讨厌的自信肖像，如鲁昂的所谓的 Geographer （可能是个傻瓜），并且在著名且几乎同样令人讨厌的地方发现了它最能干和最强调的表达杰作《 饮酒者 》（洛斯·波拉索斯），马德里。

遇见鲁本斯-前往意大利

洛斯·波拉乔斯 （ Los Borachos） 绘画之后不久，伟大的彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）来到马德里，在 维拉克斯奎 兹（Velazquez）附近的旧城堡的工作室里工作。 这位年轻和年长的画家，都是世界上的男人，都保持着友好的关系，尽管在彼此的作品中，任何一个都没有得到认可。 洛斯·波拉乔斯（Los Borachos）对于鲁本斯的混乱强调会感到震惊。 在他逗留的9个月中，他本人主要抄袭国王的提香人。 从鲁本斯（Rubens）那里，他的装饰形式一定对Velazquez令人反感，他只能了解到，可以用最小的金色色调来表现形式的丰富性。 这是贝拉克斯克斯已经通过直接观察自然而学到的一课，而且我怀疑鲁本斯的高度程式化草图的例子是否对促进贝拉克斯克斯的新尝试有很大帮助。 但是鲁本斯慷慨大方，胸怀开阔的鲁汶人一定不会不承认委拉斯开兹的才华横溢，而且还认识到它需要一些中心的指导原则。 可以合理地猜测，鲁本斯的建议对委拉斯开兹在1629年和1630年访问意大利的决定至关重要。

我认为 Los Borachos 可能是Velazquez在球场上对意大利和意大利画家的挑战。 由于缺乏庄严，优雅和口语上的一切，维拉克斯奎兹在他们看来一定只是一个劣等的行家肖像画家。 似乎委拉斯开兹（Velazquez）可能决定以他们自己的方式与这些真人实物会面，其中包括许多真人大小的人物。

显然， 洛斯·波拉索斯 （ Los Borachos）的热情 和活力轻易地压制了意大利人的 贫乏 之作，自那以后，这张照片便受到了热烈的赞誉。 如此的赞美，应归功于其强大的构造和特性以及强大的生命力。 然而，精湛的部分之总并不一定能构成一幅精美的图画，这远非一幅精美的图画。 有人想到了一个更友善的里贝拉。 右边的所有东西都是增强的Bodegon动机，被带到户外。 在模拟仪式中，一个喝酒的人，喝着酒的Bacchus，在跪下的同修的头上放一个花圈。 在这群难忘的脑袋中，没有聚焦原理，也没有眼睛必须开始探索的点。 小组的总影响是躁动，肿块和拥挤。 左边的两个数字完全是外星人，没有同化。 左上角青年的透视躯干具有威尼斯式的优雅气质。 下面坐着的人物，在完全无法解释的，不合逻辑的半光线中映出轮廓，再次可能直接来自威尼斯的田园风光。 饮酒者 明确表示，放弃了 明暗法 建造Bodegon的时候，维拉斯奎兹二十九岁时就没有提出他可以组织精细构图的原则。 好像他觉得需要学习，使他在意大利度过了三十岁和三十一年的大部分时间。

Velazquez大部分时间都在意大利的威尼斯和罗马度过。 罗马没有达到他的目的，因为他比新的卡拉瓦格人要早得多，而文艺复兴时期的大师们庄严或浮躁的方式却不是他的目的。 相反，威尼斯为他的目标提供了很多东西。 威尼斯人在装饰效果和视觉效果之间的折衷是要有效地统治他的艺术近二十年。 他是从谁那里提出新原则的，这很难说，也没有多大关系。 从他在意大利或返回后立即画的照片的非正式构图和一般的银色调来看，我倾向于猜测，提香，丁托列托和韦罗内塞的多彩纪念性对他的吸引远不及他平静的色调和松散的安排。偏远的威尼斯人 洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto） （1480-1556），乔瓦尼·萨沃多（Giovanni Savoldo）（活跃于1506-48）和莫雷托·达布雷西亚（Moretto da Brescia）（1498-1554）。 这些大师是他在1630年在意大利画的两幅大画所建议的： 约瑟夫（Joseph）带给雅各布的血腥大衣 （Patrimonio Nacional，莫纳斯特里奥德圣洛伦索·德埃斯科里亚尔的马德里）和 伏尔 甘 熔炉 （马德里普拉多） ）。 他们还以某些表情和态度回想起贝尔纳多·斯特罗齐（1581-1644）的戏剧性情绪，在委拉斯开兹留在威尼斯期间，他是这座城市的主要画家。

这两张图片都必须视为研究作品，因此，它们标志着 洛斯·波拉霍斯（Los Borachos） 以外的一大步。 在 约瑟夫的外套中 ，绘画的焦点集中在两个嫉妒而说谎的兄弟以及他们之间的外套中。 这涉及到约瑟夫的身影在右边半遮掩，从而削弱了叙事的兴趣。 通过敞开的门，对这群兄弟背后的风景一览无余，并得到了解放。 令人感到愉快的是，三人一组与其重叠的矩形孔的关系。 Velazquez开始关注模式。 构图所涉及的有意识的努力使自己背叛了左边那位近乎裸体的人物的帅气但无法发挥作用的姿势，以及处于中间距离的两个不确定的人物，这些人物只是个空白。

作为线性成分，对沃尔坎锻造的思考更为彻底。 委拉斯开兹发现了四个强壮的半裸姿势的功能，并且在沃尔肯认为他的天表堂兄弟水星几乎令人吃惊的惊讶中具有足够的局部动机，后者打破了金星不忠的消息。 伪装成水星的农民本来就很愚蠢，但经典的垂坠形式（躯干和一只手臂都裸露着）立刻成为四位几乎是裸体的铁匠必不可少的反面和回声。 画面以酷酷的银色调很好地融合在一起，配饰巧妙地从属，并且围绕该空间的光影活动十分优美。

成熟的绘画

接下来的十五年左右见证了所有Velazquez的设计完成 最伟大的肖像画 。 Velazquez的结构现在既确定又多样。 他可以让自己的语气说出他想要的任何东西，并在所有程度上强调和定义。 他知道一张脸在固定的顶灯下看起来是一种方式，而在室外的漫射光下则是另一种方式，在户外又是静止的或骑着马的保姆脸部之间的外观差异。 他孜孜不倦地研究合奏中的音调关系，在音调调整方面取得了空前的改进。 以威尼斯人的方式，这种调整还是有些人为的。 在像《 布雷达 的 投降》 那样完全完成的杰作中，一个人物从前面接收光，而另一个人物在后面看到来自黑暗的光线。 委拉斯开兹像伟大的威尼斯人一样，仍然将光作为舞台管理的一种资源，作为强调或从属的任意手段。 他距离最后几年彻底的发光主义还很远。

在处理委拉斯开兹的成熟杰作之前， 在布雷达（Breda）投降， 在肖像上写上一个字。 他最早和最好的儿童肖像之一是 巴尔塔萨·卡洛斯王子和他的矮人 波士顿。 一般的庄严环境是提香会认可的，但提香不会让地板升起视野，从而使矮人向前和向后倾斜。 对实际视角的这种接受可以区分大多数全长肖像。 它赋予了人物鲜明的姿态。 小王子的服装细节十分精确。 他的头是由金色调的极小渐变构成的，与构造矮人沉重而喜怒无常的面孔时所使用的沉重阴影形成鲜明对比。 这种待遇上的差异显示出生病和短命的小王子的身体虚弱。 他固定的，有些不信任的眼睛奇异地吸引了他的注意力。 总体感觉是直率，持久性和完整性，好像已经说过的一切都需要说，而不是更多的音节。 该日期是1631年意大利之旅之后的一天。

仅仅提及一些王室成员的室内肖像，这些肖像与第二个时期的主要不同之处主要在于工艺上的简化，我们也许可以将委拉斯开兹的朋友，雕塑家 蒙塔内斯 （ Montanes） 的肖像传递给马德里，1637年。 乍一看，这只是像威尼斯人这样有益健康，充满血统的肖像，例如，大量生产的乔瓦尼·莫罗尼（Giovanni Moroni，1520-78年）和弗朗切斯科·巴萨诺（Francesco Bassano，老年人，1475-1539年）。 经过仔细检查，它的优越性开始显现。 头部以更大，更简单的方式构造，具有更少的值调制，并且根据与面部的距离来调整所有内容的定义，并且该原理将Montanes所工作的英勇头部降低到了仅显示的位置。 一位威尼斯画家可能会完整地代表它，从而损害了绘画的集中度。 威尼斯人作为天生的调色师，虽然擅长使用黑色，但他们很少（如果有的话）创造出像雕刻家大衣一样的黑色，那么活泼，充满了隐含的色彩。 生动地传达了适合伟大的行政企业的一种健壮，自信的感觉。 除了对头发和胡须的处理外，没有明显的灵巧性，只是视觉事实的最简单，最不可避免的陈述。 好像在绘画时，一位艺术家Velazquez表现出一种谦卑与敬意。 Montanes具有免除烟火的特性。

在纽约西班牙裔学会 的“小女孩头” 的小指南针中，可以更容易地领会委拉斯开兹在这些年中毫不掩饰的完美。 这些过程完全消失了。 当您的船在浅水区漂流时，大量的珊瑚从海藻中分离出来，整洁而圆润的面孔似乎从其高贵和仁慈的背景中绽放出来。 在隐藏其艺术的艺术中，这是最好的例子之一。

相反，Velazquez在这些中期的室外肖像中采用了各种大胆的处理方式，从逻辑上来说，由于需要对图片的大比例尺进行更广泛的处理，因此需要一种更加概括和强调的方法来制作表格莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）称其为“万能灯”，它的质地和质地都很棒。这类精美的照片全都出现在马德里的普拉多（Prado）中，这些照片是菲利普四世和巴尔塔萨尔·卡洛斯亲王的肖像，上面摆满了他们的禽鸟。奥利瓦雷斯伯爵，国王和王子的骑马肖像。这些照片的出色处理是如此明显，它们的新鲜感和活力是如此迷人，以至于它们在外行和鉴赏家中同样受欢迎。似乎特别干净地洗净了自然而又银色的空气，以接待这些伟大人物。

诸如紫色围巾和金色饰边之类的细节静静地绚烂，但如果没有威尼斯画家的华丽修饰，这些特征就不会出现。在这里，将提香的宏伟 马术大师查理五世 与维拉克斯奎兹的马术肖像画 进行比较具有启发性 。提香（Titian）坚持要坚持自己的少数色彩特征。与普遍的中立国相比，它们具有对比价值。在维拉克斯奎兹，积极的一面 颜色 只是和弦中的高音，与流行的中立者没有区别，但在总体上没有改变。同样，由于提香将琴键保持在较低的位置，并且仅保持了装饰性的色调统一性，因此他能够使马匹和骑手脱离，而不必借助在轮廓周围任意照射的权宜之计。 Velazquez在他的室内人像中已不合时宜的这种闪避功能已在所有这些室外照片中免费使用。他还没有达到使自然光产生舒缓感的目的。但是这些不合逻辑的口音与一般出色的处理方式相得益彰，只有侦探的眼睛才能注意到它们。

在三幅马术肖像中，景观以全景宽度进行处理。眼睛从棕色的前景到瓜达拉马山脉的雪覆盖峰顶之间的英里数轻松掠过。在菲利普（Philip）和Olivares（奥利瓦雷斯（Olivares））中，一棵细嫩的杨树，似乎闪着叶子，将生长感带入了成分。在这些景观中，广度和能量方面都有稳定的进步。在1634年以前绘制的奥利瓦雷斯（Olivales）中，风景被人为地割断了，滚滚的云层也变成了戏剧。大约两年后的腓力四世（Philip IV）中，所有景观形式都得到了简化和镇定。遮盖着天空的水平云层与景观的对角线平行，呼应，渐渐长出的白杨树则位于更远的地方。所有这些都集中了马和骑手中的活力元素。主题的尊严是一劳永逸的，无需重复或多余的广告。这里节俭地使用了沿Olivares中大量使用的轮廓线的虚假强调。 Velazquez正在学习音调的微妙配准，从而确保形式的准确性。尽管可能是意料之中的，但图片的主要感觉要比沉默寡言的尊严要少。国王尽管有胸甲和牢固地握着野战元帅的指挥棒，但将国王保持低矮，水平和不起眼的指挥棒的方式与奥利瓦雷斯挥舞自己的指挥棒的方式进行比较-国王看上去是一位杰出的贵族而不是坚决的军事指挥官。这里节俭地使用了沿Olivares中大量使用的轮廓线的虚假强调。 Velazquez正在学习音调的微妙配准，从而确保形式的准确性。尽管可能是意料之中的，但图片的主要感觉要比沉默寡言的尊严要少。国王尽管有胸甲和牢固地握着野战元帅的指挥棒，但将国王保持低矮，水平和不起眼的指挥棒的方式与奥利瓦雷斯挥舞自己的指挥棒的方式进行比较-国王看上去是一位杰出的贵族而不是坚决的军事指挥官。这里节俭地使用了沿Olivares中大量使用的轮廓线的虚假强调。 Velazquez正在学习音调的微妙配准，从而确保形式的准确性。尽管可能是意料之中的，但图片的主要感觉要比沉默寡言的尊严要少。国王尽管有胸甲和牢固地握着野战元帅的指挥棒，但将国王保持低矮，水平和不起眼的指挥棒的方式与奥利瓦雷斯挥舞自己的指挥棒的方式进行比较-国王看上去是一位杰出的贵族而不是坚决的军事指挥官。比沉默寡言的尊严国王尽管有胸甲和牢固地握着野战元帅的指挥棒，但将国王保持低矮，水平和不起眼的指挥棒的方式与奥利瓦雷斯挥舞自己的指挥棒的方式进行比较-国王看上去是一位杰出的贵族而不是坚决的军事指挥官。比沉默寡言的尊严国王尽管有胸甲和牢固地握着野战元帅的指挥棒，但将国王保持低矮，水平和不起眼的指挥棒的方式与奥利瓦雷斯挥舞自己的指挥棒的方式进行比较-国王看上去是一位杰出的贵族而不是坚决的军事指挥官。

有趣的细节告诉我们Philip IV的组成。一双已经涂了油漆的马的后腿隐约地出现了，两侧增加了约六英寸宽的条。显然，构图不是事先考虑的，而是随着绘画的进行而校正的，甚至矩形的尺寸也没有预先确定。画家从领先的动机开始，后者或多或少地开发了自己的配件。佛罗伦萨人在绘画前将自己的作品固定在卡通中是不可挽回的，他会对这种程序感到震惊。即使是威尼斯人，也有习惯在素描中大致算出构图的习惯，他也会认为维拉克斯奎兹的习惯太随意了。它的实践一直到最后，正如他许多画布上的接缝和切口所表明的那样。当这种安排基于非常微妙的关系和音调平衡而不是像线性模式以及质量和运动的平衡之类的具体事物上时，可能是不可避免的。在已知这些因素的情况下，可以预见必要的空间量；当界限仅仅是从中心主题发出的调性和光的界限时，似乎不可能预先确定其范围。

在马术肖像中，最受欢迎的人物永远是桶腹小马上的巴尔萨萨·卡洛斯亲王，它几乎跳出了画框，然后看到宽阔的河岸，山脉和云朵。而且这一次流行的判决似乎是正确的。这幅画带有一个多风的早晨的整个新鲜感。自信的孩子气面孔和小伙子致命的致命眼睛很快将成为关注的焦点，但眼睛却轻松地抓住了那条急停的围巾，小马的鬃毛尾巴和鬃毛以及那头活泼而温顺的野兽，当他的骑手的小手扶起时，他会感到被压制。我有时认为一定是一个骑马者才能充分欣赏这些Velazquez的马术肖像。如此多的彩绘马骑得很厉害。风景的相对的对角线极大地增加了小马的对角线倾角。景观本身具有广阔的感觉，并通过一些几乎是单色的精心选择的特征而获得，与欧洲绘画的相似之处很少。人们必须在中国和日本的早期山水画中寻找它们。委拉斯开兹在他的所有照片中都没有更加关注线性图案，他这样做并没有放弃对微妙色调关系的追求。因此，巴尔塔萨尔·卡洛斯（Balthasar Carlos）将文艺复兴时期的旧平衡配置与他自己发现的平衡大气关系的新原理结合在一起。在欧洲绘画中几乎没有类比。人们必须在中国和日本的早期山水画中寻找它们。委拉斯开兹在他的所有照片中都没有更加关注线性图案，他这样做并没有放弃对微妙色调关系的追求。因此，巴尔塔萨尔·卡洛斯（Balthasar Carlos）将文艺复兴时期的旧平衡配置与他自己发现的平衡大气关系的新原理结合在一起。在欧洲绘画中几乎没有类比。人们必须在中国和日本的早期山水画中寻找它们。委拉斯开兹在他的所有照片中都没有更加关注线性图案，他这样做并没有放弃对微妙色调关系的追求。因此，巴尔塔萨尔·卡洛斯（Balthasar Carlos）将文艺复兴时期的旧平衡配置与他自己发现的平衡大气关系的新原理结合在一起。因此，巴尔塔萨尔·卡洛斯（Balthasar Carlos）将文艺复兴时期的旧平衡配置与他自己发现的平衡大气关系的新原理结合在一起。因此，巴尔塔萨尔·卡洛斯（Balthasar Carlos）将文艺复兴时期的旧平衡配置与他自己发现的平衡大气关系的新原理结合在一起。

实际上，所有肖像，几乎是两次意大利之旅之间的二十年间的所有照片，都表现出相同的折衷。在接受威尼斯人的构图方案，同时拒绝威尼斯的装饰辉煌时，这些图画并不一致。他们期待着一种应该具有最强吸引力的图片，同时放弃既定的组成公式和奉献的色彩约定。

经一致同意，这一时期的杰作是 布雷达 的 投降， 从大量的空中 矛头 称为 兰萨斯可以 更好地知道 。它完成了大约1635年，作为13个例子之一 壁画 在Buen Retiro的新宫殿中的一个大厅，这说明了实际上忽略了中间距离的布置。从远处看，装饰上要数的是整个小组风景如画的整体，诸如对比鲜明的元素，例如从后面看到的马匹，以及广泛的吸烟前景，水平的乡村瞥见士兵的头顶或不确定的人群之间被击败的荷兰人的长矛和胜利的西班牙人的长矛的坚固栅栏。所有这一切只是作为主要特征的一种精心设计的边缘-宽宏大量的胜利者拒绝羞辱被殴打的敌人，而是问候他作为尊贵的武装兄弟。

这项伟大的发明确实创造了画面。您可以想象这两个中心数字会被删去，边缘特征的损失会小得惊人。但是必须覆盖给定的空间，并且主题的扩展是适当的。 1629年，委拉斯开兹乘着Spinola的火车从巴塞罗那到热那亚进行了相当长的航程，毫无疑问，他在这张照片中的骑士精神与委拉斯开兹对该人的个人估计相对应。这样的发明应该消除传说中的Velazquez是一个冷酷的角色，仅仅是一个技术人员。没有哪个冷酷的人想象过这次斯皮诺拉侯爵和拿骚的贾斯汀的会面。

甚至最好的复制品也误导了 Las Lanzas ，将人物推到前台太远，减少景观的广阔度以及大理石天空的遮盖效果。但是，即使在平庸的再现中，这种最大的军事画面的尊严和完整性也是显而易见的。为了与Buen Retiro中的其他战斗部件保持一致，Velazquez必须遵循我们所谓的威尼斯人的构图方式，与往常一样，我们比威尼斯人更仔细地研究实际照明。纪念活动十年后，这张照片完成于1635年左右。斯皮诺拉一定怀有种种感慨和回顾性的安慰来对待它，因为与此同时，他在荷兰取得胜利的营在法国大康德军队之前被粉碎了。自己尝到了失败的痛苦，一定会因为他减轻了英勇的敌人而被取之不尽，而让他永垂不朽。

似乎是为了表明他仍然可以以传统方式绘画传统题材，当委拉斯开兹（Velazquez）在1641年左右被命令 为女王的演讲厅 绘画 圣母加冕 礼时，他制作了一幅画，乍一看可能是例如，在布雷西亚（Brescia）前一个世纪。甚至麦当娜也是一种。 Velazquez在作品中重复了文艺复兴时期的形式对称性，并避免了在云层和帷幕下原本有效的巴洛克式奢华。作为他对巴洛克式风格的排斥，这幅画主要具有重要意义。

1649年1月，贝拉斯克斯（Velazquez）航行到意大利，并尽快驶向威尼斯。 这次他不是以学生身份，而是以大师身份来的，他负责为国王的新宫殿购买图片和聘请装饰工。 他主要购买了威尼斯人，尤其是丁托列托为天堂设计的素描。 传到罗马后，他受到了贝尼尼，普桑和 救世主罗莎 （1615年至1673年）。 救世主向他询问他最喜欢的意大利画家，并惊讶地听到 拉斐尔 根本不取悦Velazquez。 这部轶事很有趣，因为它显示了Velazquez口味的一个盲点，而且表明，即使对于浪漫而uff谐的救世主，拉斐尔的杰出地位也是公理的。

Innocent X来自教皇，这出乎意料，而且由于Velazquez非常忙，所以可能不受欢迎地要求人像。为了得到他的帮助，委拉斯开兹画了他的混血助手 Pareja 的头像 ，然后开始了令人震惊 的教宗无辜X肖像 （c.1650， 多利亚·潘菲利画廊 ，约书亚·雷诺兹爵士后来将其称为罗马最好的照片。也许世界上没有其他人像这样的人物那么迅速地抓住并拥有如此强烈的眼光。为什么？不是出于魅力的通常原因。画它的红色和白色相当刺耳而不是和谐。该人本人，驱蚊。他在那里永恒地坐着，感性而又不友善，胆小又狡猾，他是上帝在世上的副官。我想可能是粗俗的男性与他神圣的职位之间的这种差异构成了演讲的讽刺意味，并且在很大程度上影响了演讲的效果，但是我怀疑，在委拉斯开兹在短短几个小时内仅作绘画笔触的意识中，这种考虑是否存在给他一个男人的样子。虽然人物以威尼斯人的风格令人钦佩地摆在框架中，没有人会认为它是装饰性的或组成性的。伟大的工作源于对主题的强烈兴趣。一切都是新发现的，而不是按照任何先前存在的模式进行的。因此，这张伟大的肖像既是维拉克斯奎兹在我们保守的观点中的最高胜利，又是他余生中史无前例的杰作的序幕。

最后几年-拉斯梅尼纳斯和挂毯织女（Las Hilanderas）

委拉斯开兹在意大利待了很长时间，以至于重视他的公司和服务的西班牙国王多次打电话给他，并在缺席两年多的时间后于1651年6月将他带回。在此期间，委拉斯开兹忙于做很多画。我们可以想象他休息并思考很多，而或多或少地无私地训练他的眼睛以进行更好的观察。国王任命他为宫殿的元帅，这使他负责仪式，娱乐活动以及更高级别的皇家家政事务。这是一个需要技巧的位置，需要很多时间。骑士团迅速跟随了这一荣誉。国王再婚了，奥地利的玛丽亚·安娜（Maria Anna）的娱乐活动增加了元帅的时间和精力。通常，他一定会看过他从罗马带回的美第奇别墅的两个小草图，当他想到找时间去实现这些谦虚的研究所预示的东西有多么困难时，他也许会叹息。

这些在马德里的小草图简单地表明了正式种植和正式建筑的迷人和谐，仍然使美第奇别墅成为世界上最令人愉悦的花园景点之一。那里的构成仅仅是前景中的建筑特征。其余的是高高的柏树，融化在天空中，修剪的树篱，其顶部吸引了阳光。没有太多的颜色变化或色彩，但是中性的灰色，绿色和棕色充分表达了有关形式的通用光的作用。在景观方面，没有做过任何类似的事情，直到近两个世纪之后，这项成就才是平等的。

在某些性格研究中以及在第二次意大利之旅之前很早就画过的傻瓜和矮人的肖像中发现了维拉兹奎兹第四种也是最后一种方式的预言。在这些社会名流的记录中，委拉斯开兹完全可以自由地进行实验。在两个流浪者马德里的全长画像中清楚地显示了他所寻求的东西，他们假扮成哲学家 Menippus 和神话 人物 伊索 。这些人物几乎填满了整个空间，并且在没有构图配件的情况下呈现，比同一时期的皇家肖像更令人印象深刻。处理方面的对比具有启发性。 伊索 的构造平面 是坚决而清晰的。马奈特后来会非常熟练地重复这项技术。该 Menippus 似乎只是变化的发光表面，通过对色调和光线的一些神奇调制，它变成了脸部，特征，身体，窗帘。很难说做工。画笔只是赋予了创建表格所需的光线。这些照片通常可追溯到1640年。

这种难以理解的技巧再次出现在一些最可悲的矮人肖像中，尤其是在懒洋洋的白痴 El Prima 和 科里亚 的 白痴中 ，大约在1647年和马德里。 白痴 的头和蕾丝领 是新风格的纪录片。没有线性的重音，没有边缘，没有线性的图案感，只是空间中各种照明形式的取整。委拉斯开兹已经完成了一个完整的合成，发现了彩色颜料的等效物，这些浅色或深色调的细微调制已被眼睛报告给心灵，并且心灵将其解释为形式。

1651年，维拉克斯奎兹从意大利归来，他追寻双重路线。皇家肖像仍然以威尼斯人的方式构思，但它们的灵巧性与日俱增，毕竟，灵巧性只不过是简单的讲真话而已。皇家画像中最著名的是维也纳因凡塔·玛丽亚·特雷莎（Infanta Maria Teresa）的画像，全都是哑光的银色，周围是骄傲而温暖的面孔。巴黎Infanta玛格丽特的可爱半身像，刻有一个大字样，真是令人遗憾。也许是所有皇家肖像中最辉煌的，就是Infanta Marguerite的肖像，现在在马德里已经成长为她的十几岁了。穿着荒谬的僵硬和箍裙的服装，她变成了发光的仙境公主，在这些笔触中，创造出窗帘并描绘出樱桃红色丝带贯穿她的银色连衣裙的笔触，超出了它们的内涵，成为光与色的周围荣耀。这是似乎被欣喜地执行的少数几位官方Velazqueze人物之一，仿佛他从长期的努力成长为轻松而狂喜的创作领域。它于1658年作画，就在师父去世之前。

在 维纳斯和丘比特 ，伦敦，大约于1657年作画。不同寻常的是，它似乎是被严重高估的图片，并且由于它也是一幅非常著名的图片，因此这种观点可能并不受欢迎。从本质上讲，这只是一所学院，从后面看是一个机警的细长女性裸体。目前，构造方法是线性的。自然地，对于从脖子的颈背到松弛的脚背的长度的柔软线条，维拉克斯奎兹很感兴趣。一个人希望他把它留给一所学校，没有什么配件，因为使裸体成金星的配件是错误的选择和不讲究的。蓬松的窗帘没有任何合成作用。镜子中脸部的放大反射让人眼前一亮，令人迷惑，拿着镜子的丰满，条件良好的丘比特显得多余而愚蠢。简而言之，画面应该更加自然主义或更传统。即使赋予了裸体美丽的画作，画面也与诚实相差甚远 自然主义 库尔贝和马奈的故事，就象戈雅的玛雅人挑衅的感性主义，或提香的金星和达纳的人造宏伟一样。

也许应该把Velazquez的维纳斯视作是对Titian不可剥夺的桂冠提出异议的一种非常有能力但没有成功的尝试。 Velazquez的智力可能像它的敏锐一样敏锐，却没有意识到裸体女人和裸体维纳斯之间是不对等的。

Velazquez在大约五十七岁时画了两幅画，分别是 拉斯梅尼纳斯 （ Las Meninas） （1656年，普拉多，博物馆）和 挂毯织布者 （ Las Hilanderas ）（1659年，普拉多），最能充分表达他毕生的研究热情。近一个世纪以来，雄心勃勃的年轻画家对它们进行了审查和研究，尽管目前存在反印象派时尚，但很难预见这些图像将失去重要性的时代。

在分别和仔细考虑它们之前，请先对它们的组成进行说明。在这两种情况下，这都是前所未有的。 Las Meninas 的图案 通过内部特征一劳永逸地固定-窗户，门，相框的重复矩形，画家正在使用的大画布的裸露边缘。在您面前打开的巨大，阴影但又发光的空间内，图形组在头部的水平处形成了一条起伏的曲线，与普通的矩形相对。曲线向下并延伸到右侧细猎犬的头部和身体中的图片平面。

Las Hilanderas 提供了完全不同的组成。您可以看到一个更大，昏暗的世界，这个世界被女人re绕纱线的宏伟姿态和姿势所吸引，穿过一个拱门，进入一个更高的世界，颤抖着光线，在这里，有礼貌的女人可以观看挂毯，她们的身材与编织的织物截然不同图。这是一张图片中的一幅图片-仙境是由在更近的空间中看到的劳动者的熟练工作创造的。奇怪的是，在十几年左右的时间里，荷兰画家中最优秀的画家 扬·维米尔（Jan Vermeer） ，就是要制作这类作品，当然，这是在不了解Velazquez的这些杰作的情况下。 但是维米尔（Vermeer）只是小规模地进行实验。 怀疑他是否能按生活规模实现这一目标。 它需要Velazquez的眼睛和手来英雄化本质上属于体裁的主题。

在观看 Las Meninas时， 人们首先意识到广阔而昏暗的空间，其中的人物似乎是一种事件。 然而，当您这样考虑这个团体时，它对中心可爱的孩子表示了一种特别的紧张感，这种奉献几乎具有一种宗教性，就像某些意大利 圣母升天节 中的圣徒一样 。

Las Meninas的吸引力也许主要是技术方面的。 但是在这里我们应该意识到，这种技巧仅仅是一种高尚而亲切的观看方式的表达。 对于任何图片而言，其价值仅在于它使敏感的旁观者能够体验到艺术家创造性行为的纪律性狂喜。 一切都取决于艺术家的视野的精细度和广度。 如果他以小而卑鄙的眼光看待，他的国王，他的圣徒，他的奥林匹亚神de将产生小而卑鄙的影响。 如果他以大方慷慨的眼光看待，他的乞g将显得富丽堂皇。 德拉克鲁瓦（Delacroix）非常正确地坚持认为，犹太人衣衫by 伦勃朗 可以像西比尔那样崇高 米开朗基罗 。

如此广阔的视野开发了适当的技术手段。图片的大小非常仔细地调整为自然的视角。不惜一切代价保持自然的宽敞感。太空中的光线活动经过精心记录。所有这些简单表示的因素也成为装饰效果的要素。简而言之，Velazquez通过使用色调来装饰空间比在他之前的任何画家都更多。这是一种不寻常的装饰方式。训练有技巧的眼睛会回旋线条和正色的平衡区域，因此很容易错过它。而且由于我们大多数人的视野很小，因此很容易发现Velazquez宽敞的通风空旷且无趣。因此，他的照片是一个邀请，也是一个挑战。

至于他的色调的魔力，我们可以研究他在拉斯梅尼纳斯（Las Meninas）绘画时的调色板。它仅包含黑色，白色和红色。然而，画面给人以色彩丰富多样的感觉。所有这些技术价值都是对Velazquez的沉思的首要价值，可能对我们而言是沉思的价值。

乍一看， Las Hilanderas 具有陌生的美丽。它的价值是深思熟虑的行动的价值。 回想起来，回想起来，例如，通过 仔细研究，该图片与 Las Meninas的 相距 不远 ，更符合既定的吸引力。 丁托列托 。 这幅画是在 Las Meninas 之后的1657年绘制的 。好像Velazquez沿完全史无前例的路线创造了杰作，他希望表明他可以在既定程序下创造惊人的新颖性。除了内部空间，画面中奇妙的画面之外，丁托列托和他的追随者无论是陌生的还是陌生的，几乎没有。 Fetti或Strozzi甚至会认可更精细的构造。

这种构图可以看作是来自右侧摆陀头，后背和手臂的极好摆放的一种散发，就像她的肉和白色巴斯克的光似乎散布着整个空间散发出的光。从叙事意义上讲，主题是艺术创作，主要体现在两个方面：工人和旁观者。 Velazquez主张纯粹工作的宏伟，并暗示工作使之成​​为可能的喜悦。与 Las Meninas相比 ， 该图片的处理更为出色 ，具有更大的笔刷扫掠和更重的颜料涂抹。再次有人觉得维拉克斯奎兹想到了他最喜欢的威尼斯人，丁托列托。

在Velazquez中，这种成分在观察中央对称性方面非常出色-这种形式被平衡元素的多样性，能量和不对称性很好地掩盖了形式。在门口捕捉光线的梯子是组成中必不可少的元素。没有它，中央对称性将太明显。再次，它需要最大的技巧才能在不牺牲其真实性的情况下，使内部房间中的布景更加具有童话般的魅力。画面的更大动机也许是艺术作品创作和欣赏两个阶段的动机，创作作品更加真实和重要。这样的解读至少相当于委拉斯开兹对构成这幅伟大图画的两个空间的重视。

在这两张照片之间，与 Las Meninas 的僵硬形式相比， Weavers 的构图线 更加生动活泼，和谐地流动 ，并且群众以更具节奏感和 平衡感 的方式缠绕和交织。拉斯·梅尼纳斯（Las Meninas）更严肃，更崇高，更气派，也更少期待，更少正式和更少地受到人为安排的帮助。 拉斯希兰德拉斯（Las Hilanderas ）的图案优美，柔和和暗示，在色彩和细节处理上更加迷人和多样化。 死亡与遗产

1660年6月，他们将Infanta Maria Teresa与年轻的法国国王路易十四结婚。仪式在维拉克斯奎兹（Felazquez）作为城堡元帅的角色策划，在法国与西班牙隔江相望的Ph鸡岛举行，显然他的资源负担过重，因为他返回马德里后，他因间断性发烧而遭受重创，仲夏过后他去世了。他赢得了其他画家的慷慨称赞，但显然，懒惰者只是将他视为另一位肖像画家。他的学生Esteban Murillo在大约70年前就广为人知并受到钦佩。在18世纪，法国国王拥有的宏伟的Velazquezes挂在不是在公共礼堂中，而是在浴室中。同样的，最近美国一位伟大的艺术赞助人将塞尚降为仆人的住所。 Velazquez的关键康复伴随 印象派 ，显然是他的祖先和无与伦比的模型。既然印象派本身无处不在，人们就会期望维拉克斯奎兹的名声相应减少。但是似乎没有发生任何事情，这也许表明他的印象派毕竟只是构成他伟大的许多能力之一。