绘画中的明暗对比 自动翻译

Chiaroscuro的定义和含义是什么？

尽管缺乏精确的定义， 美术 术语“ 明暗对比 ”（意为“明暗”；意为“克莱尔暗淡”）描述了绘画，素描或版画中明暗的鲜明对比，以及艺术家在管理中表现出的技巧。阴影创建三维形式的幻觉。

关键是，只有在有光的情况下才能检测形式的坚固性。 （例如，只有在黎明接近时，物体或图形才可以检测到体积和三维外观，而这些物体或图形迄今只能检测到比周围环境稍暗的斑点。）而且，如果光是从一个光源发出的，它就会照亮一组特定的规则。 Chiaroscuro 描述了画家如何描绘物体的3D照明，从而产生了立体感。

起源

虽然是早期文艺复兴时期的画家 马萨乔 （1401-28）-参见 《 三位一体 （1428）和 致敬钱 （1426）-以及高文艺复兴时期的艺术家 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）和拉斐尔（1483-1520）通常被认为开创了使用 明暗对比 创造浮雕的幻觉-特别是在人体造型方面-该术语最常用于在矫饰主义时期创作的作品和巴洛克时代，特别是 卡拉瓦乔 （1571-1610）（和他的Caravaggisti追随者），以及 伦勃朗 （1606年至1669年）。

[注：单独的术语“明暗对比木刻”是指用不同的块印刷的彩色木刻，每个块使用不同的彩色墨水-这是德国汉斯·布尔格米尔（Hans Burgkmair）于1508年发明的一种工艺； 而“ chiaroscuro绘图”是指在彩色纸上进行的绘图，其中通常用白色水粉画来描绘浅色，用墨水来描绘深色。]

Chiaroscuro和Tenebrism有什么区别？

明暗对比 和风格主义者的绘画风格都被称为 tenebrism （来自意大利语单词“ tenebroso”，意思是“模糊”）与二维绘画中的光影处理有关。 乍看之下，一张 小 画家的画看起来可能与包含强烈 明暗对比 效果的画非常相似。

但是，这两个术语之间存在明显的理论差异。 如上所述， 明暗对比 是一种绘画着色技术，专门用于使2D对象具有体积感：即使它们看起来像三维实体。 Tenebrism 是一种暗光合成技术，通过这种技术，绘画中的某些区域保持黑暗（即全黑），从而使一个或两个区域通过比较而被强烈照明。

淡色主义 仅用于产生戏剧性效果（有时称为“戏剧性照明”）。 没有涉及建模：没有试图给人物带来三维感。 实际上，藤本植物的黑暗纯粹是负面的，而 明暗对比 阴影则是正面的形式。

卡拉瓦乔的一些画作融合了三维风格的 明暗对比 和戏剧性的新手主义风格的照明。 有关最佳示例，请参见： 圣马太的召唤 （1600）， 圣马修yr难 （1600）， 以马ma斯的晚餐 （1601）， 圣彼得被钉十字架 （1601）， 前往大马士革的途中 （1601）和 基督的埋葬 （1601-3）。

Sfumato和Chiaroscuro有什么区别？

如上所述， 明暗对比 涉及光影的结合使用。 但是，这两个值的交汇点可能会产生锐利的线条或轮廓。 达芬奇（Leonardo da Vinci）率先采用了 渲染层次 为了软化从亮到暗的过渡。 他在绘画笔记中说，明暗应该“以烟的方式混合在一起，没有线条或边界。（在意大利语中， sfumato的 意思是“像烟一样逐渐消失”） 。Sfumato 通常涉及使用几种半透明釉料来制造从暗到亮的渐变色调光谱，从而消除了不良的锐利轮廓。 岩石圣母 以及脸部柔和的面部阴影 蒙娜丽莎 （c.1503，Louvre）。 sfumato 的技术也被 乔尔乔 （1477-1510）和 科雷乔 （1490年至1534年）。

Chiaroscuro的起源和历史

传统上使用明暗对比风格的三维阴影（在古希腊称为“ skiagraphia”或“ shadow-painting”）传统上归因于5世纪雅典著名画家Apollodoros。 拜占庭艺术时代（约400-1400年）以某种原始形式存在，该技术在中世纪后期的西方得到了完善，到1400年成为福音照明和绘画的标准特征。

另请参阅我们的美术论文： 如何欣赏绘画 。

文艺复兴时期的明阿苏

遵循瑞典圣布里奇特的异象，自15世纪以来，北欧的 明暗对比已 成为所有宗教画家的必不可少的技术，他们声称看到了基督孩子耶稣发出的光。 在他们对耶稣降生的描述以及涉及婴儿耶稣的其他场景中，文艺复兴时期的艺术家例如 雨果·范德高斯 （1440-82）经常将这种圣光作为主要照明来源，在此过程中严重依赖明暗对比。 莱昂纳多（ 岩石的处女 ）是该技术的另一位极具影响力的先驱。 一种构图方法，在《最后的晚餐》的场景中由几位画家适当地扩展到了成年耶稣 丁托列托 （1518年至1594年）。 如果文艺复兴时期的大多数宗教 明暗对比 有助于创造宁静和平静的景象，那么诸如卡拉瓦乔，保罗·维罗内塞（1528-88），乔瓦尼·巴格利翁（1566-1643）等矫饰主义画家 乔治·德拉图尔 （1593-1652）等人-在Ugo da Carpi（1455-1523）等人的早期努力之后，倾向于将其用于更显着的效果。

有关另一种幻觉绘画技术，请参见： 缩短 。

巴洛克时期的Chiaroscuro

巴洛克绘画 阴影的戏剧性效果很大程度上依赖于阴影的使用。 卡拉瓦乔（Caravaggio）用他的 Tenebrism 方法部署了戏剧性的照明，从而发挥了最大的作用-这种技术以欧洲的名字传播 caravaggism 。 由于…的影响 那不勒斯的卡拉瓦乔 在欧洲第二大城市，仅次于巴黎（和西班牙的殖民地）的城市 希拉索罗 成为了一种特别流行的技术。 有关简短指南，请参阅： 在那不勒斯绘画 （1600-1700）。 有关17世纪初的更多详细信息，请参见： 那不勒斯绘画学院 （c.1600-56）; 有关以后的事件，请参阅： 那不勒斯的巴洛克风格 （c.1650-1700）。

Chiaroscuro成为了 西班牙巴洛克艺术 在像这样的艺术家手中 弗朗西斯科·德·祖巴兰 （1598-1664）和那不勒斯基地 朱塞佩·德里贝拉 （1591-1652），同时也受德国出生的罗马画家聘用 亚当·埃尔斯海默 （1578-1610），他的夜景占据了纯 明暗黑血统 和纯 血统 之间的中间 地带 。 它留给了北欧两个最伟大的画家， 彼得·保罗·鲁本斯 伦勃朗（Rembrandt）将 明暗对比 带到了戏剧性的三个维度的新高度：鲁本斯（Rubens）， 《十字架的后裔》 （1608-12，安特卫普的《 Onze-Lieve-Vrouve-Kerk》和 《战争的后果》 （1638，皮蒂宫））； 伦勃朗，绘画作品包括 《尼古拉斯·郁金香博士的解剖学讲座》 （1632年，毛里求斯）， 《以撒的牺牲》 （1635年，冬宫）和拔示巴（1654年，卢浮宫）。 包括其他17世纪 著名的 巴洛克式 明暗对比 指数 格里特·范·洪特霍斯特 （1592-1656）和Gerrit Dou（1613-75）的 荷兰巴洛克式 学校， 雅各布·乔丹斯 （1593-1678）的 佛兰芒巴洛克式 和博洛涅塞艺术家 圭尔奇诺 （乔瓦尼·弗朗切斯科·巴比耶里（Giovanni Francesco Barbieri）（1591-1666）。

18世纪和19世纪初的明暗对比

在洛可可时期，画家 弗拉戈纳尔 （1732-1806）在 《秋千》 （1767年，华莱士收藏）和 《博尔特》 （1777年，罗浮宫）等作品中，以及 华托 （1684-1721）在他的节日盛宴中绿树成荫。 在英格兰，浪漫主义表现主义者依赖明暗对比 富塞利 （1741-1825）在 MacBeth女士梦游 （1784，Louvre）中，及 德比的约瑟夫·赖特 （1734-97）在 空气泵中的鸟的实验 （1768年，伦敦国家美术馆）。 在西班牙， 戈雅 在 十字架上的基督 （1780年，普拉多博物馆）世纪， 裸体玛雅 （1800年，普拉多）， 土星吞噬他的儿子 （1821年，普拉多）等作品中使用了各种轻型和重型明暗对比。