Colorito（绘画）：与Disegno（绘画）相比 自动翻译

着色与绘图

用意大利语 文艺复兴时期的艺术 ，“ colorito ”一词的意思是“着色”，通常用于描述威尼斯艺术家对精通 绘画 的优先考虑 颜色 颜料和色调 绘画 。

colorito的主要替代品是“ disegno ”，这有利于 画画 超越色彩主义，因为前者被认为与绘画本身的知识观是分不开的，因此优于仅仅掌握色彩绘画。 这场争论贯穿了整个世纪 文艺复兴早期 （c.1400-90）和 高复兴 （c.1490-1530）是一个非常严重的争议 美学 ，并受到许多领先指数的争论 学术艺术 ，直到19世纪。

Disegno或Colorito：佛罗伦萨与威尼斯

关于哪个更重要的问题 艺术 ，绘画（ disegno ）或颜色（ colorito ），根据您居住在佛罗伦萨还是威尼斯而得到了不同的回答。 事实是，来自意大利不同地区的画家对自然的描绘方式大相径庭，因此，他们创作的艺术品不仅在技术和外观上而且在观念上也各不相同。 在此期间 佛罗伦萨的文艺复兴 这座位于锡耶纳（Siena）和教皇国之间的城市，艺术家们在寻求人文主义和古典上古秩序的灵感。 对于这些佛罗伦萨画家来说，“绘画”或“设计”被视为艺术创作的关键出发点，是尽可能真实地描绘自然的主要手段。

但是， 威尼斯文艺复兴 有完全不同的看法。 他们强大的意大利北部共和国，及其全球海上贸易联系和陆上贸易路线，与 拜占庭艺术 ，以闪闪发光的金色图标而闻名， 马赛克艺术 ，以及对形象现实主义的关注。 因此，毫不奇怪，威尼斯艺术偏爱一种色彩更为丰富的方法，毫无疑问的是，其艺术品交易 彩色颜料 ，例如群青（Lapis Lazuli），中国红，印度“紫胶”，铜绿和靛蓝。 （也可以看看： 文艺复兴时期的调色板 。）威尼斯的色彩主义受到城市潮湿气候的进一步刺激，气候较不适合壁画和蛋彩画涂料，而更适合 油画 -一种在复杂的色彩和色调上蓬勃发展的媒体。 也可以看看： 威尼斯绘画的遗产 关于欧洲艺术。

为了最佳 自然主义 ，威尼斯画家在正确运用色彩方面具有特别高的价值，没有他们，他们相信没有画家能够正确捕捉光的真实效果并因此无法捕捉物体的真实外观。 因此，威尼斯人绘画学院非常关注分层和融合色彩的过程，以实现发光的丰富感。 有关说明 disegno 和 colorito 之间差异的艺术形式和时期，请参见： 威尼斯祭坛 （c.1500-1600）。 另请参阅或简短评论： 提香和威尼斯彩色绘画 （c.1500-76）。

佛罗伦萨与威尼斯：简而言之
致艺术家 佛罗伦萨文艺复兴 图片是由形状 加 色彩组成的； 对威尼斯人来说，它的形状 融合了 色彩。 对于佛罗伦萨来说，颜色是和谐的，但它是设计中必须 添加的 一种品质。 对于威尼斯人来说，这 与 设计是 分不开的 。 看到 威尼斯绘画 。

另请参阅我们的美术论文： 如何欣赏绘画 。

佛罗伦萨 Disegno 艺术家

根据佛罗伦萨著名画家和传记作者乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-74年）的说法，绘画（disegno）是所有人的父亲 美术 ，尤其是绘画，雕塑和建筑：这种观点完美地反映了佛罗伦萨和意大利中部其他艺术家的观点，他们将绘画用作分析和理解人体解剖结构以及自然世界的手段。 因此，他们从详细的初步图纸开始构图，然后将其转移到绘画表面-佛罗伦萨画家，如Paolo Uccello（c.1396-1475），Piero della Francesca（c.1420-92）， 安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥（Andrea del Castagno） （c.1421-57），桑德罗·波提切利（1444-1510），乔瓦尼·安吉洛·迪·安东尼奥（c.1447-1475），莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）等； 雕塑家如多纳泰罗（Donatello（1386-1466），安德里亚·德尔韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）（1435-88）和米开朗基罗（1475-1564）； 像Filippo Brunelleschi（1377-1446）这样的建筑师，以及Leon Battista Alberti（1404-1472）这样的设计师。 （但请注意威尼斯培训的 colorito 偏好 多梅尼科（Domenico Veneziano） （c.1410-61），其 圣露西祭坛 画（1455-7，乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery））是佛罗伦萨绘画的杰作。 （也可以看看： 文艺复兴时期的最佳绘画 。）

威尼斯人 Colorito 艺术家

相反，威尼斯的画家将最终产品视为重中之重，而在他们眼中，要达到这一目标就必须极其精细地使用色彩。 因此，威尼斯画家通常不直接进行细致的绘画，而是直接在画布上制作作品，而是喜欢（在19世纪的一个奇怪的预期中 印象派 ）使用彩色笔触的分层补丁而不是线条来定义形式。 甚至威尼斯人的素描也表现出对光线如何影响物体以及颜色如何在绘画中描述物体的强烈兴趣。 为了概括威尼斯人对颜色（colorito）优于线（disegno）的信念，可以说威尼斯人学校认为绘制得完美的图纸只是为确定和应用正确颜色的关键任务做准备。 如果 米开朗基罗 在佛罗伦萨被奉为迪格诺和知识艺术的冠军， 黄褐色的 在威尼斯被视为色彩和自然主义的使徒，紧随其后的是其他威尼斯大师，例如 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430年至1516年）， 乔尔乔 （1477年至1510年）， 丁托列托 （1518-94），和 保罗·韦罗内塞 （1528年至1588年）。