透视，绘画/绘画技巧 自动翻译

什么是透视？

在 画画 术语“缩短”是指在图片中深度表示对象的方法。 例如，想象一个站立的人从正面看的尺寸。 现在想象一下，这个人物已经被允许轻轻地向后倾倒，直到在地面上纵向伸展，他的脚指向你而他的头最远。 如果您想勾勒出这个数字， 线性透视 规定，由于他的头比脚更远，因此您应该使其显得更小，以传达“深度”的幻觉，即，它正在从观看者向后退入图片空间。 相反，由于脚现在更靠近，因此它们应该显得更大。 最重要的是，在素描中应该压缩或“缩短”人物的躯干和四肢，以使物体看起来比实际朝向观看者时看起来更短的视觉上产生错觉。 缩写是在 十五世纪 （15世纪）由佛罗伦萨的画家和 弗朗切斯科·斯夸西奥内 （1395-1468）在帕多瓦（Padua），然后教著名的曼托瓦（Mantua）冈萨加（Gonzaga）宫廷画家 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1431年至1506年）。

例子

此类透视的一个很好的例子 美术绘画 是 《对死基督的 哀叹 》 （约1470-80年，米兰布雷拉美术馆），这是 意大利文艺复兴 由Andrea Mantegna撰写。 请注意，艺术家是如何缩短基督的胸部和腿的长度，以便在图片空间中表示视角或深度。

其他通常引用的示例包括： 圣罗马诺战役 （c.1438-1440，伦敦国家美术馆）通过 保罗·乌切洛 [请参阅死去的骑士的尸体，左下]和 以马ma斯的晚餐 （1601，伦敦国家美术馆）通过 卡拉瓦乔 [参见右边使徒的短臂]，以及JMWTurner 研究的仰卧男性裸体 （c.1799-1805，Tate）。

类型：艺术节略v摄影节略

素描者或画家可能会缩短物体，使其与照相机略有不同。 这是因为，尽管照相机永远不会说谎，但艺术家可能不希望复制透视的全部残酷效果。 取而代之的是，他通常会减小对象较近部分的相对尺寸（在 “哀叹” 中为脚），以使观看者的眼睛受到的侵略性稍差一些，并将被截断的图像更和谐地整合到整体中组成。 确实，这正是Mantegna在 《哀悼》中 所做 的 。 他故意减小了耶稣的脚的尺寸，以免妨碍我们对身体的观察。 而如果以相同角度拍摄照片，则脚会太大，以至于遮盖了我们对腿和躯干的视野。

幻觉天花板壁画

缩短对象本质上是一种模拟图片深度的幻觉设备。 这使画家能够在其图形中提出三维度和体积。 这导致现实主义的显着增加。 同样适用于景观，其中节距大大增加了 自然主义 视图的视图（请参见下文）。 但是，透视的最令人震惊的应用是在建筑装饰中，例如幻觉 壁画 ，尤其是天花板上。 这类 壁画 使用诸如 su （从下面看）之类的Perspective di sotto的 技术-由弗里出生的艺术家发明 Melozzo da Forli （1438-94）-和 quadratura （模拟真实建筑向虚构空间扩展的天花板绘画），以便在观看者上方的二维天花板表面中产生三维深度的错觉。

景观缩略

尽管实际上也经常在景观中使用此技术，但该技术通常与人物或物体相关联。 如果沿着一条高高的山峰直奔我们前方，这条路会显得相对较长；如果在我们前面的平坦平原上延伸，那条路将会短得多。 如果在地面上绘制草图，河流和桥梁也似乎会缩短或压缩。 有关景观缩短的好例子，请参阅：卡米尔·科罗（Camille Corot）创作的《 维勒·德阿弗雷 （ Ville d’Avray）》 （1867年，华盛顿特区）， 《威斯敏斯特 大教堂下 的泰晤士河》 （1871年，伦敦国家美术馆），克劳德·莫奈（Claude Monet），人 行天桥（Argenteuil ，1872年，奥赛博物馆（Musee d’Orsay）和 马里港的饮水场所 （1875年，伦敦国家美术馆，伦敦），阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）创作， 弗拉基米尔之路 （1892年，莫斯科特列季亚科夫美术馆，伊萨克·列维坦（Isaac Levitan）创作）。

透视的历史

这种幻术技术是在 文艺复兴早期 。 保罗·乌切罗（Paolo Uccello（1397-1475）和文森佐·福帕（Vincenzo Foppa）（约1430-1515）（许多作品已经丢失）以及安德里亚·曼特尼亚（1430-1506）也许是最大的早期指数，他的方法得到了例证在 悲叹 和 苏 天花板的眼底 相机degli Sposi壁画 （ 相机Picta ）曼图亚的Ludovico Gonzaga公爵宫。 曼特尼亚（Mantegna）的年轻一代是 卢卡·西诺雷利（Luca Signorelli） （1450-1523），因他在奥尔维耶托大教堂的《 最后审判》 （1499–1503）的壁画而闻名。

下一位伟大的从业者是 米开朗基罗 （1475-1564）在 高复兴 ，谁的 西斯廷教堂的壁画 （1508-12）-特别是他 的《光与黑暗的分离》 一书 创世纪壁画 -他通过缩短身体使上帝显现，好像他在观看者之上升起。

米开朗基罗之后有 科雷乔 （1489-1534），伟大的画家 帕尔马学校 ，他的幻术方法和戏剧化的透视效果-例如参见他不可思议的 圣母升天（帕尔马大教堂） （1526-30）-影响了许多后来的作品。 其中包括卡洛·希格纳尼（Carlo Cignani）的 圣母升天 （福利大教堂）（1628-1719）； 高登齐·法拉利（Gaudenzio Ferrari，1480-1546）创作的萨隆诺圣玛丽亚·德拉·米拉科利冲天炉的壁画； 该 天意寓言 （1633-39，巴贝里尼宫），《 四个世纪的人》 （ Sala della Stufa ）和 地球 绘画（佛罗伦萨皮蒂宫），作者： Pietro da Cortona （1596年至1669年）; 以及 兰弗兰科 （1582-1647），Baldassare Franceschini（1611-1689）和Il Baciccio（Giovanni Gaulli）（1639-1709）。 高巴洛克式的最高点 错视 壁画是55英尺宽的天花板壁画 圣依纳爵的胜利与神化 （1688-94）在S.Ignazio的耶稣会教堂中 安德里亚·波佐（Andrea Pozzo） （1642年至1709年）。 一路走来，保罗·维罗纳塞（Paolo Veronese）为圣塞巴斯蒂亚诺（San Sebastiano），总督府（Doge’s Palace）和马尔恰纳图书馆（Marciana Library）创作的天花板画使他成为威尼斯当代画家中的代表，他是精巧的大师，能够将科雷焦的具象微妙之处与米开朗基罗的英雄像相结合。

最伟大的 洛可可 缩短的指数为 詹巴蒂斯塔·提埃波罗 （1696-1770）的壁画在维尔茨堡 总统府 的州餐厅（ Kaiseraal ）和大楼梯的天花板（ Trepenhaus ）上被证明是他职业生涯中最伟大的杰作。 作品的重点是在 Trepenhaus 天花板中央高耸入云的 阿波罗带新娘 （1750-1），这代表了Tiepolo高超的绘图，透视和透视以及他闪烁的光彩。 颜色 。 维尔茨堡住所的这些建筑装饰有效地结束了由 乔托 （1270-1337）四百年前。

其他绘画技巧

有关更多虚幻的绘画方法，请参见：

明暗法
利用光影暗示人物的身材。
Tenebrism
处理光影纯粹用于戏剧目的。
纯灰色画
单色底漆或独立的灰色单调绘画。
渲染层次
油画中音调上难以察觉的刻度的使用。
厚涂
堆积油漆层以在绘画表面上创建硬皮纹理。
Disegno
不是技术，而是整体设计的文艺复兴时期概念。
Colorito
这幅画相当于 disegno 。