涂鸦艺术 自动翻译

定义，意义

最激进的之一 当代艺术运动 “涂鸦艺术”（也称为“ 街头艺术 ”，“ Spraycan艺术 ”，“ 地铁艺术 ”或“ 气溶胶艺术 ”）通常是指通过油漆或其他方式应用于建筑物，公共交通或其他财产的装饰性图像。 尽管可以说它起源于古典时期甚至史前时期，但该术语本质上描述了1960年代后通过使用气溶胶喷漆和标记物来装饰/破坏城市环境的热潮，这种热潮出现在纽约和费城，并且从那以后，它与地下 嘻哈文化 和b-boying建立了紧密的联系。 据报道，B-boy是嘻哈音乐的首批典范，他们使用涂鸦艺术来表达对生活的挫败感。 在所有类型的表面上使用记号笔，喷雾罐，工业喷漆，丙烯酸和蜡纸，它们的“画布”包括地铁，墙壁，工业废地，地铁和广告牌。 尽管涂鸦艺术在整个欧洲和日本都很普遍，但其历史中心一直是纽约市。 应该注意的是，在大多数国家，这种形式的 公共艺术 被视为故意破坏行为，应处以刑事犯罪。

有关更安全的公开表达形式，请参见 街头摄影 。

涂鸦艺术的类型

有几种方法可以对这种类型进行分类：

街头帮派艺术
早期，洛杉矶，费城和纽约的帮派（例如 Savage Nomads ， La Familia 和 Savage Skulls ）使用涂鸦艺术来标记自己的领土。

无政府主义者街头艺术
个人涂鸦艺术-迄今为止是最大的类别-通常被描述为政治或社会活动家的作品，具有复杂的文化议程，而怀疑论者则认为这仅仅是无政府主义的自我表达。 它包含了先驱艺术家，例如Cornbread，Topcat 126，Cool Earl，TAKI 183，Tracy 168和像著名的嘻哈喷雾器 让·杜布菲 风格的纽约艺术家让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）以及著名的英国涂鸦艺术家的作品 班克斯 。

政治抗议艺术
这一类别包括真正的政治抗议活动，北爱尔兰骚乱期间新教徒和天主教示威者在贝尔法斯特和德里创作的城市壁画，以及在东德崩溃之前在柏林墙上绘画的类似作品，都可以作为例证。

涂鸦艺术技巧

“ 标记 ”是指在表面上施加“标签”或签名的简单动作，尽管这些标签的内容和外观可能非常复杂。 让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）使用了标签SAMO（相同的旧粪便）。

“ 草皮 ”比“标签”大，通常很快涂成不超过两种或三种颜色。

“ 一块 ”（代表作）是一个更为复杂的“标签”，具有更高的复杂度和更广泛的颜色。 尽管这些“碎片”通常作为视觉艺术作品令人印象深刻，但可以由竞争对手的涂鸦艺术家在几分钟之内通过简单的“扔掉”就将其消除。

“ 重磅炸弹 ”或“ 滚筒 ”是通常用油漆滚筒进行的大块状工作，其执行的目的仅仅是覆盖大面积，以阻止其他涂鸦喷雾器在同一壁上进行油漆。

“ 自下而上 ”是覆盖整个地铁车厢的涂鸦艺术作品。 1970年代，这些在纽约地铁涂鸦艺术家中变得很流行。

“ 镂空涂鸦 ”使用切口来快速创建复杂的形状，最早出现在1980年代初，这是由巴黎涂鸦艺术家Blek le Rat和后来的Banksy所提供的。

“ 野生风格 ”是涂鸦艺术的一种更精细的形式，通常以互锁的字母和连接点为标志，从而创建更复杂的，偶而难以理解的“标签”或图像。

涂鸦艺术史

该运动是在1968年左右在大西洋两岸发生的一系列城市街头抗议活动中产生的。在欧洲，它是在巴黎和柏林的学生抗议活动中兴起的。 在美国，它出现在费城，然后是纽约，在那里发展成为一种主要的城市形式 当代艺术 。

纽约街头艺术：1970年代

这是创意涂鸦的主要进化时期。 可见性的竞争非常激烈，因为涂鸦艺术家努力制作尽可能多的标签。 这导致纽约地铁车厢上的涂鸦激增，一旦被涂上油漆，便会在整个城市载有艺术家的标签。 标签变得越来越复杂和丰富多彩：气泡式作品被带圆点和交叉影线的设计所取代。 出现“片断”和“自上而下”。 1972年， 雨果·马丁内斯 （ Hugo Martinez） 创立了 剃刀画廊 （ Razor Gallery） 和 联合涂鸦艺术家 组织（UGA），以帮助会员在主流美术馆中取得代表权。

同时，在1973-74年间，街头艺术家开始在他们的作品中加入其他功能，例如在他们的作品中添加卡通人物。 这一时期的纽约著名涂鸦艺术家包括TAKI 183（Demetrius Taki，Julio 204，PHASE 2，Cay 161，Stitch 1，Stay High 149，Super Kool 223，Joe 182，Junior 161，TF5（The Fabulous Five），Jean- Michel Basquiat，Barbara 62和Eva 62。

1970年代中期，纽约市的市政预算缺乏足够的资源来应对涂鸦热潮，这一运动大量扩散。 地铁“自下而上”扩展到覆盖整个汽车； “画作”和“狂野风格”的绘画以及“全城”艺术家都首次亮相，他们的作品在所有五个行政区都能看到。

到了1970年代，涂鸦艺术开始与嘻哈文化紧密相关，并最终成为其三个关键元素之一-与音乐（说唱，DJ）和舞蹈（霹雳舞）一起。 十年之交，主流艺术品经销商（除雨果·马丁内斯外）开始做出回应：意大利艺术品收藏家和经销商克劳迪奥·布鲁尼（Claudio Bruni）在美国上演了美国涂鸦画家 李·奎诺尼斯 和 5号弗雷迪（Fab 5 Freddy） 的作品展览。

纽约街头艺术：1980年代

这十年见证了许多发展。 首先，它看到了第一个模具涂鸦风格的出现。 此外，纽约市地铁管理局（MTA）决定将消除街道上的涂鸦列为重中之重，导致许多艺术家完全放弃写作-由于对喷雾剂销售的新限制以及进一步的街头暴力行为进一步鼓励了这种反应受到可卡因的严重打击。 到1980年代后期，只有最顽固的艺术家仍活跃在纽约市，并在1989年，纽约市当局发起了 清洁火车运动， 以清除流通中所有污损的地铁车厢。 尽管在清除地铁系统上的涂鸦痕迹方面非常成功，但它却导致美国街头的气溶胶艺术大大增加。 该时期值得注意的涂鸦艺术家包括：Mike Bidlo，Blade，Blitz，Claw Money，Cope2，Crash，Daze，Dondi，Keith Haring，Jayone，Lee，Min 1，No 167，Quik，Rammellzee，Sane，Kenny Scharf，Seen， Skeme，Smith，T Kid，有毒，Zephyr和Rhonda Zwillinger。

同时，正是在1980年代，几位涂鸦艺术家进入了传统的艺术场所，并在此过程中获得了国际认可。 最有名 后现代艺术家 谁做到了 让·米歇尔·巴斯奎特 （1960-88）和 基思·哈林 （1958-90），他们都经历了急剧上升之后突然自我毁灭的情况-分别来自于海洛因过量和艾滋病。 另请参阅《纽约客》的拼贴画和街头艺术 戴维·沃纳诺维奇 （1954年至1992年）。 自那时以来，大量涂鸦艺术家在主流领域取得了成功 后现代主义艺术 -包括：Blade，Daze，DZINE，Futura 2000，Mike Giant，Pursue，Rime，Noah，Mac，尤其是123Klan，The Badbc和Force Alphabetique船员。

1989年，纽约的涂鸦艺术博物馆开幕。

反涂鸦计划：1990-2010年

1995年，市长鲁道夫·朱利安尼（Rudolph Giuliani）在纽约成立了 反涂鸦工作队， 以打击涂鸦破坏行为。 同样在1995年，向18岁以下的任何人出售喷雾罐都被定为刑事犯罪。

在英国，新的《 反社会行为法》 （2003年）引入了许多反涂鸦措施，随后在2004年发起了一系列运动，建议禁止向16岁以下的任何人出售气溶胶涂料，因为以及对涂鸦艺术家的“当场”罚款。 所有这些都增加了对英国涂鸦恐怖分子班克斯（Banksy）的压力，班克斯现在被认为是罗伯特·班克斯（Robert Banks）或罗宾·冈宁安（Robin Gunningham）。

街头艺术展览

“涂鸦艺术”的礼貌名称是“街头艺术”，在这个商标下，它曾在世界一些地方举办过多次展览 最好的艺术博物馆 ，包括：伦敦泰特美术馆（2008）和巴黎大皇宫（2009）。