图标绘画，图标 自动翻译

什么是图标？

图标（在希腊语中为“相似”或“图像”一词）是最古老的 基督教艺术 起源于东正教基督教的传统。 通常它们是小规模的灵修 面板画 ，通常描绘基督，圣母玛利亚或圣徒。 在东正教教堂的信徒中（例如，在希腊，俄罗斯，乌克兰，土耳其），在每个家庭中都可以看到彩绘的圣像，这些圣像也被视为教堂的重要装饰元素，这使他们获得了特别的礼拜式崇拜。 实际上，自拜占庭的亚美尼亚时期（1081-1185年）以来， 圣像就一直 通过 圣像 传递作为神学教学的媒介， 圣像 传递是祭坛与会众之间的石头，木材或金属的正统屏风，各种各样的圣像都可以通过圣像传递附上，描绘圣经中的图画场景。 实际上，东正教教堂的内部经常被这种形式的 宗教艺术 。 与…密切相关 拜占庭艺术 （c.450-1450），稍后， 俄罗斯艺术 （大约从900年起），圣像今天仍在使用中，尤其是在东正教，东方东正教和科普特教会中。

图标艺术的特征

多元化媒体
尽管当今的图标最容易用木板绘画来标识，但在拜占庭中，它们可以通过多种媒体（例如， 大理石 ，象牙， 镶嵌 ，宝石，贵金属，搪瓷或 壁画 。 早期的图标画家倾向于使用 油漆 ，它采用热蜂蜡作为粘合介质来粘合颜料并促进其在表面的应用。 这种绘画方法后来被 蛋彩画颜料 ，而是使用蛋黄。

各种尺寸
图标的大小不一，从微型到很大。 有些类型挂在脖子上作为吊坠，其他类型（称为“三联画”，例如 祭坛艺术 ）有三个可以打开和折叠关闭的面板。 教堂的标志有时更具永久性，出现在壁画或闪闪发​​光的马赛克中，这些壁画在教堂内部用作装饰和教学艺术。 看到： 拉文纳马赛克 400-600。

象征艺术
尽管具有绘画教育功能，但古典东正教传统中的肖像摄影是一种象征性艺术，而不是自然主义艺术。 换句话说，在拜占庭艺术中，图标人物以强调圣洁而非人性的方式表示。 作为此过程的一部分，圣像艺术遵循某些构图和颜色规则，旨在增强神学信息。 图标图像中包含的几乎所有内容本质上都是象征性的。 例如，耶稣，圣徒和所有天使都有光环。 天使（通常是施洗约翰）也有翅膀，因为它们被视为信使。 此外，人物采用标准化的面部外观和姿势。 就色彩而言，金色象征着天堂的丰富； 红色，神圣的生活。 蓝色是人类的生命，白色是基督的复活和变形。 如果您学习基督和玛丽的偶像：耶稣穿着红色的内裤，穿着蓝色的外衣（上帝成为人类），而玛丽穿着蓝色的内裤，穿着红色的外衣（她从人类时代开始，但越来越接近上帝）。

这一切就像 埃及艺术 （例如）一个人的身高是根据他/她的社会地位而不是线性视角规则来计算的。 中世纪绘画 -像 原文艺复兴 （c.1250-1350），以及 国际哥特式 时代（约1375年至1450年），也使用了各种符号。 无论是否具有象征意义，图标艺术都很重要，因为它使请愿者与所代表的神圣人物直接交流。

图标艺术的历史

起源

图标的起源可以追溯到 早期基督教艺术 ，当它们用作烈士及其壮举的绘画时，在313年罗马基督教合法化之后便开始公开。实际上，在一个世纪左右的时间内，只有圣经人物才被允许以圣像的形式表示。 （罗马皇帝被认为是一个宗教人物。）耶稣和玛丽的最早写照都比后来的程式化版本更为现实。 此后，花了几个世纪的时间才出现了基督的普遍形象。 两种最常见的肖像画风格包括：用短而纤细的头发描绘耶稣的形式； 另一种显示胡须长着胡须的耶稣的头发在中间分开。 随着罗马的衰落，焦点转移到君士坦丁堡，圣像在这里成为独特的拜占庭人之一 艺术类型 ，以及马赛克和教堂建筑。 也可以看看： 拜占庭时期的基督教艺术 。

反传统

大约350年后的8世纪和9世纪，有关使用它们的争论（同传礼仪）爆发了。 圣像破坏者（反对圣像者）声称自己是偶像崇拜者。 支持者回答说，图标仅仅是象征性的图像。 最终在843年恢复了圣像崇拜，尽管很少有早期的拜占庭圣像幸免于那个时期的动荡-对此重要的例外是保存在埃及西奈山圣凯瑟琳修道院的彩绘圣像。 在反偶像主义争议之后，引入了更多规范偶像的规则 肖像艺术 以及教堂壁画和马赛克装饰的特征和规模。 某些圣经主题被特别推广为这些内饰的主题 装饰艺术 ，包括基督的 阿纳斯塔斯（Anastasis ）和处女的 Koimesis 。

图标绘画的增长

此后，肖像画尤其在850-1250年间蓬勃发展，成为拜占庭文化的一部分（只有马赛克更受欢迎），在1050-1450年期间，它在基辅，诺夫哥罗德和莫斯科成为主要形式。 俄罗斯中世纪绘画 ，由希腊人Theophanes之类的艺术家开发， 诺夫哥罗德图标画学校 。 就拜占庭的圣像绘画传统而言，我们只有11世纪或更早时期的一些例子，而在它们之前都没有。 这部分是由于偶像破坏，在此期间许多人被摧毁，部分是由于威尼斯人在1204年第四次十字军东征期间被掠夺，最后是由于奥斯曼帝国土耳其人在1453年解雇了该城市。

从1453年开始，拜占庭的肖像画传统在以前受其宗教和文化影响的地区得以延续，即俄罗斯，高加索，巴尔干地区和黎凡特地区的大部分地区。 首先，作为一般规则，这些国家的偶像画家严格遵守传统的艺术模型和公式。 但是随着时间的流逝，一些人，尤其是俄罗斯人，逐渐将这种习语的方式扩展到了迄今为​​止所接受的范围之外。 在17世纪中叶，尼康牧师提出的教会实践的变化导致俄罗斯东正教教堂分裂。 结果，当“老信徒”继续以传统的风格化方式创作图标时，国教会和其他人通过采用西欧现实主义元素，类似于天主教宗教艺术，采用了更现代的方法来进行图标绘画。该 巴洛克 期。

图标画家

遗憾的是，最早的图标画家仍然是匿名的，尽管有些人是众所周知的，包括： Theophanes希腊文 （1340-1410）从君士坦丁堡来到俄罗斯，并影响了莫斯科和诺夫哥罗德的学校； Andrei Rublev （1370-1427），他的合作者 Daniel Cherniy 和 狄奥尼修斯 （c.1440-1502）首批成为图标画家的外行之一。 后来的偶像艺术家包括 波格丹·萨尔塔诺夫 （ Bogdan Saltanov （1626–1686））和已故的 西蒙·乌沙科夫 （ Simon Ushakov （1626–1686））。 莫斯科绘画学校 ，可能是最后一位主要的图标画家。 由于图标在俄罗斯人中的流行，因此发展出了各种各样的学校和图标画风格，特别是雅罗斯拉夫尔，弗拉基米尔·苏兹达尔，普斯科夫，莫斯科和诺夫哥罗德。

著名的图标

东部基督教世界最著名的画作是“ 弗拉基米尔· 斯卡雅”，“ 弗拉基米尔 的 圣女 ”（约1131年，莫斯科特列季亚科夫画廊），应该是从君士坦丁堡到基辅，再从那里到1155年，再到弗拉基米尔。 1395年8月26日，在人民的欢乐中，它被庄严地带入莫斯科。 据说在同一天，蒙古人已从城门中击退。 关于此图标有很多传说。 拿破仑进入莫斯科时，将其从燃烧的克里姆林宫中救出，后来凯旋而归，恢复了大教堂。 经过六次过度的绘画和翻新，经过数个世纪的深入研究，彻底揭示了原件的残余。 尽管专家在细节上存在分歧，但这些残余物揭示了弗拉基米尔圣母，无论从表情还是姿态上来说，弗拉基米尔一直都是俄罗斯艺术的原型。 在 圣母子 旁边，伟大的烈士 圣乔治 是俄罗斯象征主义中最受欢迎的圣徒之一。 他最常被代表，不是征服英雄，而是庄严登基的拜占庭人。 在俄国绘画的经典时代的整个十四，十五和十六世纪，拜占庭风格一直是不变信念的不变表达，其后所有个人特质都消失了。

其他著名的偶像包括： 圣彼得 （约550年，西奈山圣凯瑟琳修道院）， 圣迈克尔 （约950-1000年，威尼斯圣马可大教堂，威尼斯）和 旧约三位一体 （1427年，特列季亚科夫画廊）。 最受尊敬的拜占庭圣像之一（现已失传）被称为 The Virgin Hodegetria 。 据狄奥多西二世皇帝（卒于460年）的妻子尤多奇亚（Eudokia）称，这个木制面板图标（位于君士坦丁堡的霍德贡修道院中）是圣路加画的。 在拜占庭地区广泛复制， 维尔京霍德盖里亚 的形象对中世纪和文艺复兴时期西方对维尔京和基督孩子的描写产生了巨大影响。

集合

在其中一些可以看到图标画和马赛克 最好的艺术博物馆 世界各地，包括 特列季亚科夫画廊 ，莫斯科； 诺夫哥罗德艺术博物馆； 大英博物馆； 该 维多利亚和阿尔伯特博物馆 ; 纽约大都会艺术博物馆； 并 就地 在圣索非亚大教堂（君士坦丁堡，现为伊斯坦布尔）； 乔拉斯（伊斯坦布尔）的基督修道院教堂； 威尼斯托切洛大教堂； 西西里岛Cefalu大教堂； 诺夫哥罗德救主教堂； 和埃及西奈山的圣凯瑟琳修道院。

图标画对许多俄罗斯现代艺术家产生了重大影响，特别是 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） （1881-1962）。

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