Trompe l’oeil的美术 自动翻译

Trompe l’oeil：定义与特征

在美术中，术语 Trompe l’oeil 指的是视觉上的幻觉技术，在这种技术中，观看者的眼睛被欺骗，以为 绘画 实际上是一个三维对象，而不仅仅是它的二维表示。 这种类型的艺术错觉通常在画架，壁画和建筑绘画以及 雕塑 和 建筑 。 大多数 错视 设备都以逼真的真实图像为背景，并且基于对规则的欺骗性应用而引起的混淆 线性透视 。 该术语本身是法语表达，意为“欺骗眼睛”，最早出现于17世纪的巴洛克艺术时代。

类型

尽管“ trompe l’oeil ”包含了绘画，雕塑，建筑和装饰艺术中的所有幻觉艺术装置，但两种最常见的类型是：（1）建筑绘画（ quadradraura ）产生（通常）较高天花板的视觉幻觉； （2）画架绘画会在图片中产生深度视觉上的错觉-退缩到远处，或者向观看者伸出。

乔托的苍蝇

大多数 错综复杂的 绘画艺术都是幽默的-游戏美术师与观察者一起玩，以提出关于艺术本质和感知力的问题，如著名佛罗伦萨画家的故事所说明 乔托 （1267-1337），出现在乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）着名 的《艺术家的生活》 （ Lives of the Artists ，1550年）中。 有一天，乔托（Giotto）决定对这位年长的艺术家玩弄把戏 奇马布埃 （1240-1302），他的徒弟。 因此，当后者的后背转弯时，乔托就在他的主人画的壁画上画了一条小苍蝇。 Cimabue然后疯了，试图掠走苍蝇，然后才意识到这是一种幻想。

起源与历史

错 视画的使用可以追溯到绘画本身。 古典古代最著名的例子来自 罗马艺术 是庞贝古城许多考古发现的一部分。 科学家发现装饰有大量罗马柱的罗马别墅 壁画 设计看起来像壁al，错综复杂的天花板抹灰，双开门甚至可以俯瞰郁郁葱葱的花园的窗户。

文艺复兴早期特罗佩·欧莱尔

绘画越真实， Trompe l’oeil的 欺骗性就越大。 因此，毫不奇怪，艺术家只有掌握了线性透视的应用，并能够创作出逼真的绘画，才开始在这种幻觉形式上脱颖而出。 这发生在 文艺复兴早期 在意大利。 幻觉的最早实例之一 基督教艺术 从那时起，是一个小教堂的照片，它构成了 三位一体 （1428）由 马萨乔 。 后来 十五世纪 画家喜欢 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1431–1506）-魔术师技术的先驱，被称为 缩短 （看他的照片 哀悼死基督 ）-和 Melozzo da Forli （1438-94）-su的 di sotto的 发明者（透视的一种极端形式，意思是“从下面，向上”）-开始绘画虚幻的天花板壁画，给下面的观众留下更大（通常是飞涨）的印象。 来自的著名例子 文艺复兴早期绘画 包括：Mantegna’s 相机degli Sposi 在曼图亚公爵宫。

纯灰色画

与此同时， 佛兰芒画 15世纪的世界在 自然主义 和佛兰德画家（Memling，Van der Goes，Bosch）是最早在他们的绘画中使用 错视 画设备的人之一。 一个很好的例证是 荷兰文艺复兴 画祭坛外板的传统-通常以圣徒或捐赠者的形象为特色 纯灰色画 ，从而营造出在墙壁凹处摆放雕塑的错觉。 看到 波蒂纳里祭坛 （约1475年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆） 雨果·范德高斯 。

高文艺复兴时期和风俗主义者Trompe l’oeil

威尼斯画家维托里奥·卡尔帕乔（Vittorio Carpaccio）（1460–1525年）和雅各布·德·巴巴里（Jacopo de Barbari）（约1440-1516年）是第一位画家。 威尼斯文艺复兴 在其绘画中添加小 错视效果 ，异想天开地探索图像与现实之间的界限。 苍蝇似乎已经定居在画框上，或者伪造的窗帘似乎掩盖了部分画框，或者似乎有人完全爬出了画框。

高文艺复兴时期还见证了最终建筑 错觉 的第一个例子-被称为 Quadratura 。 Quadratura 是一种幻想的形式 壁画 在其中，将假拱形屋顶涂在平坦或略半球形的天花板上，从而在其实际范围之上和之外创建虚构的空间。 这种类型的 错综复杂的 建筑绘画，就像 su 天花板装饰中的 di sotto一样， 需要极佳的视觉空间技巧和对线性透视的掌握。 因此，许多画家聘请了专业的 Quadratura 设计师（称为 Quadraturisti ）来协助他们。 来自的例子 高文艺复兴时期绘画 其中包括：Baldessare Peruzzi（1481-1536）在Farnesina别墅的 Sala delle Prospettive壁画 （约1517年）； 和 圣母升天（帕尔马大教堂） （1524-30）通过 科雷乔 -的领袖 帕尔玛画派 （1520至1550年）。

幻觉艺术在20世纪80年代进一步发展。 怪癖 。 Quadratura的 例子来自 风格主义绘画 包括：威尼斯色彩学家在特雷维索（Treviso）的 Villa Barbaro壁画 （c.1561） 保罗·韦罗内塞 （1528年至1588年）。 另请参见胡安·桑切斯·科丹（Juan Sanchez Cotan，1560-1603）的静物画错视画，例如他的木瓜， 卷心菜，甜瓜和黄瓜 （约1602年，圣地亚哥艺术博物馆）。

巴洛克式的Trompe l’oeil（c.1600-1700）

幻觉艺术，特别是 quadratura 和其他建筑装置，在上世纪末达到了顶峰。 巴洛克艺术 。 摘自的著名例子 巴洛克绘画 包括：卡拉瓦乔 以马ma斯的晚餐 （1602），他尝试通过画布将自己的主题投射到我们自己的空间中； 圣安德烈亚·德拉瓦莱教堂圆顶下的 圣母升天 （1625-7），由 乔凡尼·兰弗兰科（Giovanni Lanfranco） （1582年至1647年）; 该 天意寓言 ，在巴贝里尼宫（Palazzo Barberini）中 Pietro da Cortona （1596年至1669年）; 和 圣依纳爵的胜利与神化 （1691-4，罗马圣伊格纳齐奥）由伟大 安德里亚·波佐（Andrea Pozzo） （1642-1709），也许是所有 四合院中 最伟大的。 幻觉主义在17世纪中叶还蔓延到了那不勒斯（当时仅次于巴黎的欧洲第二大城市）西班牙殖民地：请参阅： 那不勒斯绘画学院 （c.1600-56）。 有关那不勒斯全面的幻觉，请参阅： 那不勒斯的巴洛克风格 （c.1650-1700）。

同时，在荷兰，一丝不苟的现实 荷兰写实派流派绘画 ，在17世纪，为错觉提供了足够的空间。 最著名的指数之一-以其内部的出色线性视角而著称-是 塞缪尔·范·霍格斯特伦 （1627年至1678年）。 诸如 “沿着走廊向下看” （英国迪拉姆公园，1662年）等作品在图片平面上产生了深度很大的奇妙光学错觉。 另请参阅他的 Trompe l’oeil （1666-78，卡尔斯鲁厄国家美术馆）。

洛可可·特罗佩·洛伊（约1700-75年）

18世纪幻觉主义最杰出的作品，摘自 洛可可艺术 包括：威尼斯的 拉比亚宫壁画 （1745年），以及著名的 维尔茨堡住宅壁画 （1750-3）在德国维尔茨堡宫的国家餐厅（ Kaiseraal ）和大楼梯（ Trepenhaus ）的天花板上- 詹巴蒂斯塔·提埃波罗 （1696-1770），并得到了他杰出的 Quadraturista Gerolamo Mengozzi Colonna（约1688年至1766年）的帮助。

现代Trompe l’oeil

超现实主义 是20世纪所有艺术运动中最幻想的人物。 比利时古典画家是 trompe l’oeil 绘画最著名的代表人物之一 雷内·马格利特 （1898-1967），他制作了许多魔术师的图像，包括： The Human Condition （1933，华盛顿特区国家美术馆，和 The Listening Room （1933，私人收藏）。

其他利用 过错 像的现代艺术家包括波普艺术家，例如 安迪·沃霍尔 （1928年至1987年）（1964年的 Brillo Boxes ）； 写实 像这样的指数 理查德·埃斯蒂斯 （b.1932年生）（店面，食堂，电话亭的油漆）； 超现实主义雕塑家喜欢 杜安·汉森（Duane Hanson） （1925年至1996年）， 约翰·德·安德里亚 （b.1941）和 卡罗尔·福尔曼 （生于1945年），其超自然主义人物是由聚酯树脂和玻璃纤维制成的。

有关后现代主义的人体彩绘的例子，另请参见乔安妮·盖尔（Joanne Gair）的裸体 肖像黛咪·摩尔 （1992）在 《名利场》 （ Vanity Fair ，1992年8月）上发表。

光学艺术 （1960年代活跃）

“光学艺术”或“视网膜艺术”， OP-艺术 简称（ 动能艺术 ）是一种基于几何设计的特定绘画运动，可产生运动或振动的感觉。 源于动力学艺术家的作品 维克多·瓦萨里利（Victor Vasarely） （1908-97），也来自抽象表现主义，它在很大程度上是通过英国画家的作品而普及的 布里奇特·赖利 （b.1931）。

其他当代 错综复杂的 艺术家包括Robert Gober，Peter Fischli和David Weiss，Maurizio Cattelan，Guillaume Bijl，Christoph Buchel，Hiroshi Sugimoto，Janet Cardiff，Ron Mueck和Turner获奖者Mark Wallinger。

展览

在2002年10月至2003年3月期间举办了一个大型展览，名为“ 欺骗与幻象：特隆佩欧莱尔绘画的五个世纪”。 华盛顿特区国家美术馆 。 塞缪尔·范·霍格斯特伦（Samuel van Hoogstraten），路易斯·利奥波德·波利（Louis-Leopold Boilly），科妮莉丝·吉斯布雷希茨（Charles Willson Peale），约翰·弗雷德里克·佩托（John Frederick Peto），威廉·哈内特（William Harnett）和杜安·汉森（Duane Hanson）等艺术家共展出了100余幅作品-包括绘画，雕塑，版画，素描和马赛克。

幻觉绘画可以在许多 最好的艺术博物馆 世界各地，以及意大利和其他地方的许多耶稣会教堂。

其他绘画方法

有关更多虚幻的绘画技巧，请参见：

渲染层次
莱昂纳多（Leonardo）的技巧使音调难以察觉。
CHIAROSCURO
应用光影暗示人物的数量。
TENEBRISM
卡拉瓦乔（Caravaggio）处理光/阴影的方法可产生戏剧性效果。
厚涂颜料
施加油漆层以在绘画表面上创建较厚的纹理。