绘画体裁：绘画分类 自动翻译

什么是流派？

绘画传统上分为五个类别或“流派”。 这些流派的建立及其相互之间的相对地位，源于伟大的欧洲美术学院所倡导的艺术哲学，例如 皇家学院 在伦敦，有影响力 法国美术学院 （ Academie des Beaux-Arts ）。

五类 美术绘画 ，按其官方排名或重要性排列，如下：

1. 历史绘画
具有道德信息的宗教，历史或寓言作品。
2. 肖像艺术
包括个人，团体或自画像。
3. 体裁绘画
日常生活场景。
4. 山水画
主要 内容为风景的绘画。
5. 静物绘画
家庭用品或日常用品的布置。

为什么画排名？

这个 ’ 流派等级 被采纳为“ 学术艺术 ”，因为它反映了 意大利文艺复兴 关于什么是“最佳”或“最高贵”艺术类型的价值观。 在意大利，教会委托大量艺术作品在教堂内公开展示，带有道德或振奋精神的大型绘画被认为是最高的艺术形式。 景观和静物通常不包含任何人类，因此也没有道德信息。

这种文艺复兴时期的排名体系构成了欧洲乃至后来的美国美术学院所教授的官方“学术艺术”的基础，直到19世纪，该体系才受到了严峻的挑战，尽管事实上，北欧的古代大师（即那些生活在法兰德斯，荷兰，德国，英国和斯堪的那维亚的人（与意大利和西班牙相比）发展出截然不同的绘画传统和方法。 例如，从1520年开始，北欧拒绝了罗马，改而采用了新教信仰。 而且由于新教宗教领袖完全拒绝用昂贵的艺术品装饰教堂的想法，北方艺术家被迫求助于中产阶级顾客，他们希望悬挂小幅画作，例如肖像画和静物画以及体裁画作在他们的家中。

北欧气候较潮湿，较不适合气候变化这一事实进一步鼓舞了这一转变。 壁画 更适合 油画 ，这是详尽的荷兰现实主义艺术风格的理想媒介。

在19世纪，排名系统之所以在艺术家中如此不受欢迎的主要原因是因为该系统的应用方式。 学院（尤其是法国学院）是保守的机构，遵循严格，不变的教学方法，并坚持要求所有艺术家在创作艺术品时都遵循一套详细的惯例（与主题，组成，色彩，完成等有关）。 对不合格者的处罚包括将其排除在该学院年度“沙龙”之外，这种命运使他无法从事艺术家职业。 此外，这种对美学的坚定态度并没有让步新的动作，例如浪漫主义或现实主义，也不发展诸如风景和流派绘画之类的流派。 到19世纪中叶，传统主义学术艺术的拥护者与思想更为开放的批评家之间进行了激烈的辩论。

各大类名画

历史绘画

传统上，所有流派中最受尊敬的是， 历史绘画 “不仅限于描绘“历史场景”的图片。该术语源自意大利语单词“ istoria”，意为叙事（故事），是指代表道德人物的事迹和斗争的绘画。它包括涉及圣经人物的基督教形象。 ， 以及 神话绘画 涉及神话或异教的神职人员，以及现实生活中的历史人物。 历史绘画-传统上是大型公共作品-旨在提高社区的道德风范。

历史名画

布乔尼塞尼亚（ Duccio di Buoninsegna） （c.1255-1319）

乔托 （1267-1337）

罗伯特· 坎宾（c.1378-1444）

林堡兄弟 （fl.1390-1416）

扬·范·艾克 （ Jan Van Eyck） （1390-1441）

保罗· 乌切罗（1397-1475）

托马索·马萨乔 （1401-28）

皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （1415-92）

安德里亚·曼特尼亚 （ Andrea Mantegna） （1431-1506）

汉斯·梅姆林 （c.1433-94）

雨果·范·德·戈斯 （ Hugo Van Der Goes） （1440-1482）

桑德罗·波提切利 （1445-1510）

达芬奇 （1452-1519）

马蒂亚斯· 格鲁内瓦尔德（ Matthias Grunewald） （c.1475-1528）

米开朗基罗 （1475-1564）

拉斐尔 （1483-1520）

提 香（1488-1576）

彼得· 布鲁格（ Pieter Bruegel the Elder） （c.1525-1569）

卡拉瓦乔 （1571-1610）

伦勃朗·范· 赖恩（1606-69）

雅克·路易·大卫 （1748-1825）

注意：另请参阅： 最佳历史画家 （1400至今）。

画像

肖像艺术 包括人类形式的人物，神灵或神话人物的照片。 该类型包括集体肖像以及个人肖像。 一个人的肖像可以是纯脸，也可以是头和肩膀，也可以是全身。 学术肖像画是根据某些惯例进行的，涉及穿着，双手位置和其他细节。 几乎所有动作的艺术家都采用这种风格，通常采用逼真的或“现实主义”风格。 十九世纪的肖像画也反映了当时的写实风格，后来我们看到了许多精美的 印象派肖像 ，以及更加丰富多彩的 表现主义肖像 ， 包括 毕加索画的肖像 。

肖像画的著名例子：

扬·范·艾克 （ Jan Van Eyck） （1390-1441）

达芬奇 （1452-1519）

拉斐尔 （1483-1520）

提 香（1488-1576）

伦勃朗 （1606-69）

扬·维米尔 （ Jan Vermeer） （1632-1675）

注意：另请参阅： 最佳肖像画家 （1400至今）。

注意：画家以“ 自画像 包括：德国文艺复兴时期的艺术家阿尔布雷希特·杜勒（1471-1528），荷兰天才伦勃朗（1606-69），悲剧的19世纪表现主义画家文森特·梵高（Vincent Van Gogh，1853-90年），短暂的神经质的奥地利神童埃贡·希勒（Egon Schiele，1890年） -1918年），喜怒无常的德国画家马克斯·贝克曼（Max Beckmann，1884-1950年）和当代的英裔爱尔兰画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909-92年）。

体裁绘画

“ 体裁绘画 “”或“流派场景”是指描绘日常生活中普通场景的图片。主题包括家庭环境，室内装饰，庆祝活动，小酒馆场景，市场和其他街头情况。无论内容如何准确，场景通常都以非理想的方式，并且人物不具有任何英雄或戏剧性的属性。这类艺术的最主要的例子是 荷兰写实风格绘画 17世纪。

著名的风格图片：

彼得· 布鲁格（ Pieter Bruegel the Elder） （c.1525-1569）

扬·维米尔 （ Jan Vermeer） （1632-1675）

让·安托万· 沃托（ Jean-Antoine Watteau） （1684-1721）

前往Cythera朝圣 （1717）
巴黎卢浮宫； 还有柏林的夏洛滕堡

尚 ·弗朗西斯·米勒 （ Jean-Francois Millet） （1814-75）

爱德华·霍珀 （1882-1967）

注意：另请参阅： 最佳流派画家 （1600至今）。

景观

期限 ” 山水画 ”来自荷兰语“ landschap”（意为“一块土地”），表示任何以风景为主题的图片，例如田野，山坡，山景，树木，河流景观，森林，海洋风景和海景很多 著名山水画 包括人物，但它们的存在应该是构成中的次要元素。

景观作为一种独立的风格，是由17世纪的荷兰绘画学校开创的，后来由Constable和Turner of the 英语山水画学校 ，他也是户外绘画的先驱。 后者由西奥多·卢梭（Theodore Rousseau），小米（Millet）和 巴比松山水画学校 ，他们活跃在巴黎南部的枫丹白露附近。 同时，在俄罗斯，风景画被 流浪者艺术运动 ，然后在法国由莫奈，伦比尔，毕沙罗和西斯利领导的世界著名印象派流派。

著名山水画

注意：有关Monet，Turner等人对现代景观的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

约翰·康斯特勃 （1776-1837）

特纳 （1775-1851）

尚 ·巴蒂斯特·卡米尔·柯罗 （1796-1875）

托马斯·科尔 （1801-48）

乔治· 卡勒布 ·宾厄姆 （ George Caleb Bingham） （1811-79）

尚 ·弗朗西斯·米勒 （ Jean-Francois Millet） （1814-75）

弗雷德里克·埃德温·丘奇 （1826-1900）

克劳德·莫奈 （1840-1926）

卡米尔·毕沙罗 （ Camille Pissarro） （1830-1903）

阿尔弗雷德·西斯利 （1839-1899）

文森特·梵高 （ Vincent Van Gogh） （1853-1890）

柴尔德·哈桑 （1859-1935）

注意：另请参阅： 最佳景观画家 （1600至今）。

静物

一种 ” 静物画 “通常包括摆放在桌子上的物体（例如花朵或任何平凡的物体组）的排列。它源自荷兰语“ Stilleven”，这是17世纪荷兰绘画中用来描述先前称为“水果”的图片的术语或“花片”。一种包含圣经或道德信息的静物画形式，被称为 Vanitas绘画 -由 荷兰现实主义 例如Harmen van Steenwyck（1612-56），Pieter Claesz（1597-1660），Jan Davidsz de Heem（1606-83），Willem Kalf（1622-93）和Willem Claesz Heda（1594-1681）。

著名静物画

阿尔布雷希特·杜勒 （1471-1528）

扬· 戴维兹 ·德· 海姆（ Jan Davidsz de Heem） （1606-83）

哈曼·范·斯汀威克 （ Harmen van Steenwyck） （1612-56）

威廉·卡尔夫 （1619-93）

尚 ·查丁 （ Jean Chardin） （1699-1779）

罗伊·利希滕斯坦 （1923-97）

注意：另请参阅： 最佳静物画家 （1600至今）。