Dejeuner sur l’herbe，爱德华·马奈（Edouard Manet）：分析 自动翻译

描述

名称：Dejeuner sur l’herbe（1863）（草地上的午餐）
艺术家： 爱德华·马奈 （1832年至1883年）
介质： 油画 在画布上
类型： 体裁绘画
运动： 现实
位置： 巴黎奥赛博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

艺术评估
用于绘画分析
印象派
像马奈一样，请参见：
如何欣赏绘画 。

马奈特（Manet）被广泛认为是现代艺术的奠基人之一，与“新绘画风格”相关-后来被称为 印象派 -受到印象派画家的最高敬意，例如 贝特·莫里索（Berthe Morisot） （1841年至1895年）， 莫奈 （1840至1926年）， 雷诺阿 （1841-1919）和 德加 （1834-1917）。 但是，他从未参加过 印象派展览 。 虽然他的一些画-特别是他的 女性裸体 如 Dejeuner sur l’herbe （1863）和 奥林匹亚 （1863年）-在评论家和公众中引起了巨大的丑闻，他本质上仍然是一个建立人，他首先寻求沙龙和学院的认可。 马奈（Manet）是学术史画家托马斯·库（Thomas Couture）（1815-79）的学生，受到 老大师 在卢浮宫，尤其是威尼斯人 乔尔乔 （1477-1510）和 黄褐色的 （1485-1567）：荷兰肖像画家 弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals） （1582-1666），西班牙古典主义者 迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez） （1599-1660）和浪漫主义 戈雅 （1746-1828）。 在马奈之中 最伟大的风格绘画 是： 阳台 （1868）; 伯恩大街上的道路守望者 （1878）; 和 Folies-Bergere的酒吧 （1882年）。 有关艺术家的更多信息，请参见： 印象派马奈 （1832年至1883年）。 有关更多背景信息，请参见： 印象派绘画的特征 。

的历史 现代艺术 开始之间的“官方口味”的冲突 法国学院 ，以其历史或文学古典主义以及对表面一致性的专注，以及为真正的现代城市艺术而战的英雄独立艺术家。 这个开始是在1863年春天 拒绝沙龙 ，是法国皇帝拿破仑三世下令组织的一次官方展览，展示了许多艺术品，这些作品遭到了该官员异常苛刻的陪审团的拒绝。 沙龙 那年。 （三分之二的作品被拒绝了。）皇帝的目的不是 批准 “被拒绝”的艺术品，而是让公众有机会“评判陪审员”。 他无疑引起了巴黎人的好奇心-仅第一天就有7, 000名游客，而其中一件艺术品确实抢走了展览-爱德华·马奈（Edouard Manet）的《 草地上 的 午餐》（Dejeuner sur l’herbe ）。 这是许多特殊例子中的第一个 绘画 被丑闻所定义，最后受到艺术史的认可，进入了官方品位最高的梯队。

马奈（Manet）已有40岁，尽管他吸引了老练的巴黎人的注意，但只有一小撮朋友知道他，直到他突然在 赫尔德（Dejeuner sur l’herbe） 声名found起。 这幅画震惊了巴黎。 自从西奥多·杰里科（Theodore Gericault，1791-1824）创作 的《美杜莎的筏》 （ The Raft of Medusa ，1819）以来 ， 没有一部作品囊括了一代人的革命趋势。 人们批评它的粗鲁，不道德和decade废。

例如，评论家欧内斯特·阿尔弗雷德·切斯诺（Ernest-Alfred Chesneau，1833-90年）写道：“两个穿着天鹅绒的涂抹鞋，和一个只穿着自己美德的女人谈论美学……”“它的花哨的色彩刺穿了眼睛像钢锯一样；他的身材似乎已经被打孔机切掉了，并且硬度没有任何安慰性的折磨。它具有绿色水果的所有不宜食用的特性，并且永远不会成熟。”

前卫艺术

但与此同时，这幅画获得了年轻艺术家的热情认可，并成为了 前卫艺术 。

在这幅画中，马奈（Manet）描绘了一个裸体（而不是裸体）女人，她的左下角明显是现代的衣服，上面装有面包，水果和一个大的银瓶。 两名身着现代服装的年轻人被确认为学生。 显然，裸体不是女神，而是一个现代女性-甚至甚至是一个妓女-不仅敢与男人裸露，而且勇敢地承认观众，这使我们成为了这种不道德的野餐的帮凶。 另一位只穿着衬裙的年轻女子在溪流中洗自己。 这既不是苏珊娜（Susannah）也不是浴场上的芭丝谢芭（Bathsheba），这幅画最初被简单地称为“浴盆”（ Le Bain ）的事实表明，马奈（Manet）并没有试图用寓言或历史来“掩饰”他的主题，而是选择代表原本的样子。实际上是政府赞助展览的完全公开论坛中的私人行为。

然而，视觉主题本身并不能确保这幅画的 成功 。 马奈特选择快速绘制作品，通常使用大笔刷（概括地说是有些草率地）描绘了风景，然后用大而独立的笔触绘制前景人物和静物元素，对于许多观众来说，这些笔触是“原始”作为代表主题。 避免优雅的线性工作 贾德·英格利斯 （1780-1867）-请参阅 瓦尔平孔沐浴者 （1808）和 大皇宫 （1914年）-马奈特（Manet）更喜欢丑闻不断的做法 古斯塔夫·库尔贝 （1819-77），他在自己的工作室中画裸照，并使用调色刀优先于画笔。

马奈不是一个完全的叛逆者。 这幅画充满了乔尔乔涅，拉斐尔和提 香 的“博物馆”艺术的寓意，更 近一步 是对18世纪法国艺术家（例如， 弗朗索瓦·布歇 （1703-70）和 让·霍诺尔·弗拉戈纳尔 （1732-1806），他们两人偶尔都会用同样“粗俗”的笔触进行绘画。 因此，它是“ 学术的 ”，以表面上看似“学术”的艺术家亚历山大·卡巴内尔（Alexandre Cabanel（1823-1889）或让·莱昂·杰罗姆（Jean-Leon Gerome）（1824-1904）的任何作品为代表的自选美学谱系。然而，即使在他的名言中，马奈特也挑逗观众接受通过以博物馆的“艺术品”所设定的术语来对待其主题的低俗的“真实性”，最初被认为是乔尔乔涅的《 尚佩尔音乐会》 的现代改编，但所有三个主要人物的姿势实际上都来自于他的附属人物。该 雕刻 由Marcantonio Raimondi（1480-1534）绘制，之后Raphael（现已失传） 的《巴黎审判》 （1515-16）。

但是，正是马奈模型的直率的目光使这种自觉的模仿变得如此引人注目。 这幅画回望了我们，并促使我们进行审美和社会判断，而这在我们本来可以避免。 模型的机敏姿势和非色情姿势，以及她的脚趾与打手势绅士的裤子腿都打不开的事实，使我们很难认真对待这一雄心勃勃的构图。

有关马奈的其他人物画，请参见： 埃米尔·佐拉（Emile Zola）的肖像 （1868）和 Berthe Morisot与紫罗兰的肖像 （1872年）。

当代生活的表达

马奈（Manet）想要表达当代生活，其中社会界限，等级差异和道德观念在一段时间内并没有那么紧密地绑定在一起。 例如，妓女开始扮演一个不容忽视的社会角色，不再过着秘密的生活。 在男性时尚剧院中，员工很难与贵族区分开。 突然，在日益工业化的物质工作中，不仅变得更容易获得和交换，而且还获得 了社会地位 的 标志 。 马奈（Manet）将打破传统社会秩序作为他的主题之一-在快速变化的社会中流离失所者的经历。

马奈照片中的人物总是面对着我们，仿佛是偶然的相遇，转瞬即逝，冷漠，常常是突然的目光。 他们是普通的巴黎人：从照片中寻找的人是基于马奈的兄弟，另一个人是雕塑家费迪南德·莱恩霍夫（Ferdinand Leenhoff（1841-1914））-他的姐姐，钢琴家苏珊·莱恩霍夫（Suzanne Leenhoff（1829-1906））成为了马奈的妻子1863年）; 而裸露的女性则是Manet最喜欢的模特Victorine Meurent（“虾”）（1844-1927年）的形象人物。 穆伦（Meurent）的情况只是强调时代在变化。 她不仅是脱衣舞娘，还是一位备受追捧的模特，也是一位本身就成为艺术家的艺术家，她经常在巴黎沙龙上展出。 例如，在1876年，她的画作被批准列入沙龙的陪审团展览，而马奈的作品则未被批准。

其他19世纪现代绘画的解释

注意：有关“印象派”及其创作者的故事，请参阅我们的10部分系列，开始于： 印象派：起源，影响 。