with头的男人，让·弗朗索瓦·米勒：分析 自动翻译

让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）着的《 with头的男人》（1862）。
之间 最伟大的现代绘画 十九世纪。

描述

名称：Ho头的男人
艺术家： 让·弗朗索瓦·米勒 （1814年至1875年）
介质： 油画 在画布上
类型： 体裁绘画
运动： 现实主义
位置： 保罗·盖蒂博物馆 ，洛杉矶。

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

背景

小米是 巴比松学校 ，一群非正式的景观画家，居住在巴黎南部的枫丹白露森林附近。 Barbizon画家开发了一种特别逼真的形式的 自然主义 这种习语-至少在小米的情况下-导致了乡村风格 写实绘画 忽略了许多经典 学术艺术 并提请注意农民的恶劣工作条件。 正是这些照片，使小米最受尊敬的是农民和农村劳动力的世界。 实际上，它们代表了一些 伟大的风格绘画 以及19世纪的作品 古斯塔夫·库尔贝 -构成的首次出现 现代艺术 -在涉及现代问题的绘画意义上。 小米的签名风格 法国画 例如： Winnower （1848，伦敦国家美术馆）， The Sower （1850，波士顿美术馆）， 拾穗者 （1857年，奥赛博物馆）， 天使 （1857-9，奥赛博物馆）和 《有 Ho头 的男人》 （1862，保罗·盖蒂博物馆）。 比较库尔贝特的主要著作，例如： 奥尔南葬礼 （1850）和 艺术家工作室 （1855年）。 有关现实主义如何影响其他运动的更多背景，请参阅： 从写实主义到印象派 （c.1830-1900）。

从1850年左右开始，小米开始在国际和国内享有盛誉，成为领先者之一 写实艺术家 在法国。 他的成功使他获得了他崇拜的艺术家的版画和素描，包括 彼得·布鲁格（Pieter Bruegel） （1525-69），以及 伦勃朗 （1606-69），以及十九世纪的浪漫主义 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） （1797年至1863年）。 这些画家作品的细致写实为米勒农业工人形象的创作提供了极大的启发。 此外，他还是19世纪摄影的敏锐收藏者，尤其是当地人的裸露快照。 也可以看看： 摄影史 （c.1800-1900）。

农民生活的艰辛艰辛很大程度上源于季节的不断循环以及与每个季节相关的艰巨任务。 例如，收成收成并储存起来的那一刻，就变成了准备重新种植田地的时候了。 但是在耕作之前，必须先清除杂草和残茬。 在1850年代的法国，这种清理工作是通过一种称为a头的工具完成的。 这种沉重的工具与巨大的铲斗一样，铲刀像铲子一样宽，特别疲劳，需要极大的耐力：即使是最坚强的劳动者，也会感到疲倦，需要定期休息。

小米绘画中的工人也不例外。 靠在，头上，仍旧喘不过气来，他停了一下休息。 一条汗水缠身，只穿着他的背心，一条粗麻布的裤子和木log-不久前他丢弃了外套和帽子-他保持袖子向下滚动以保护自己免受烈日的伤害。 他的脸和脖子已经深棕色，而嘴唇却看起来干裂而干燥。 他脸上无表情的表情没有生命力，预示着一个男人的力量即将耗尽。

他站在崎and不平的田野上，长满了荆棘，胡茬和一簇簇的草，他自己一个人地。 在背景中，数不想要的树叶篝火正在燃烧，散发出浓烟。

农业工人本人又高又矮又粗鲁。 除了疲惫不堪之外，他没有其他可挽回的特性。 他的外貌与 《播种 者》 （ The Sower ，1850）和 《拾穗者》 （ The Gleaners ，1857）相似，但是（像他们一样）他并不丑陋。 他周围有一种安静的团结与尊严。 这与那些矛盾 艺术评论家 他声称小米将注意力集中在工人阶级的丑陋上。 的确，小米的作品缺乏同情心和感性，只想尊重工人及其环境。 美学 不要进去。 他只是按照季节来画画自己所看到的，而没有对应该或不应该做的事情强加任何想法。 农民耕种了土壤，小米把它们涂上了油漆。 就这么简单。

正如圣经说的那样（创世记3：19）：“你要用汗湿的汗吃面包，直到你回到地面，因为你被拿走了；因为你是尘土，然后是尘土。 “

小米的流派作品给许多进步画家留下了深刻的印象，并树立了一种潮流，后来这种趋势在诸如以下的作品中得到发展： 地板刮板 （1875年），古斯塔夫·卡耶伯特（Gustave Caillebotte）创作； 伯恩大街上的道路守望者 （1878年）：爱德华·马奈（Edouard Manet）； 女人梳理她的头发 德加（1887-90）； 和 纸牌玩家 塞尚（1892-6）。