三个女人（Le Grand Dejeuner），Fernand Leger：分析 自动翻译

描述

姓名：三名妇女（Le Grand Dejeuner）（1921）
艺术家： 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）
介质： 油画 在画布上
类型： 体裁绘画
运动： 现代艺术中的古典复兴
位置： 纽约现代艺术博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

理解艺术
用于图片分析
通过 现代艺术家 喜欢
Fernand Leger，请参阅：
如何欣赏绘画 。

背景

到1920年代初，随着《 森林中的裸体者》 （1909-10）， 《形式对比》 （1913）等作品的成功， 士兵们打牌 （1917）和 修理工 （1920），莱格成立- 毕加索 （1881-1973）， 布拉克 （1882-1963）等人-作为领导者之一 20世纪画家 在巴黎，也是 现代艺术 在法国。 至少从1910年开始，他的主要工作就是 抽象主义 -即个人风格 立体主义 ，因使用圆柱形状而被昵称为“ Tubism”-但他的最新杰作（ 《机械师》 ）标志着经典形式的回归，这是他在1920年代延续的趋势。 但是就像他对立体主义所做的那样，他创建了自己的版本 古典主义 结合了 机器 美学和形式的坚固性，这反映了他对现代工业的坚定信念以及他的远见，即艺术和机器时代可能有助于为法国工人开辟一条新道路。

莱格（Leger）最著名的照片之一，《 三个女人》 （ Three Woman ），描绘了三人坐在现代公寓中坐着的斜躺裸体茶和咖啡。 女性裸体 是 古典艺术 ，后来两者都 新古典绘画 和 新古典雕塑 是18世纪末和19世纪初的作品，因此莱格（Leger）选择的主题再适合古典复兴主义的作品了。 除了这些特定裸体的身体以圆形和脱臼的形式​​表示外，皮肤并不柔软，但紧实，抛光和抛光。 他们具有机器般的特征，既符合莱格消除作品中所有情感（古典风格）的愿望，也符合他对1920年代的乌托邦和重构主义理想的信念。

这个伟大的杰作首次在 奥龙沙龙 是1921年的。 莱昂斯·罗森伯格 （1879-1947），但他显然觉得它太“严重”了，莱杰把它收回了。 莱杰本人不满意，于是在1922年对其进行了重新设计，将右面的坐姿以深色的肉色画在原图上 纯灰色画 ，并对背景和家具进行其他各种小调整，其中大多数都是为了简化。 直到1925年，它一直未售出，这是莱格（Leger）中间几幅画的来源，包括 红色背景上的裸体 （1923年，巴塞尔艺术博物馆）。

“三位女士” （Le Grand Dejeuner）相当于莱格在塞拉特 在大雅特岛 （1884-6，芝加哥艺术学院）上的 周日下午 ，因为它是在两年的时间内精心准备的，与此同时，用一个或两个裸体人物创作其他相关但截然不同的作品。 一种 画画 日期为1920年（奥特洛的克罗勒·穆勒国家博物馆，Otterlo）展示了整个成分或多或少，就像最终油画中出现的那样，并且有两种尺寸较小的油版本，均被称为“ Le Petit Dejeuner”。 右边还有茶饮机和左边的两个女人的分开的绘画和油画，所有这些画于1921年。莱杰对这幅巨大画作的关心表明他认为这是“杰作”。并且他打算将其作为现代沙龙的“机器”。 与这个意图一致的是，他决定在沙龙而不是经销商的画廊中首次展出它。

在1942年和1943年写给阿尔弗雷德·巴尔（Alfred Barr）的信中-巴尔刚刚为现代艺术博物馆购买了这幅画-莱格 （ Leger）将 三位女性（Le Grand Dejeuner）描述 为“古典”，强调主题的普遍性和缺席性的情感。 莱格（Leger）的图片来源确实是在 法国画 ，他本人暗示了我们应该在1922年的“信函”中找到什么位置，该信函于1924年4月发表在《 现代努力》上 。他在那把他命名为“艺术资料” 雷诺阿 （1841-1919）， 乔治·苏拉特 （1859年至1891年）， 贾德·英格利斯 （1780-1867）和 雅克·路易·大卫 （1748-1825），甚至确实可以将 Le Grand Dejeuner 与雷诺阿的“大沐浴者”（巴黎奥赛博物馆），苏拉特的“模特”（巴恩斯基金会，宾夕法尼亚州梅里恩），英格里斯的“土耳其浴”（卢浮宫）和大卫的《雷米亚夫人肖像》（卢浮宫）。

他在同一文本中提到的其他艺术家是 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） （1798-1863）， 勒纳恩兄弟 （17世纪）， 塞尚 （1839年至1906年）， 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594-1665）和 让·福凯 （1420-81）-同样，可以用特定的作品来绘制肖像，构图或文体上的相似之处，例如Delacroix的“阿尔及尔妇女”（卢浮宫），勒奈恩的“室内农民家庭”（卢浮宫），塞尚的晚期作品。沐浴者的作品，普桑的《井上的丽芙卡和丽贝卡》（卢浮宫）和福格的《圣母与天使的孩子》（安特卫普博物馆，美术学院）。 他没有提及 爱德华·马奈 （1832-83），但“奥林匹亚”和“ Dejeuner sur l’herbe “（奥赛博物馆）都是这幅画最明显的先例。

然而，除了对过去的任何特殊债务外， Le Grand Dejeuner 旨在成为一部真正的人文作品-一种理想的象征性图像，象征着世界和平，和谐与美丽，表达了莱格人对人类改善的希望以及对文明的信念艺术使命。 在这方面，必须在他正好在同一时期绘画的更为温和的“动画风景”的背景下才能看到，这具有类似的乌托邦信息。

然而，关于这幅画的一切都是绝对现代的，同时又是古典而永恒的。 在一个以战后卫生风格装饰的房间里，神怪们喝茶并看书。 勒·柯布西耶 （1887-1965）; 它们看起来好像是由一台机器用现成的标准化零件组装而成的。 我们认识到平面颜色和几何形状的缺点 合成立体主义 ，以及-在其调色板和线条中-我们感觉到与 抽象画 的 皮特·蒙德里安 （1872-1944）-的发明者 Neoplasticism -当时住在巴黎的人。 这幅画还揭示了艺术家对Amedee Ozenfant（1886-1966）等人的纯粹主义者理想的同情，他们自己呼吁复兴古典主义。 美学 作为新的社会和谐的象征。 毕加索有时假装是一位古老的艺术家，而放弃了现代主义风格的外衣​​，而莱格则没有。 他拒绝神秘化，毕加索也没有那种凄美而令人不安的怀旧之情。 正是由于缺乏道德上的怀疑，沃尔德玛·乔治（Waldemar George）等评论家才将莱杰的艺术称为“健康”和“清洁”（费尔南德·莱杰，巴黎，1929年）。 另请参阅莱格的晚期古典作品 两姐妹 （1935年，柏林Gemaldegalerie SMPK）。

战后古典复兴

停战协定之后，在法国和意大利迅速传播的经典“命令召唤”反映出，在第一次世界大战令人难以置信的恐怖之后，人们迫切需要重新与永恒的古代理想联系起来。

被视为抵消了虚无主义 达达 ，这个呼声在1920年代初期受到了众多艺术家的关注，因为他们从战前在形式，空间和主题方面更为极端的实验中退缩了，并遵循了古典主义的潮流。 莱格的立体主义画家毕加索就是这样的画家。 最有名的 毕加索的新古典绘画 包括： 两个裸体 （1906）; 坐着的女人（毕加索） （1920）; 大沐浴者 （1921）; 白衣女人 （1923）; 和 两个女人在沙滩上跑（种族） （1922年）。

进一步的对比，请参阅意大利画家Giorgio de Chirico在诸如 街道的神秘与忧郁 （1914年，私人收藏）， 诗人的不确定性 （1913年，伦敦泰特美术馆（Tate Collection），伦敦）和 爱之歌 （1914年，纽约现代艺术博物馆）。