两个裸体，毕加索：分析 自动翻译

描述

名称：两个裸体（1906）
艺术家： 巴勃罗毕加索 （1881-1973）
介质： 油画 在画布上
类型：人物画 女性裸体
运动： 古典主义
位置： 纽约现代艺术博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的含义，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

艺术评估
用于绘画分析
由新古典画家
像毕加索一样，请参见：
如何欣赏绘画 。

毕加索的古典主义

其中一个 有史以来最好的艺术家 ，毕加索之所以出色，部分原因在于他能够根据自己的主题改变风格。 古典主义是他军械库中永远存在的一种风格-模仿了 古典艺术 ，特别是 希腊雕塑 -主要通过罗马副本而闻名。 以毕加索的现代形式为背景 新古典绘画 ，并解释如何将其与他的摘要相协调 立体主义 ， 请参见： 现代艺术中的古典复兴 （c.1900-30）。 有关他对古典主义的运用如何发展，请参见： 毕加索的新古典绘画 （1906至30年）。

有关他的最佳作品，请参见： 坐着的女人（毕加索） （1920年，巴黎）和 大沐浴者 （1921年，巴黎）； 两个女人在沙滩上跑 （种族） （1922年，巴黎）； 和 白衣女人 （1923年，纽约大都会艺术博物馆）。

1906年秋冬季画的《 两个裸体》 是一系列绘画和绘画的高潮，以一对妇女为主题，这对毕加索在当年年初的戈索之旅中开始着迷。 在 La Toilette （1906年，布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆），他们的关系显然是情妇和仆人的关系。 在《 两个裸体女人》 （1906年，苏黎世私人收藏）中，是亲朋好友的作品。 在这里，以及在许多相关研究中，包括《 坐着的裸体》和《站立的裸体》 （1906年，费城艺术博物馆），这些手势的含义以及表情冷漠但表情明显的面孔仍然含糊不清，尽管有些叙事的痕迹-有些他们之间的对话，也许是一个建议。 这些研究中的两项描述了两名妇女坐在窗帘内部，在一种情况下伴随着坐着的裸体，在另一种情况下伴随着坐着的和站立的裸体。 两者都比后宫或妓院的封闭和装饰内部更具暗示性（比“ 两个裸体” 本身）。 毕加索在那个夏天（克利夫兰艺术博物馆）勾勒出一大堆后宫油，并且声名狼藉。 阿维尼翁女神像 第二年（1907年，纽约现代艺术博物馆）他描绘了一个妓院。 但是，尽管《 两个裸体》 显然与 《阿维尼翁的 女神》 有直接关系，并且可以事后回溯地将其描述为某种“研究”，但它的含义显然更加笼统，没有“主题”图景，并且在传统流派中更像是一个简单的练习 学术艺术 -绘画或素描，这是每位艺术系学生接受培训的基础。

毕加索的气势 人物画 强调其与 法国学院 ，而不是绘画的任何叙事传统。 因为虽然 《阿维尼翁女同性恋》 以宗教信仰，神话和自然主义绘画中的裸体女人为题材，但《 两个裸体》 与 阿拉伯的 古代传统息息相关。 雕塑 -伊比利亚人和 古希腊雕塑 -纪念不朽的 巴瑟 画作 塞尚 以及按比例缩小比例的站立裸体雕塑 阿里斯蒂德·梅洛（Aristide Maillol） （1861年至1944年）。 因此，尽管人们可以将绘画解释为一个女人的形象，通过窗帘将另一个女人引诱到看不见的房间（或舞台）之外，但毕加索也邀请我们将其解释为对同一模型的研究，从两个不同的角度出发，并将其视为没有任何特定含义的雕塑浮雕。

他对单色的使用增强了我们的感觉，即所描绘的一切都是从相同的粗糙，可触知的物质中雕刻而成的，无论是否 红陶 要么 石 ，就像他的其他几个 现代绘画 ，这是他渴望制作的雕刻品的替代品。 （在毕加索（Gosol Picasso）曾希望能够与他的朋友雕刻家卡萨诺瓦斯（Casanovas）一起雕刻，但如果他们在那儿并不吻合。）

在该时期的艺术辩论中，“ 两个裸体” 被最好地理解为“原始古典主义”的杰出例子，艺术理论家莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）已将其确定为“最佳古典主义”的目标。 现代艺术家 在他的评论中 奥龙沙龙 1905年的作品-古典，具有合成特征，注重形式而不是轶事； 原始的，对艺术传统的依赖不受学术品味的影响，因此纯净而新鲜。

注意：毕加索的古典作品受到塞尚早期绘画的影响，例如 大沐浴者（Les Grandes Baigneuses） （1894-1905）和 年轻的意大利女子，靠在她的手肘 （1900年，洛杉矶，保罗·盖蒂博物馆）。