表演艺术：特征，历史 自动翻译

介绍

这种新形式 当代艺术 -出现在 精彩 和 概念艺术 成为…的主要形式 前卫艺术 在1960年代末和1970年代-以艺术家本人为媒介：真正的艺术品是艺术家的现场表演。 现在越来越受欢迎 后现代艺术家 表演艺术通常是激烈的戏剧表演，通常将表演和动作发挥到剧院所不允许的极端表达和耐力。 言语很少突出，而各种音乐和噪音却经常突出。 表演活动在以下几个地点举行 当代艺术最好的画廊 以及传统的中心，例如大都会艺术博物馆。 塞尔维亚当代表演艺术最著名的代表人物之一 玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic） （b.1946）。

特点

虽然这个品牌 后现代主义艺术 很难精确定义，一个重要特征是要求艺术家在 现场 观众面前表演或表达他的“艺术”。 例如，允许观众观看有趣的 装配 要么 安装 不会 被认为是表演艺术，而是让他们观看艺术家搭建的装置或装置。

在这种情况下，表演艺术家可以将任何学科或媒介纳入他们的艺术中，包括舞蹈，音乐，朗诵，哑剧，时尚，戏剧设计，电影，杂耍，翻滚，扭曲，逃避现实，装置，人体和计算机艺术（仅此而已） （但只有少数），以及绘画，素描和雕塑等更传统的流派。

表演艺术可以是自发的，一次性的，也可以是排练的和基于系列的。 它可能包括小型活动或大型公共场合。 它几乎可以发生在任何地方：博物馆或其他艺术场所，咖啡馆和酒吧，广场或街道上。

为了与20世纪早期反达达运动的传统以及超现实主义的广泛风格保持一致，行为艺术和表现主义之间的界限常常被故意缩小。 由于媒体具有短暂性，因此表演事件通常会记录在电影和录像中，最终，这些录音是将表演向大众传播的主要手段。

注意：一些 艺术评论家 相信表演艺术最好理解为一种“表演艺术”，例如戏剧，舞蹈或单口喜剧，而不是“ 视觉艺术 “-尤其是因为表演艺术家自己通常不重视所讨论的“艺术品”。

行为艺术的起源和历史

尽管它的历史可以追溯到中世纪的宫廷演出和旅行的杂技演员（如果不是古典上演的戏剧表演），现代表演艺术的存在源于前卫运动的开展，例如 未来主义 （c.1909-14）， 达达 （1916-24），超现实主义者 全自动 （1924年至1940年）， 新现实主义 （1960年代初）， 激浪 （20世纪60年代）， 新达达 （20世纪60年代）， 人体艺术 （从1960年开始）和 女权主义艺术 （1970年起）。 这些运动拒绝了传统艺术的“形式主义”惯例，在传统惯例中，“成品”（绘画，雕塑或其他有争议的艺术作品）具有地方地位，而侧重于“信息”或“概念”艺术品。

这些运动的主要参与者包括罗马尼亚激进主义者 特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara） （1896年至1963年）; 所谓概念艺术之父 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）; 孤独的达达主义者 库尔特·史威特 （1887-1948）和他的“ Merzbau”组合； 前卫作曲家 约翰·凯奇 （1912–1992）创作了4-33’沉默’交响曲； 索尔·勒威特 （b.1928）概念主义大祭司和他的有影响力的论文“概念艺术段落”（1967）； 以及“事件”的集合指数和主要创建者 艾伦·卡普罗（Allan Kaprow） （b.1927）。 这些人都自觉或不自觉地进行了戏剧，幽默或无礼的活动，这些活动都与表演艺术有关，以宣传他们的艺术思想。

表演艺术的发展

对表演艺术的直接刺激是1950年代后期， 艾伦·卡普罗 （ Allan Kaprow） 等人在纽约上演的一系列戏剧事件。 然后在1961年， 伊夫·克莱因（Yves Klein） （1928-62）展示了三个裸体模型，这些裸体模型用他的商标蓝色涂料覆盖，并在白纸上滚动。 他还以“跳入虚空”而闻名。 有关更多详细信息，请参见 伊夫·克莱因（Yves Klein）的后现代主义艺术 （1956年至1962年）。 在1960年代初期，其他几位美国概念画家，例如 罗伯特·莫里斯 （b.1931） 布鲁斯·诺曼（Bruce Nauman） （b.1941）和 丹尼斯·奥本海姆 （ Dennis Oppenheim） 开始在他们的曲目中加入“表演”。

在德国，表演被称为 行动主义 ，部分受到1950年 汉斯·南特 抽象表现主义画家的作品 杰克逊·波洛克 （1915-56）在他的工作室工作，表演“ 动作绘画 “，尽管严格说来， 行动主义 一词与成立于1962年的维也纳 维纳·阿基蒂斯 主义 集团有关。 阿基蒂斯主义的 主要成员是甘特·布鲁斯（生于1938年），赫尔曼·尼奇（生于1938年）和鲁道夫· 施瓦茨科格勒 （其表演（ Aktionen和Demonstrationen ）（据说旨在突出人的暴力本质）结合了令人震惊的自我折磨和伪宗教仪式展览，该团体的艺术哲学的鲜明特征也反映在维也纳艺术家阿诺夫·雷纳（Arnulf Rainer）的举动中。

在1960年代，由立陶宛裔美国艺术理论家乔治·马修纳斯（George Maciunas）（1931-78）创立的Fluxus运动所举办的事件和事件更为强大，该运动始于德国，然后在欧洲传播并在纽约成立。 Fluxus最著名的成员之一是德国艺术家 约瑟夫·博伊斯 （1921-86）-杜塞尔多夫艺术学院的德国雕塑教授-他的作品包括名为“如何向死野兔解释图片”的非凡表演（1965年）。 激浪派风格 当代艺术节 -全部涉及行为艺术-在多个欧洲首都以及纽约上演。

在英国，著名的表演艺术家包括 斯图尔特 ·布里斯利 （ Stuart Brisley）（b.1933），以及 吉尔伯特·普罗什 （ Gilbert Proesch） （b.1943）和 乔治·帕斯莫尔 （ George Passmore） （b.1942）-更为著名的是 吉尔伯特和乔治 -二人组于1969年在伦敦的圣马丁艺术学院（St Martins School of Art）合作，并被称为“活雕塑”。 这个想法是将自己变成雕塑，从而为了艺术而消除了它们各自的身份。 为此，他们成为可互换的密码，甚至放弃了自己的姓氏。 他们画了脸，穿着相同的衣服，并上演了“单人表演”，模仿了流行的曲调“ Underneath the Arches”。 在英国艺术学校旅行之后，他们参观了欧洲大陆，美国，日本，澳大利亚和中国，并在此过程中以明显的“英国”色调扩大了“生活雕塑”的范围。 他们的主题包括城市内部的衰落，撒切尔夫人的崇拜，反皇家等等，通常以尖刻的方式呈现，并伴随着各种各样的视觉艺术产品，包括明信片雕塑，电影，录像带和装置。 艺术评论家说，最终的表演是艺术吗？

最近的 当代艺术运动 与“表演”相关的内容包括：人体艺术（Marina Abramovich），哑剧（Marcel Marceau），包括“活雕像”和女性主义艺术（Carolee Schneermann）。

其他表演艺术家

其他 当代顶级艺术家 表演中包括表演的人物包括： 草间弥生 （生于1929年），这位有争议的日本艺术家，以她的事迹和阳具形象着称。 琼·乔纳斯 （生于1936年），以她的表演视频而闻名； Helio Oiticica （1937-80）巴西实验艺术家， Grupo Neoconcreto 创始人； 丽贝卡·霍恩 （ Rebecca Horn） （生于1944年）以其发人深省的装置而闻名； 人体艺术家Marina Abramovich（生于1946年）； 和克里斯·伯登（Chris Burden，生于1946年）。 其他演员包括：劳里·安德森（Laurie Anderson），埃里克（Eric Bogosian），崇平，玛莎·克拉克（Mt.卡罗莉·施奈尔曼（Carolee Schneermann）。 另一位富有创造力的艺术家是音乐家和韩裔美国人 白南准 （1932-2006），他先是从事表演艺术工作，然后再从事视频工作，后来又从事装置艺术。

像几项当代艺术运动一样，表演是出于自身的需要并根据自身的优先事项而制定的。 有时类似于马戏团的表演，有时很有趣，令人反感-甚至令人反感，它挑战了传统的道德观念，并且（最重要的是）我们对艺术是或应该是什么的观念提出了挑战。