纪实摄影：特征，历史 自动翻译

有关当今基于镜头的艺术的早期发明的更多信息，请参见： 摄影史 （c.1800-1900）。

词汇表
对于简短的解释
相机和摄影
条款，请参阅：
艺术摄影词汇 。

相机艺术家
对于基于len的前80个
艺术家和发明家，请参见：
摄影师：19世纪 。

定义和特征

“文献摄影”一词没有确切的定义或含义，因为它实际上是各种摄影作品的总称。 但是，为了将其与其他形式的 美术摄影 ，我们可以说“纪实摄影”是 一种锐利聚焦摄影，可以捕捉现实时刻，以便传达有关世界正在发生的事情的有意义的信息。 不同于新闻摄影-专注于突发新闻事件-或“ 街头摄影 “-完全专注于日常生活中有趣的时刻-“纪实摄影”通常 关注的是持续不断的问题（或故事），通过一系列照片将其联系起来 。 最伟大的摄影师 纪录片通常是用来吸引公众注意现实生活中的情况（在摄影师看来），这些情况需要紧急的补救措施。 典型的主题包括：与特定儿童或成年人群体相关的可耻，歧视或有害的工作或生活条件； 健康问题或丑闻； 环境问题，侵犯人权和许多其他问题。 除社会纪实摄影外，还有两种其他形式的纪实作品：战争摄影和自然保护摄影。 战争摄影的类型-以 唐·麦卡林 （b.1935年生）-为自己说话。 同时进行保护摄影-以 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams） （1902-84）-是一种纪实性的自然摄影，引起人们对野生动植物和自然环境问题的关注。 但是，应该注意的是，纪录片的类型远不止上述类别：萧条时期的农村肖像 沃克·埃文斯 （1903-1975年），以及杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）动作绘画的照片系列，作者： 汉斯·南特 （1915-90），这是两个例子。 以及我们应该如何归因于消失的巴黎建筑的惊人照片集？ 尤金·阿格特 （1857-1927），或者是巴黎夜生活的照片 布拉塞 （1899-1984），或Rouge Rouge汽车厂的镜头 查尔斯·希勒 （1883-1965），或大屠杀之前罗马·维什尼亚克（1897-1990）撰写的中欧和东欧犹太人文化编年史。 注意：另请参见 大屠杀艺术 包括在布痕瓦尔德（Buchenwald）拍摄的玛格丽特·伯克·怀特（Margaret Bourke-White）的有力纪实照片。

简而言之，纪实摄影与它想要记录的世界一样广泛。

有关基于镜头的艺术的美学和艺术本质的简要指南，请参阅： 摄影艺术吗？

历史

纪实摄影的简单开端可以在英国摄影师菲利普·德拉莫特（Philip Delamotte，1821-89年）的作品中找到，他是最早将摄影用作记录重要事件（如拆除水晶宫）的艺术家之一。刻版摄影的发明。 弗朗西斯·弗里斯（Francis Frith，1822-98年）以及其他由伦敦立体镜公司和Photographic Co等公司委托拍摄的旅行图片也代表了重要的开端。 人们对遥远的地方，名人和重要事件的详细图片非常感兴趣。 罗杰·芬顿（Roger Fenton，1819-69年）在克里米亚拍摄的战场景观和人群，是战争的真实表现，尽管按照当今的标准却是平淡无奇的。 Fenton由印刷出版商Thomas Agnew赞助，得到了英国政府的祝福。 发生了一件大丑闻-俄罗斯人每杀死一名士兵，就有五名士兵死于疾病。 新政府需要证明他们现在正在向部队提供适当的设施。 这就是为什么Fenton的360张照片在行动后很长一段时间经常显示井井有条的营地场景，补给品，正式的官兵和战场的原因。 很少显示尸体。 人们说，即使在1855年，即使​​现实和事实都被扭曲了，照相机也无法说谎。

马修·布雷迪（1822-96）

芬顿是第一位但也不是最多产的纪录片战争摄影师。 《美国内战》（1861-1865年）使用了没有回避屠杀的摄影，得到了更广泛的报道。 报道这场战争的想法是马修·布雷迪（Mathew Brady）的心血结晶和痴迷，他是纽约和华盛顿时尚肖像工作室的著名所有人。 布雷迪（Brady）已经出版了一系列肖像集，其中包括“有病的美国人”，并确信记录战争的历史重要性。 他勉强获得在战区工作的正式许可，但没有财政支持。 但是布雷迪花费了数千美元，将胶印胶卷摄影师团队带到了战场上，以涵盖战争中最重要的方面。 大约拍摄了7000张底片，大部分都是由员工拍摄的，尽管全部都被称为“ Brady照片”。

当然，其他摄影师也涵盖了战争场景，但布雷迪的周全性和组织性都没有。 他将自己视为自己时代的绘画历史学家，他对战争照片的痴迷导致他的财务状况下降。 1865年战争结束后，人们因冲突而感到恶心，无法催促。 政府起初并不准备购买这些收藏品，而当布雷迪被选为现实的款项时，他无可救药地负债累累。 今天，大多数布雷迪图片都存放在华盛顿国会图书馆。

蒂姆·奥沙利文（1840-82）

战后几年，前布雷迪摄影师Tim O’Sullivan致力于纪录片摄影的另一个新方面。 现在的美国派遣了探险队，以绘制地图并发现有关其鲜为人知的领土（内华达州和落基山脉，巴拿马，新墨西哥州）的地质信息。 摄影是记录山脉，passes口和其他风景秀丽的奇景的理想方式，向华盛顿特区的官员详细展示。 想象一下，拍摄一个几乎未知的峡谷必须多么令人兴奋。 它们将相当于今天其他行星的太空调查照片。

威廉·杰克逊（1843-1942）

其他摄影师在1860年代末和1870年代初带着那些pack马和帐篷探险队向西徒步旅行。 最著名的是专业摄影师威廉·杰克逊（William Jackson），他在新建成的联合太平洋铁路沿线自由风景，然后加入怀俄明州和黄石地区的调查。 与O’Sullivan一样，他使用湿式平板相机和立体相机也具有景观构图的天赋。 杰克逊（Jackson）的黄石奇观照片在国会大厅展出，作为远征发现的证据。 他们通过了1872年的法案，将黄石公园定为美国第一个国家公园，从而对选票产生了重大影响。 这些调查发现的一些自然特征是以探险队成员（包括摄影师）的名字命名的。 因此，杰克逊峡谷，杰克逊湖，海恩斯山，沃特金斯山和其他景点都让人想起先锋纪录片摄影师。

社会纪录片摄影

正如布雷迪（Brady）的照片有助于展示战争的真实面貌一样，纪实摄影逐渐被用于揭示穷人和弱势群体的生活。 托马斯·约翰·巴纳多（Thomas John Barnardo）博士是英国著名的贫困男孩之家的创始人，早在1870年就开始使用摄影技术。他精明的拍摄了男孩的专业照片，这些照片是在男孩抵达时出现的，并在男孩离开Barnardo时再次出现。 每张照片都被挂在一张像点菜卡一样的卡片上，背面印有文字，用以解释房屋的工作。 卡被出售并成组收集。 他们进行了非常有效的宣传，并筹集了资金来购买食品和衣服。

约翰·汤姆森（1837-1921）

几年后的1877年，社会改革家约翰·汤姆森（John Thomson）和阿道夫·史密斯（Adolphe Smith）出版了一本名为《伦敦街头生活》的书。 它描述了伦敦贫民的各种标本的生活，并包含36张汤姆森照片（由伍德伯里特复制）。 这些照片记录了当时各种交易的例子。 约翰·汤姆森（John Thomson）的彩色火锅照片被“设置”，因为他的大多数对象都是在正常环境中摆姿势的，例如，过马路的扫地机或报纸销售商。 他用一种没有感情的但很过分的方式给它们照相-就像精心记录的不寻常部落或物种的例子一样。 （16世纪的画家 彼得·布鲁格（Peter Bruegel） 然而，出版穷人和被忽视的“不合适”主题的照片是一个突破，这是一个很大的突破：有些人认为它滥用了艺术手段。

保罗·马丁（1864-1944）

从1880年代后期开始，新的快照相机使以较不正式的方式创建普通百姓生活的摄影记录变得更加容易。 随着时间的流逝，许多此类图片已经丢失，但仍有一些收藏，现在为我们提供了宝贵的信息。 例如，伦敦木雕雕刻家摄影师保罗·马丁（Paul Martin）的作品很多。 马丁处理正常的专业工作，但也喜欢记录人们在1890年代在大街上看到的人和事。 大多数情况下，他都是使用大型伪装的相机拍摄照片。 它看起来像一个包裹或盒子，被安排在他的手臂下操作。 因此，马丁可以在没有任何人注意的情况下拍摄自己在看的东西。 保罗·马丁（Paul Martin）的照片中，除了他对人类的兴趣外，没有其他主张或提出任何观点。 他们只是记录真实的过往场景，因此在当时被视为“非艺术性”。 （可悲的是，变得更加高级和有才干的业余摄影师放弃了当代生活和现实世界，而把这留给了成败的初学者。同样，专业人士找不到在便宜的地方拍摄日常场景照片的市场。镇。）

雅各布·里斯（1849-1914）

19世纪被迫同居的贫困者所遭受的不公正待遇比今天要大得多。 那是一个“自助”的时期-穷人被认为失败了，并以此警告他人。 公众有一种超然的病态兴趣。 他们参加了以 “国外异教徒” 和 “不幸的 或 无聊的在家”为题的讲座 。
尽管如此，诚实的纪实摄影可能会使人们更加关注。 它可以令人信服地并且详尽地显示出贫民窟里围墙居住，或者是在8岁或9岁的棉纺厂或煤矿每天工作10个小时的感觉。

在美国部分地区，情况特别糟糕，内战后该国急于赶上工业增长。 似乎人们对降低生产成本和增加利润没有多大关系。 纽约一家报纸叫雅各布·里斯（Jacob Riis）的记者热情地关心着他所在城市的情况，那里的孩子每天工作30美分，整个家庭生活在潮湿的地窖里。 在1890年代，他为贫民窟写了一些苦涩的文章，为改善生活，学习和工作条件而奋斗。 例如，他发现百万人口中有三分​​之一，其中大部分是来自东欧和南欧的移民，被打包到下东区一平方英里的地方。

人们以为Riis太夸张了，所以他拍摄了照片以证明他的报道。 Flashpowder允许他在夜间和其他技术难题下录制贫困人口的照片。 Riis对摄影的艺术方面不感兴趣。 他将图片证据转换成灯笼幻灯片，并用它们作公开演讲。 它们还被粗略地复制为九本书的插图，包括他现在著名的1890年的书名《另一半如何生活》。

Riis的照片揭示了大多数公民难以想象的事实和情况。 最终，他的努力导致了新的童工法，学校的设备变得更好，一些最贫民窟被推倒并被定居点和休憩用地取代。 今天在纽约，雅各布·里斯公园（Jacob Riis Park）标志着最糟糕地区之一的位置-永久提醒这位早期纪录片记者/摄影师。

刘易斯·海因（1874-1940）

其他改革者也发现了摄影的说服力。 刘易斯·海因（Lewis Hine）是前劳动者，曾上过大学，并获得了社会学学位。他对美国政府把公司的福利放在人民的福利之上的方式感到厌恶。 1908年，他学会了如何使用观察相机和闪光灯设备，放弃了教学工作，成为一名全职纪录片摄影师。

希恩（Hine）当时开始拍摄成千上万进入美国的人的照片，以寻找应许的土地-这些移民通常最终在血汗工厂的工厂工作，住在贫民窟。 不久，他被美国国家童工委员会（NCLC）聘用，并作为调查员/摄影师前往美国，展示了工业家如何利用年轻人进行廉价的艰苦劳动。 当时大约有170万儿童从事工业工作，但是大多数公民才接受这一点-直到Hine将统计数字转换为有血有肉的人的详细照片。 他常常带着藏在午餐盒中的Graflex手持摄像机进入一家工厂，然后采访并给童工拍照。

Hine发现了这样的情况，例如每天工作12小时的棉纺厂里6或7岁的年轻人。 他发表声明，记录他们的身高（相对于他的大衣纽扣）和总体健康状况，然后在局促的危险工作环境中毫不留情地给他们拍照。 所有此类人类信息都通过NCLC小册子公开发布，由于半色调块的发展，现在通过照片进行说明。

有人称Hine为烂摊子记者。 其他人则用相机称他为良心。 无论哪种方式，他的数千张照片和详细的案例历史都使雇主反对改革的强大反对声息息相关。 海因（Hine）一直从事这项工作，直到1930年代，直到最终通过了一部禁止童工的联邦法律。

农场安全管理局

1929年，纽约股市崩盘。 这是整个1930年代持续萧条的开始。 很快有数百万人失业，许多企业停下来。 最重要的是，在1932-1936年间，长期干旱袭击了中美洲的农田，从德克萨斯州到达科他州造成了巨大的dust。 拖拉机的机械化已经迫使小农离开了土地，减少了工作机会。 现在，这些灾难的结合使人们向西跋涉到加利福尼亚。 他们包括share农（通常跟随本季豌豆，橙子，棉花等农作物生长的农民工），以及失职或被抛弃的农民。 整个家庭被堆放在破烂不堪的汽车中，或者将自己的财产推入手推车。 人们住在高速公路旁的帐篷和棚户区。

美国政府成立了移民安置管理局，以帮助这些不幸的人。 1935年，它被命名为“农场安全管理局”，大学毕业生Roy Stryker（1893-1975年）被雇用来经营历史部门。 他本着Hine和其他人的精神，决定聘请摄影师，这些摄影师可以直接向美国人展示受灾地区的生活。 多萝西娅·兰格（Dorothea Lange） （1895-1965），沃克·埃文斯（1903-75），亚瑟·罗斯斯坦（1915-85）， 本·沙恩 （1898-1969）和其他摄影师（总共约30名，但一次不超过6名）被介绍拍摄有说服力的照片，第一手了解难民的经历。

斯特赖克（Stryker）是照片的精采使用者-他像布雷迪（Brady）一样具有历史眼光。 两者都看到了记录具有重大社会意义的事件的价值。 但是现在，这些照片可以直接提供给全国新闻界，全国的人们都可以看到这些农村贫民窟的丑闻。 FSA单位的成员拍摄了移民营地，裸露的风景，废弃的宅基地，公路上的人们，无助，被打败，被遗忘的家庭。 大多数情况下，他们避免使用风景如画，自鸣得意或虚假的图片。 斯特里克当时甚至在迈阿密度假时拍摄了富有的美国人的照片，以强烈地对比其生活方式。

FSA的图片和标题已分发给报纸和杂志； 展览被发送到华盛顿特区，纽约和其他城市。 约翰·斯坦贝克（John Steinbeck）受多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）移民照片的启发，研究并撰写了《愤怒的葡萄》。 沃克·埃文斯（Walker Evans）的照片被诗人詹姆斯·艾吉（James Agee）在他的书《现在让我们赞美名人》中使用。 现在也正在制作纪录片电影-它们与当时好莱坞所展现的美国光彩夺目形成鲜明对比。

公众支持蓬勃发展，不久，政府对安置计划的援助增加-建立了临时营地，提供了工作，并为人们重新开始提供了帮助。 这是一小群摄影师成功改变局面的典型例子。 FSA的单位持续到1935年，直到1941年被美国战争情报办公室吸收。那时，美国和欧洲的摄影新闻业已建立起来。

莱妮·里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）（1902-2003）

德国电影制片人和摄影师 莱尼·里芬斯塔尔 举例说明了宣传电影和摄影的黑暗艺术。 她以纪录片《胜利的胜利》（1934年）和《奥林匹亚》（1936年）而闻名，这部电影将Aryan的优越性和纳粹意识形态的价值推向世界，她开创了当今我们认为理所当然的许多摄影技术。 在1970年代，她还制作了两本彩色照片，记录了苏丹的努比亚部落。 不幸的是，她的才华被她所掩盖 纳粹艺术 和她与希特勒的交往。

报纸摄影与新闻摄影

在1880-1890年代，很大程度上解决了在打印页上用墨水复制照片的技术问题。 大约在这个时候也开始了对10岁以下儿童的义务教育。 这意味着到世纪之交，更多的成年人能够阅读（尽管不是很好）。 现有的报纸，其坚固的小栏目，对于这种新读者并不十分鼓舞。 报纸所有者意识到，以图片形式表达的新闻，带有易于阅读的标题和简短的段落，将占领广阔的新市场。 这导致了像《 每日镜报》 这样的报纸的 问世 ，该报于1904年发行，是世界上第一本专门用照片展示的报纸。 这是即时的成功。

报纸雇用了自己的摄影师，还从新闻摄影社购买了照片，这些摄影公司派出了摄影师报道大多数主要新闻事件。 他们的工作本质上是在一张照片中总结一个情况或一个人，然后匆匆忙忙准备下一版。 速度比技术质量更重要（为什么要选择印版-在加工过程中仍然潮湿时，它们可以擦掉并扩大）。 首批新闻图片大多是肖像画，但随着镜头和照相材料的改进，更多的动态图片成为可能。 闪光灯用于在恶劣照明条件下的拍摄对象。 到1907年，照片甚至可以通过电报从一个报社传送到另一个报社，包括一个国家。 “热门”新闻图片的发布速度几乎可以与书面文字一样快。

1920年代开始每周出版图片杂志时，使用印刷照片的可能性变得更大。 在这里，可以给摄影师更多的视野-允许用几页的篇幅讲述一个故事，并通过一系列图片发展主题。 例如，杂志可以提供“守门员的一天”的深度报道，而不是守门员保存目标的单张照片。 图片功能所涵盖的范围比新闻报道的范围要广得多。

摄影杂志上的摄影师需要以与新闻记者类似的方式工作，以具有有趣的故事情节和良好的开端和结尾的摄影集为目标。 这种工作很快就被称为新闻摄影。 它与直接的纪录片摄影的不同之处在于，事件由摄影师或杂志更公开地解释。 就像书面新闻一样，图画文章可以传达个人观点。 它也不会以摄影结尾，例如选择和裁切印刷品，文字以及在杂志页面上排列顺序的方式可以增强或削弱最终的图片故事。 艺术编辑的职责是以有意义的方式将摄影师的作品放在一起（而不只是将其分组在页面上），成为团队的重要成员。

图画杂志真正始于1920年代中期的德国，当时德国是世界的印刷中心，也是世界上最先进的带有大光圈镜头的照相机的来源。 这些开始使在昏暗的灯光下进行摄影成为可能，而无需新闻摄影师的闪光灯设备。 最早的图片杂志可能是1928年的 《 柏林插图报 》 （ Berliner Illustrierte Zeitung ）。

在1930年代，这种新样式的报道遍布欧洲和美洲。 《 时代》杂志 的发行商于1936年成立LIFE； 竞争对手于次年推出了 Look 。 在英国的《 图片邮报》 和《 插图 报 》分别 于1938年和1939年，1949年的《 巴黎大赛》 出现。实际上，1935-1955年是图片杂志的黄金时代。

埃里希·所罗门（1886-1944）

为 Berliner Illustrierte Zeitung 工作的最有才华的摄影师是一位谨慎的，面面俱到的犹太医生Erich Salomon。 在1930年代初期，欧洲是国际会议的中心。 政客们在柏林，巴黎，维也纳和罗马见面，希望避免即将发生的冲突，试图建立一个国际联盟。 外交官和政治家之间的会议是闭门举行的，人们看到的唯一照片是为新闻界摆姿势的正式木制团体。

所罗门（Salomon）拥有一个很小的Ermanox平板相机。 所罗门伪装成晚礼服，并利用自己的七种语言能力，礼貌地主持了许多会议。 他谨慎地在著名的政客中间经过，在可用的室内照明下拍照，照相机的一半藏在外套下。 他独特的照片集传达了普遍的氛围，并展现了那些在饭后讨论中全神贯注的参与者的个性。 他们与每个与摄影师有关的令人眼花flash乱的闪光和烟雾形成鲜明对比，使它们成为不受欢迎的滋扰。

对于杂志读者来说，这种新形式的政治报道给人以“在那儿”的真实感觉。 这些人在说什么-他们在密谋什么？ 其他新闻摄影记者效仿了所罗门（Salomon）的领导，大多使用较小的相机，例如徕卡（Leica），可以更快地连续拍照并提供更大的景深。 可悲的是，所罗门（Salomon）于1944年在奥斯威辛集中营的纳粹手中死去。

亨利·卡蒂埃·布雷森（Henri Cartier-Bresson）（1908-2004）

可能是所有“偷拍”报告文学摄影师中最著名和最原始的， 亨利·卡蒂埃·布雷森 最初旨在成为画家。 他从1930年代初开始购买照片，当时他购买了一台Leica，发现它是一种奇妙的装置，可以捕捉他所描述的在日常情况下的“决定性时刻”。 换句话说，他认为只有一秒的瞬间可以总结出事件的重要性，并以最强烈的视觉构图表达出来。

卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson）主要是人物摄影师，但不是社会改革者或新闻事件记者，而只是路过的场景的观察者。 他的照片记录着温暖和幽默的普通人，从不影响他的主题，但在非同寻常的时刻向他们展示。 通常，他会拒绝参加具有新闻价值的活动-游行，庆祝活动等-专注于围观者的反应。

卡地亚-布列森（Cartier-Bresson）从未使用闪光灯或特殊镜头，并且每个底片的全部始终被打印而没有裁剪。 他拍摄了大多数国家的人们的照片，但擅长展示欧洲同胞。 他的照片被所有最重要的杂志和许多书籍使用了60多年。 它们还被世界上许多美术馆购买和展出。

第二次世界大战后的1947年，卡地亚-布列森（Cartier-Bresson）与摄影师罗伯特·卡帕（Robert Capa）和戴维·西摩（David Seymour）成立了一家名为“ Magnum”的摄影社。 作为合作社经营，由摄影师本人拥有，Magnum在各个国家都有成员。 它向各种出版商出售图片，并已成为世界上最著名的新闻摄影社。

比尔·勃兰特（1904-1983）

英国最杰出的摄影师之一也在1930年代后期担任摄影记者。 比尔·布兰特（Bill Brandt）出生于伦敦，1929年在巴黎学习摄影，并担任摄影助理 曼雷 （伊曼纽尔·拉丹斯基（Emmanuel Radinski）（1890-1976）。 对于年轻摄影师而言，报告文学工作是新的最具挑战性的领域，而勃兰特受卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson）等人的影响。 在萧条时期，他返回英国，拍摄了工业北部的照片，这些照片与英国社会的其他富裕阶层进行了比较。 他也是 Pictorialism 以及一系列郊区照片。

布兰特的作品以图画书的形式出现，例如 《英语在家》 和 《伦敦之夜》 。 他还承担了许多 Picture Post 任务（他的照片通常以当时的匿名方式出现）。 后来的勃兰特（Brandt）专门研究风景，以及原始的实验照片书籍，例如扭曲的人形图像。

在战争年代（1939-1945年），大多数摄影记者为美国信息服务社或英国新闻部等组织工作，或者被征召入空军或陆军的摄影部门。 英国陆军电影和摄影股制作了超过137, 000张进攻纪录片； 在德国有一个同等的组织，叫做PBK（德国宣传公司）。

罗伯特·卡帕（1913-54）

罗伯特·卡帕 讨厌战争并试图描绘战争的徒劳的人，成了著名的战争摄影师。 像许多战争摄影师一样，卡帕和玛格南创始人大卫·西摩（David Seymour，1911-1956）都在几年后丧命-卡帕负责印度支那和埃及西摩的冲突。

图片杂志的兴衰

从某种意义上说，1930年代和1940年代的图片杂志在现代意义上相当于19世纪的立体镜卡。 他们竭尽所能为普通人提供了一个通向世界的窗口-重大事件的报道，幕后的窥视，分享名人生活的一天-比报纸新闻摄影所能提供的更为详尽。 它们还可以使读者更清楚生活之间以及未来可能存在的差距。

当然，这些杂志总是包含大量纯娱乐材料，例如可爱的动物照片，好莱坞新片的剧照，最新的时尚热潮。 但是，它们也可能成为在更重要的问题上舆论的强大力量。 与当今的补色剂不同，大多数补色剂偶尔会遇到诸如房屋质量差，污染，为弱势群体提供帮助等问题。 他们支持，而不是寻求平淡无奇的报道。 这是一本活泼，有趣得多的杂志，但肩负着摄影记者，作家和编辑的责任。 生产团队必须充分了解情况并能够提出合理的论据而不是进行宣传。 在电视出现之前的日子里，他们可能正在使用最具说服力的视觉媒体-电影院的新闻片大多轻描淡写，很快就被人们遗忘了。

图画杂志也互相影响。 Stefan Lorant（1901-97）是匈牙利犹太人，也是 柏林 竞争对手 Illustrierte 的慕尼黑竞争对手的编辑，在纳粹的压力下离开了德国。 几年后的1938年，他成为 Picture Post 的第一位编辑。 他与摄影师Kurt Hutton（生于Kurt Hubschmann，1893-1960年），Felix Man（1893-1985年）和其他欧洲难民一起，将35毫米相机的使用以及德国图片杂志的构想和布局带到了英国。 他们在 Picture Post （及其竞争对手 Illustrated ）中填充了动作图片和功能，这些内容与传统的英国周刊（如 Tatler 或 Illustrated London News） 看起来非常不同。 在美国，其他欧洲移民摄影师，例如阿尔弗雷德·艾森斯塔德（Alfred Eisenstaedt，1898-1995年）和罗伯特·卡帕（Robert Capa），也为LIFE做出了杰出贡献。 在英国， 拉里·伯罗斯 （1926-71）是LIFE的杰出摄影记者。

尽管缺乏纸张，但在第二次世界大战的冲突和激动中，图画杂志却蓬勃发展。 他们似乎卖掉了所有可以印刷的东西，并且地位很高。 然而，到1950年代，《 图片邮报》 已经开始失去其目的感。 甚至新颖地使用几页常规的彩色页也无法使之恢复。 插图 在1958年关闭，在1957年在 图片报 （ Picture Post ），在1971年看书（ Look） 。LIFE几乎以其最初的每周形式徘徊，直到1972年。

电视已经取代了视觉，新闻和专题报道的一种更快，更通用的方法。 它还窃取了大多数广告客户。 到1970年代，新闻摄影已经失去了很大的影响力，尽管它仍然保留在 Stern （德国）和 Paris Match （法国）等杂志中，以及许多为石油工业生产的昂贵公司杂志中。

图像的失真和处理

纪实摄影呈现世界的方式通常会以一种或另一种形式扭曲-几乎不可能完全客观和真实。 随着设备和材料的改进，他们给了更大的自由来决定要拍摄什么以及何时拍摄照片。 一旦照片出现在出版物中，摄影师就选择了片刻，然后决定使用或不使用哪些照片，字幕的书写方式以及整个页面中照片之间的关系。

半色调复制使纪录片摄影吸引了众多观众，并具有影响力。 人们很快想操纵这种强大的媒介。 摄影师通过摆姿势，选择视角，光线和时间来开始这样做。 编辑通过选择和展示其结果。

操作不一定总是不好的。 对于Barnardo博士的前后照片，男孩通常穿着破旧的衣服来重现“以前”的情况。 FSA的一位摄影师遭到严厉批评，因为他被发现将一头牛的头骨从一片草丛中移开了几英尺，从而拍出了更清晰的照片。 但是，他们都没有真正扭曲他们试图展现的一般情况的真相-他们只是以视觉上更强的方式进行了交流。

另一方面，从图片报纸的早期开始，通常的做法是归档看起来自信，被打败，好斗，愚蠢等的杰出人物的照片。将这些图片拉出并复制为新闻肖像，以适应当时的心情。那一刻，那个人受到青睐或不喜欢。同样，编辑者可以轻松地从摄影师的照片系列中选择他通常会拒绝的图像。通过添加标题和标题，他赋予了它强烈的含义。

人们逐渐意识到可以通过摄影获得的宣传。当看到专业摄影师或电视摄制组成员在场时，示威往往变得激烈。在1960年代后期的一个极端情况下，一场公共处决被搁置了12个小时，因为傍晚的光线太弱，媒体无法拍照。因此，有关摄影师必须问他或她自己，如果他不在场，他们记录的东西是否会那样发生？是否应该使用广角镜，这样会使双臂伸近的人的特写看起来更加暴力？粗糙的胶片和深色印刷会使生活条件恶化吗？

可以看出，摄影师或编辑对特定情况的感觉越强烈，就越有魅力地以一种有力的方式呈现它。 严格客观的记录几乎是不可能的-在任何情况下，它通常都会产生混乱的图像，从而混淆了所显示的内容。 但是，过分关注演示的清晰度会扭曲真实事件。 实际上，纪实摄影必须在这些极端之间起作用。

当代纪实摄影

从60年代中期左右开始， 后现代主义艺术 时代 见证了纪录片摄影 作品的 不断扩大，以适应全球化的到来，以及道德观念的改变和社会分化的加剧。著名 后现代艺术家 制作了值得注意的纪实照片的人包括： 黛安·阿布斯（Diane Arbus） （1923-1971年）的纽约怪胎，怪人和边缘人的黑白照片令人，目结舌，这对许多艺术评论家来说都充满争议。 Bernd和Hilla Becher ，他们记录了工业建筑风格的消失； Garry Winogrand（1928–1984）和Lee Friedlander（b.1934）致力于美国的文化景观； 罗伯特·亚当斯（Robert Adams，生于1937年）-他的照片出现在1975年的开创性展览中，题为“新地形：人为改变的风景的照片”。 威廉·埃格斯顿（William Eggleston，生于1939年），是彩色纪录片摄影的先驱之一；和 南高丁 （b.1953）对 当代艺术 包括许多关于异常群体和女权主义问题的纪录片照片。 另请参阅Lewis Baltz，Frank Gohlke和Stephen Shore的作品。

著名纪录片摄影师

以下是按时间顺序列出的纪实摄影的一些主要指数的简短列表：

罗杰·芬顿 （1819-69）
先驱战争摄影师。

马修·布雷迪 （ Mathew Brady ，1822-96年）
拍摄了美国内战。

约翰·汤姆森 （ John Thomson ，1837-1921年）的
先锋社会摄影师，因《伦敦的街头生活》（1877年）而著称。

蒂姆·奥沙利文 （ Tim O’Sullivan ，1840-82年）
，美国西部的先锋荒野摄影师。

威廉·杰克逊 （1843-1942）：著名的
风景摄影师，尤其是怀俄明州和黄石地区。

雅各布·里斯 （ Jacob Riis ，1849年至1914年）
，以其开创性的纽约贫民窟社会纪录片摄影作品而闻名，尤其是他的系列作品《另一半如何生活》（How The Half Half Lives，1890年）。

尤金·阿特 （ Eugene Atget） （1857-1927）
因在巴黎拍摄建筑物快照而闻名。

刘易斯·海因 （ Lewis Hine ，1874-1940年）
以其在西弗吉尼亚州，北卡罗来纳州，新泽西州和其他地方的童工劳动条件而闻名。

查尔斯·希勒 （ Charles Sheeler ，1883- 1965年 ）
精密画家，因为福特汽车公司在密歇根州的汽车厂拍照而闻名。

罗曼·维斯尼亚克 （ Roman Vishniac ，1897-1990年）
，美国犹太裔摄影师，对第二次世界大战前的犹太人生活进行了分类。

沃克·埃文斯 （ Walker Evans ，1903-1975年）， 多萝西娅·兰格 （ Dorothea Lange ，1895-1965年 ）， 均以
大萧条时期的个人和家庭的肖像照片而闻名。

安塞尔·亚当斯 （ Ansel Adams ，1902-84年）
以他的“美国西部荒野摄影”而闻名。

肯·多 蒙（ Ken Domon ，1909-90年）
以广岛原子弹爆炸幸存者的照片而 著称 ，并在九州筑后市的煤矿社区中保护了儿童的贫困。

汉斯·纳姆斯 （ Hans Namuth ，1915-90年）
以他的摄影作品系列而 著称 ，如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），立体派画家斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）等艺术家。 流行艺术家Andy Warhol，George Segal和Roy Lichtenstein； 极简雕塑家理查德·塞拉（Richard Serra）等人。

黛安·阿布斯 （ Diane Arbus ，1923-1971年）
以怪胎的照片而出名。

罗伯特·弗兰克 （生于1924年）
以其题为“美国人”的系列而 闻名 （1959）

拉里·伯罗斯 （ Larry Burrows ，1926-71年）
，《生活》杂志的摄影记者，因在越南战争中的摄影文章而 著称 。

唐· 麦卡林（ Don McCullin ，生于1935年），是
一位受人尊敬的摄影师，被困在战区。

史蒂夫·麦卡里 （1950年生）
最著名的国家地理摄影艺术家。

Nan Goldin （b.1953年生）
女权主义摄影师，因其在少数民族社会中的开创性工作而闻名。

纳达夫· 坎德 （ Nadav Kander） （生于1961年）
最鲜为人知的是他在中国长江上拍摄的一系列照片。

社交纪录片的照片定期显示在一些 当代艺术最好的画廊 全美国。