摄影史 自动翻译

美术摄影系列
摄影史
发明家，暗箱摄影机，Heliograph，Daguerreotype，湿板工艺。

介绍

摄影 是最新最激动人心的之一 艺术类型 ，涵盖所有流派（甚至更多）。 它与现实的关系产生了一系列新的 美学 ，以及有关该问题的持续辩论： 摄影艺术 ？ 在摄影的发展过程中，最重要的时期无疑是19世纪。 这是在此期间发生的关键发展的简短指南。 有关参与这些开发的许多先驱者的详细信息，请参见： 摄影师：19世纪 。 对于20世纪的摄影师，请参阅： 最伟大的艺术摄影师 （c.1880-起）。

休息的建筑工人。 （1900年代，纽约）

照相暗盒

如果在较暗的房间的屏幕或百叶窗上开了一个小孔，则在对面的墙上会显示出窗外场景的倒像。

摄像机 暗室或暗室，据认为是由Battista della Porta（1538-1615）发明的，并于1558年在他的《 Magia Naturalis》 中进行了描述，从理论上讲，人类已有数百年的历史。 确实，中国人早在公元前四世纪就写过它。 然而，除了中国人外，科学家和哲学家罗杰·培根（Roger Bacon）于1267年由阿拉伯学者Alhazan（956-1038）等人描述了 照相机的 遮盖物， 达芬奇（Leonardo da Vinci） ，他在15世纪给出了准确的描述。

直到17世纪中叶， 摄像机的遮盖 物通常是一间屋子里的房间，但到1650年，出现了较小的便携式版本。

到19世纪初， 照相机 出现了三种 遮盖物 ：第一种是上述变暗的房间，通常还作进一步改进，将镜头和镜子布置成在桌子上产生室外场景的图像。在房间里，另一种形式是一种便携式帐篷，其顶部的镜头和镜子将图像产生在水平表面上，通常-再一次-帐篷内的桌子，最后一个是便携式的，尽管笨拙的箱式 摄像机暗箱 ，将图像反射到半透明纸上，该半透明纸是通过将白纸浸泡在白油中制成半透明的纸。

这些便携式 摄像机暗中 使用了 老大师 在17、18和19世纪帮助他们画出透视图，当然，后来对摄影发明家来说是必不可少的帮助，他们通过减小 摄影机暗箱 的尺寸并结合了波纹管，镜头和光圈来修改 摄影机暗箱 它进入相机。

硝酸银的使用

18世纪末，著名陶工约西亚·韦奇伍德（Josiah Wedgwood）的儿子托马斯·韦奇伍德（Thomas Wedgwood）进行了一些最早的真实实验，并尝试制作照片。 韦奇伍德（Wedgwood）今天以慈善活动而闻名，而不是摄影先驱，他与汉弗里·戴维（Humphry Davy）一起将蕨类植物，花边和其他物体的照片放在白纸或白皮革上，用 硝酸银 处理，然后再进行印刷。然后将它们暴露在直射的阳光下。 韦奇伍德（Wedgwood）于1802年撰写了《 一种在玻璃上复制绘画的方法》，以及 由戴维（David）撰写 的《硝酸银 上 的光的机构制作轮廓》一书 。 韦奇伍德（Wedgwood）和戴维（Davy）从来没有找到固定图像的方法，尽管这两个人必须首先将光的性质与硝酸银的性质联系起来，这应该归功于他们。

Heliograph：Joseph Nicephore Niepce的第一张照片

在对图片（尤其是肖像）的需求不断增长的刺激下，尝试了许多替代方法： 光刻 于1796年发明，木材 雕刻 复活了，并响应迅速增长的中产阶级的喧嚣，他们想要廉价的自己的肖像- 肖像艺术 以前曾是上层阶级的保留地和昂贵的奢侈品-轮廓开始流行。 1786年，吉尔斯·路易斯·克雷蒂安（Gilles Louis Chretien）发明了 物理痕迹 。 这是一台制造 轮廓 的极其复杂的机器，但由于它使轮廓像铜版刻版一样被上墨和印刷，因此受到欢迎。

然而，真正的突破是在1826年，当时约瑟夫·尼芙丝·尼普斯（Joseph Nicephore Niepce）在一张锡制瓷板上 拍摄 了8个多小时的曝光时间后，制作 了世界上第一张照片 ，这是他在格拉斯附近的房子的阁楼窗户上看到的景色。 摄影已经开始。 实际上，尼普斯（Niepce）用 直升机 画（Heliograph）一词来形容他生产的东西。 “照片”一词是约翰·赫歇尔爵士（Sir John Herschel）于1839年创造的。

尼普斯（Niepce）一直从事摄影过程的实验十余年，他是儿童时代的专门发明家。 1807年，他和他的兄弟克劳德（Claude）取得了对吡咯phore的专利，这是一种用于船用推进的发动机，似乎已经被遗忘了，随后在1813年进行了光刻实验，并在1816年4月进行了第一次摄影实验。

尼普斯（Niepce）使用的犹太沥青溶解在薰衣草油中，该物质在强光下会硬化并变得不溶。 当将该混合物的薄涂层铺展到锡板上并暴露于日光下时，得到正像。 未暴露在阳光下的零件可用薰衣草油和松节油组成的溶剂冲洗掉。 Niepce使用他自己设计和制作的 暗箱摄影机 ，因此能够制作出世界上第一张自然界的固定照片。

Daguerreotype的发展

尼普斯（Niepce）只是众多尝试摄影的人之一，在1837年-维多利亚女王登基的那一年-路易斯·达盖尔（Louis Daguerre）制作了第一个成功的双 凸版 。 达盖尔一直是Niepce的合作者，直到后者于1833年去世。他随后独自进行，并于1839年披露了他的工艺。达盖尔的方法是用银涂层，碘蒸气对抛光的铜板进行感光，然后将其暴露在镍中。照相机，用汞蒸气显影，然后用普通的盐溶液定影所得图像。 不久之后，对这个新现象也非常感兴趣的天文学家约翰·赫歇尔爵士（Sir John Herschel）建议使用’ hypo ’（ 硫代硫酸钠 ）代替盐来固定图像，这一想法很快被采纳。 1840年，科学家约翰·高达德（John Goddard）能够通过使用溴化物蒸气和碘蒸气进行敏化来提高印版的速度，从而取得了进一步的进步。 在接下来的两年中，daguerreotypist学家Antoine Claudet和物理学家Hippolyte Fizeau都对daguerreotype的过程做了一些较小的改进，但从1841年以后，就所有意图和目的而言，它仍然是相同的。

Robert Cornelius的自画像。
最早的daguerreotype之一
一个人的照片。 摄于1839年。

当然，第一种刻板印象的缺点是：在一块坚固的金属板上，几乎不可能再制作副本，而且还会产生“镜状”图像，因此在某些角度该图像几乎是不可见的。 但可能更重要：由于要进行二次定型需要非常长的曝光时间（介于15到30分钟之间），因此只能记录没有人物或任何形式的运动的静态场景。 例如，如果时钟出现在图片中，则时针会显示，但分针却不会显示！ 此外，定型印刷的制作过程非常复杂，以至只有高水平的专业摄影师才能使用。

后来，人们进行了成功的尝试来改善定型。 1840年，约瑟夫·佩茨瓦尔（Josef Petzval）开发了更好的镜头，并设计了双镜头。那年，约翰·戈达德（John Goddard）将曝光时间减少到大约一分钟，这是一个巨大的进步。 通过在镜头前使用棱镜，可以很容易地校正反转图像。

威廉·福克斯·塔尔伯特的第一个Calotype

1839年1月7日，弗朗西斯·阿拉戈（Francis Arago）向 巴黎科学院 宣读了由LJMDaguerre发明的工艺的初步通知。 但是在伦敦，并且完全独立于法国，事情也在发生。同年1月30日，伦敦皇家学会听到迈克尔·法拉第（Michael Faraday）描述威廉·福克斯·塔尔伯特（William Fox Talbot）的工作， 维多利亚时代的艺术 也是19世纪最伟大的摄影师之一。

塔尔伯特（Talbot）重复了韦奇伍德（Wedgwood）和戴维（Davy）的实验，发现了一种通过将照片浸入浓碘钾溶液中将照片图像部分固定的方法，并于1835年成功制作了照片。 负片 虽然已经褪色，但仍然存在于伦敦科学博物馆中。

塔尔伯特（Talbot）的新工艺在纸上而非金属上印刷，并于1841年获得专利。 它相对于双字版印刷法的主要优势是可以从单个底片中复制任意数量的副本。 这是现代摄影的负片/正片原理的首次应用。

1844年，塔尔伯特（Talbot）出版了《 自然铅笔》 一书，这是世界上最著名的摄影插图书之一。 在内部，出版商认为插入一张纸条是很方便的，它说：“本作品的版面仅凭光就给人留下了深刻的印象，而画家的铅笔没有任何帮助。” 每 本《自然铅笔》均 包含34张排字版画。 这些是花边，蕨类植物， 维多利亚时代的建筑 和静物。 也可以看看： 插画艺术 。

最著名的使用排印工艺的摄影师是搭档David Octavius Hill和Robert Adamson。 希尔是一位相当可怜的肖像画家，当他于1843年被要求在佳能米尔绘画苏格兰新教徒的习俗时，他决定使用相机帮助他完成在五英尺乘十二英尺的画布上绘画近五百人的艰巨任务。 。 在负责该项目技术方面的亚当森（Adamson）的协助下，希尔摆出了保姆，制作肖像和流派场景，堪称拍版制作过程的典范。 看到： 摄影艺术 ？

尽管得到了照片的帮助，但肖像还是花费了23年的时间才能完成，当时亚当森死了，希尔已不再摄影。 具有讽刺意味的是，并不是让希尔出名的是那幅画，而是他为执行它而拍摄的照片。

湿板或火棉工艺

与法国一样，在英国，流程，发明和改进也随之快速发展。 1851年，弗雷德里克·斯科特·阿彻（Frederick Scott Archer）改进了他的 湿板 或 火炭胶 工艺。 弓箭手在玻璃胶板上涂了银盐中的银盐。 曝光后且仍湿润时，图像被显影并用于制作负片。 阿切尔的火炭胶工艺很成功，一直使用到1871年，直到最终被马多克斯的干板工艺所取代。 直到大约1890年，由胶版印刷底片制成的大多数照片都是白蛋白照片，之所以这样称呼，是因为相纸先用白蛋白涂布，然后用盐和硝酸银处理，然后曝光直至图像出现。

令人惊讶的是，尽管湿板工艺用户需要笨重的设备和手动技巧，但在最艰巨的条件下，爱好者还是使用了它：从山顶和气球到克里米亚和美国内战的战场。

Ambrotype

可能由于其安装和外壳的相似性而经常与daguerreotype混淆的 ambrotype 是从湿板工艺发展而来的。 通过用汞的二氯化物漂白制得的湿板的高光并将其背面涂成黑色，来生产Ambrotypes。 小型车通常装在小箱子或小盒中。 有时-特别是在美国-将它们挂在墙上。

湿版制版过程只需要很短的曝光时间（通常不到一分钟），因此有可能制作出无限数量的副本并得到普及，因为以前的方法都无法成功实现廉价的照相。 1857年，“点菜”地图从法国来到英国，价格不菲的图片激增，价格低了几先令。

干板工艺

1871年，医生迈进了又一个重要的步骤，医生里查德·马多克斯（Richard Maddox）发明了干胶印版工艺作为火胶胶的替代品，该工艺使用明胶中的敏感化学物质的乳液代替火胶胶。 准备好的印版可以打包出售，摄影师现在终于可以离开他的移动暗室。 曝光时间进一步缩短，因此最后可以将相机握在手中，而不是安装在三脚架上，并拍摄移动的物体。 我们今天知道的摄影已经到来。

注意：1860年代和70年代的摄影进步对 印象派画家 在户外工作的人，能够“捕捉”快照中光线的瞬态影响。

20世纪摄影

摄影新闻学和摄影技术推动了20世纪的摄影艺术 时尚摄影 ，两者都与媒体和数字通信密不可分。 第一流派的领先从业者包括：罗伯特·卡帕（Robert Capa），拉里·伯罗斯（Larry Burrows），唐·麦卡林（Don McCullin），詹姆斯·纳奇特（James Nachtwey）和史蒂夫·麦卡里（Steve McCurry）。 在本世纪最伟大的 时尚摄影师 塞西尔·比顿（Cecil Beaton），阿列克谢·布罗多维奇（Alexey Brodovitch），欧文·佩恩（Irving Penn），理查德·艾夫顿（Richard Avedon），诺曼·帕金森（Norman Parkinson），大卫·拉夏贝尔（David LaChapelle）等。

总的来说，是20世纪最重要的摄影师-他们的照片出现在 当代艺术最好的画廊 – 包括以下这些：

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams） （1902至84年）
因他的美国西部风景照片而闻名。

黛安·阿布斯（Diane Arbus） （1923年至1971年）
美国纪录片边缘化摄影师。

尤金·阿格特 （1857年至1927年）
法国摄影师以他在巴黎的建筑形象着称。 的创始人之一 纪实摄影 在市区。

理查德·艾文顿 （1923年至2004年）
美国时尚和肖像摄影师。

戴维·贝利 （b.1938）
1960年代以时尚和人像照片着称。

塞西尔·比顿（Cecil Beaton） （一九零四年至1980年）
奢华的肖像和时尚摄影师。

伯恩德和希拉·贝彻 （b.1931 / 1934）
德国夫妇，以其建筑照片而闻名。

比尔·勃兰特 （1904-1983）
多才多艺的肖像画，风景，人物研究和纪实摄影艺术家。

布拉塞 （1899-1984）
匈牙利摄影师，以1930年代巴黎的影像而闻名。

拉里·伯罗斯 （1926年至1971年）
杰出的英国战争摄影师。

罗伯特·卡帕 （1913-54）（Endre Erno Friedmann）
举世闻名的摄影记者，马格南（Magnum）创始人。

亨利·卡蒂埃·布雷森 （1908年至2004年）
可以说是最大的指数 街头摄影 20世纪。

布鲁斯·戴维森 （1933年生）
以关于布鲁克林和哈林的黑帮生活以及纽约地铁系统的纪录片照片而闻名。

帕特里克· 德马歇里尔（b.1943）
世界顶级模特的时尚摄影师。

罗伯特·杜伊斯瑙 （1912-1994）
法国摄影记者，以他在巴黎接吻的情侣的照片而闻名。

肯·多 蒙（1909-90）
日本纪录片摄影师。

罗伯特·弗兰克 （生于1924年）
因1958年开创性著作《美国人》而闻名。

沃克·埃文斯 （1903至1975年）
美国镜头艺术家以他的大萧条照片着称。

南戈丁 （b.1953）
因她关于社会边缘群体生活的照片系列而出名。

安德烈亚斯·高斯基（Andreas Gursky） （b.1955）
德国后现代主义摄影师以其大型“建筑”照片着称。

劳尔·豪斯曼（Raoul Hausmann） （1886年至1971年）
柏林达达（Berlin Dada）画家，版画家，拼贴画艺术家，以他的蒙太奇照片而闻名。

约翰·哈特菲尔德 （赫尔穆特·赫兹菲​​尔德（Helmut Herzfeld）（1891-1968）
德国达达（Dada）摄影师以他的蒙太奇闻名。

刘易斯·海因 （1874-1940）
美国工厂情况的纪实摄影师。

大卫·霍克尼 （b.1937）
英国艺术家，以他的宝丽来拼贴画而著称。

纳达夫· 坎德 （ Nadav Kander） （1961年生）
最出名的是他非凡的扬斯特河照片集。

优素福·卡什（Yousuf Karsh） （1908年至2002年）
亚美尼亚加拿大正式肖像画家。

安德烈·克特斯 （ Andre Kertesz） （1894-1985）
因他的街拍照片，肖像，城市景观，静物，扭曲的裸体而出名。

尼克·奈特 （ Nick Knight） （1958年生）
毫不妥协的时尚和广告摄影师。

大卫· 拉夏贝尔（ David LaChapelle） （1963年生）
因奢侈的后现代主义时尚镜头而闻名。

多萝西娅·兰格（Dorothea Lange） （1895-1965）
因大萧条时期和1940年代在美国的日本实习生而出名。

安妮·莱博维兹（Annie Leibovitz） （b.1949）
当代肖像摄影师，擅长拍摄约翰·列侬和小野洋子，黛咪·摩尔，梅丽尔·斯特里普等名人的照片。

El Lissitzky （1890至1941年）
建构主义艺术家，因其政治宣传摄影而闻名。

曼雷 （1890-1976）
的重要先驱 pictorialism 。 达达/超现实主义者/时尚摄影师，射线照相仪的发明者。

罗伯特·马普索普 （1946年至1989年）
崇拜1980年代的纽约摄影师。

唐·麦卡林 （生于1935年）
英国战争和纪录片摄影师。

史蒂夫·麦卡里 （生于1950年）
以他的国家地理照片而闻名，例如“阿富汗女孩”。

詹姆斯·纳特维 （ James Nachtwey） （生于1948年）
美国摄影记者，以自然灾害和人为灾难而闻名。

拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy） （1895年至1946年）
匈牙利 包豪斯 教练，因他的摄影作品而闻名。

汉斯·南特 （1915至1990年）
美国画家的编年史，如杰克逊·波洛克。

赫尔穆特·牛顿 （2020至04年）
以高级时尚照片和女性裸体而闻名。

诺曼·帕金森 （1913年至1990年）
以户外人像和时尚拍摄而闻名。

马丁·帕尔 （生于1952年）
社会纪录片摄影师。

欧文·佩恩 （1917年至2009年）
美国摄影师以时尚摄影而闻名。

本·沙恩 （1898年至1969年）
画家/摄影师; 像朗格和埃文斯一样活跃在大萧条中。

查尔斯·希勒 （1883-1965）
美国画家和摄影师，以其工业摄影而著称。

辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman） （b.1954）
后现代主义摄影师，以超现实的自画像而闻名。

爱德华·史提琴（Edward Steichen） （1879年至1973年）
Photo-Secession的创始人，世界上第一位时尚摄影师； 后来，摄影总监在 纽约现代艺术博物馆 。

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 （1864年至1946年）
美国摄影之父。 Photo-Secession的创始人之一，于1902年与Photo-Secession小画廊的Edward Steichen共同创立。 Camera Work（1902-17）杂志的编辑和出版者。

保罗·斯特兰德 （1890-1976）
美国先驱摄影师，照片联盟的创始人。

马里奥· 泰斯蒂诺（ Mario Testino） （1954年生）
当代时尚摄影师。

罗曼·维斯尼亚克 （1897-1990）
欧洲犹太人编年史。

杰夫·沃尔 （b.1946）
加拿大舞台摄影专家。

安迪·沃霍尔 （1928年至1987年）
先锋后现代主义电影制片人和摄影师。

爱德华·韦斯顿 （1886年至1958年）
美国摄影家，绘画主义的主要代表人物。

加里·温诺格兰德 （1928-1984）
1960年代和70年代著名的街头摄影师。