街头摄影：特征，历史 自动翻译

有关当今相机技术所基于的早期发明的更多信息，请参见： 摄影史 （c.1800-1900）。

照片条款
简要说明
相机和摄影
条款，请参阅：
艺术摄影词汇 。

摄影艺术家
对于基于len的前80个
艺术家和发明家，请参见：
摄影师：19世纪 。

街头摄影的特点是什么？

这种特殊类型 美术摄影 最好的理解是相机艺术家对他面前的公共场景的机会主义反应。 通常，街头摄影主要是要捕捉市区内日常人类活动的机会互动，但与纪实摄影不同，场景的一般内容或其精确位置并不重要。 重要的是快照的创作质量。 它有多有趣，有趣，非同寻常或有感性？ 很多时候，这只是时间问题。 两秒钟后或从稍微不同的角度捕捉到的完全相同的场景可能看起来完全不同。 换句话说，真正的 艺术 街头摄影的源于艺术家的视野和时机感。 此外，与往常一样，快照的处理和裁剪对于帮助塑造（操纵）观看者对相关场景的理解和欣赏可能至关重要。 这种类型的街头艺术是要捕捉普通人变得非同寻常的确切时刻。 结果，它与舞台摄影（也称为绘画主义）无关，因为真实性仍然是关键属性。 一些非常 最伟大的摄影师 探索该流派的类型包括：Andre Kertesz（1894-1985）， 布拉塞 （1899-1984）， 亨利·卡蒂埃·布雷森 （1908–2004），罗伯特·杜伊斯瑙（Robert Doisneau，1912-94）和加里·温诺格兰（Garry Winogrand，1928-1984）。

有关基于镜头的艺术的美学和艺术本质的简要指南，请参阅： 摄影艺术吗？

与纪录片相比

街道快照与 纪实摄影 因为街头摄影师本质上是中立的旁观者。 他不关心从快照中得出任何证据结论。 相反，街头照片应该“为自己说话”。 也就是说，在广泛使用即时摄影机之前的早期作品中，这两种类型之间的界限可能会更细。 通常，照片越具有真实性或教育性，就更有可能成为纪录片。 相反，快照越瞬时或更具机会性，就越有可能成为“街头照片”。

与摄影家的照片相比

街头摄影与无关 Pictorialism 或分阶段摄影，因为真实性仍然是关键属性。 但是，如上所述，这并不意味着街头摄影师缺乏影响观看者的手段。 裁剪照片以排除某些细节可能会从根本上改变快照的影响和/或含义。 但是，如果街头艺人干扰了镜头的真实性，则它会成为摄影家。 因此，例如，如果摄影师拍摄了摄制组的快照，拍摄了一个扒手，从一个毫无戒心的受害者手中提起皮夹，然后裁剪了照片以去除摄制组的所有痕迹，那么他将创造出一种类似于绘画主义的分阶段例子。 街道照片应该是 真实的 。

技术发展如何影响街头摄影

直到20世纪，街头摄影才发展成为独特或独立的类型。 路易斯·达盖尔（Louis Daguerre，1787-1851年）于1838年拍摄的“ Boulevard du Temple”早期daguerreotype照片，其曝光时间为10分钟，显示出照相光学和化学技术尚不足以捕捉动荡的交通或熙熙or的人群-都是街头摄影中的两个重要元素。 的确，大多数摄影师在1850和1860年代依靠的湿法胶版印刷负片没有快得多，也没有鼓励自发性-街头摄影所要求的高质量。 幸运的是，在1870年代引入了干版底片，然后在1880年代引入了明胶银胶卷胶片，使整个过程更适合街头工作。 此外，在1920年代中期35mm相机的出现对街头摄影者来说是一个特别的好处，因为其手持式尺寸可以轻松地在繁忙的区域中移动，而35mm的胶片即使在光线不足的地方也足够敏感，可以记录图像。 与以前的快照相机不同，35毫米版本的相机使摄影师可以直接通过取景器看，而不必一直往下看，这使得街道移动更加容易。 相机设备的这些技术发展特别是在1940、50和60年代引起了街头摄影的热潮。

街头摄影的历史

尽管两个都是著名的城市规划师Bars Haussmann批准前的Charles Bossu（1813-79）（化名Charles Marville）（以他对巴黎社区的照片而闻名）和 尤金·阿格特 （1857-1927）-以他在世纪之交消失的巴黎建筑的照片而闻名-是巴黎街头的先驱摄影师，他们的照片实际上是纪录片，旨在记录一个衰落的时代，而不是真正的街头摄影。 即便如此，随着时间的推移，他们在法国首都传达日常生活的成功使他们逐渐成为流派的教父。

一些专家还声称看到了街头摄影的种子， 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 （1864-1946），例如“第五大道的冬天”（1893）和“码头”（1893）。 但是，这些作品-包括烟，雨和雪等自然元素的增强-应该被看作是“艺术性”的写实主义摄影，而不是真正的街头摄影。 甚至20世纪初广受赞誉的照片 保罗·斯特兰德 （1890-1976），例如“纽约华尔街”和“盲人”（1916），本质上是绘画家-前者是华尔街无所不能的险恶光学代表，而盲人女人在很大程度上具有文献影响。 简而言之，像Bossu和Atget一样，Stieglitz和Strand都活跃在大街上，但街头摄影并不是他们的目标。

两次战争年代：1920年代和1930年代

在1920年代和30年代，几位摄影师对街头摄影的发展产生了重大影响。 其中包括：安德烈·克特斯（Andre Kertesz，1894-1985年），他以35毫米快照《默顿》（1928年）和《家乐福布卢瓦》（1930年）闻名； 他年轻的乡下人Brassai（1899-1984），其法国首都的夜景图片被出版为“ Paris de Nuit”（巴黎，1933年）； 亨利·卡蒂埃·布雷森（Henri Cartier-Bresson，1905-2004年）倡导“决定性时刻”的想法：例如，参见他的快照“圣拉扎尔火车站（Beare of the Gare Saint Lazare）（1932年）”。他专为徕卡相机而设计，不愿使用闪光灯摄影，或裁剪照片，Cartier-Bresson建议直觉和自发性是创意街头摄影的关键要素。

战后时代：1940年代和1950年代

由于上述技术上的改进，战后时代是美国和欧洲街头摄影史上的黄金时代。 美国的许多街头摄影师，包括Louis Faurer，Robert Frank，William Klein，Saul Leiter，Helen Levitt和Lisette Model，在40年代和50年代创造了他们最好的作品。 例如，在1955-56年间，罗伯特·弗兰克（Robert Frank）穿越美国，整理了他正式出版的《美国人》（1959）的镜头。 尽管不仅仅专门从事街头摄影，但该书使Frank成为当今美国最有见识的摄影师之一。

街头摄影在欧洲也很盛行。 在法国，主要的执业律师包括：罗伯特·杜伊斯瑙（Robert Doisneau，1912-94年）-以快照《亲吻》（The Kiss）而闻名（1950年），展示了一名水手在巴黎维尔酒店前亲吻一个女人-威利·罗尼斯（Willy Ronis，1910-2009年） -第一位为LIFE杂志工作的法国摄影师-伊兹（Israelis Bidermanas）（1911-80）-世纪中期法国人文摄影运动的主要人物。 1953年，亨利·卡蒂埃·布雷森（Henri Cartier-Bresson），罗伯特·杜伊斯瑙（Robert Doisneau），罗尼斯（Ronis），伊兹斯（Izis）和布拉赛（Brassai）的作品参加了 现代艺术博物馆（纽约） ，由策划 爱德华·史提琴（Edward Steichen） （1879-1973），题为“五位法国摄影师”。 John Szarkowski（1925-2007年）是Steichen于1962年至1991年在MOMA的继任者，他还倡导快照快照美学-Garry Winogrand（1928-1984年）在纽约拍摄的那种风格出色，其中一些照片包含大量互动和小故事。

后现代主义：60年代中期

像大多数形式 后现代主义艺术 ，街头摄影的类型在60年代和70年代后期不成体系 后现代艺术家 -像道格拉斯·休布勒和索菲·卡勒一样，从事 概念艺术 -开始将街头摄影的自发性降低到他们的作品中。 在接下来的几十年中，这种有些人为设计的快照样式在 黛安·阿布斯（Diane Arbus） （1923-1971年），乔尔·梅耶罗维兹（Joel Meyerowitz）（1938年生），菲利普·洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）（1951年生）， 南高丁 （生于1953年）和佐伊·施特劳斯（Zoe Strauss）（生于1970年），他们全都接近绘画或纪录片。 布鲁斯·戴维森（布鲁斯·戴维森（b.1933年生））的作品鲜为人知，尤其是他关于哈林的系列作品，以及 埃德·鲁沙（Ed Ruscha） （b.1937）。

但是街头摄影的两个最大威胁是新闻摄影和 电脑艺术 ，尤其是图形软件。 当代艺术 捕捉高戏剧性瞬间的锐利聚焦媒体图像，以及计算机化的增强功能和小型化的锁孔摄影技术正变得越来越饱和。 这是在我们计算视频电影的效果之前。 这种饱和趋向于贬低-或至少使它黯然失色-在新闻摄影的范围之外运作的单个艺术家的努力。 结果，尽管有Graeme Williams（生于1961年）和Alexey Titarenko（生于1962年）等21世纪以镜头为基础的艺术家的作品，但要看到街头摄影如何能够继续保持纪录片和摄影作品之间的繁荣地位并不容易。除非手机摄像头技术与Facebook等社交媒体平台一起提供21世纪的新闻摄影能力，否则它将提供巨大的推动力。

世界顶级摄影师

有关一些世界上最好的摄影师的传记，请参阅以下内容：

理查德·艾文顿 （1923年至2004年）
美国肖像/时尚摄影师。

沃克·埃文斯 （1903至1975年）
萧条时期的肖像画家。

安妮·莱博维兹（Annie Leibovitz） （b.1949）
名人肖像摄影师。

诺曼·帕金森 （1913年至1990年）
以室外肖像画而闻名。

辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman） （b.1954）
因超现实主义自画像而闻名。

杰夫·沃尔 （b.1946）
加拿大舞台摄影专家。

爱德华·韦斯顿 （1886年至1958年）
绘画主义的重要指数。

某些地方定期放映街头摄影展。 当代艺术最好的画廊 在美国各地。