雕刻：版画技术 自动翻译

这个 美术品 凹板 版画 工艺源自金史密斯雕刻技术，其历史可追溯至 北部文艺复兴 15世纪上半叶的德国印刷商。 雕刻涉及通过使用带有方形或菱形端头的金属工具（称为）在金属表面（通常是铜）上将设计切口到金属表面（通常是铜）上。 这样可以生产出边缘干净的高质量生产线。 版画家可以使用其他工具（例如，中型摇杆，轮盘和抛光器）来创建其他纹理效果。

直到19世纪中叶，雕刻（也称为铜版雕刻或线条雕刻）作为在纸上复制美术图像以及书籍和杂志插图的方法而获得了广泛的普及。 从那以后，它几乎被完全取代 蚀刻 和其他技术。

雕刻过程

一旦线 画画 已从铜上切下，板已着墨。 然后将表面擦拭干净，仅留下包含墨水的切口。 然后将印版与一张纸一起放入印刷机中。 纸张从凹槽中拾取墨水的印记，从而完成打印。

雕刻的变化：Mezzotint和Drypoint

Mezzotint ：由德国路德维希·冯·西根（Ludwig von Siegen）（1609-1680）发明的这种雕刻变体中，金属板刻满了刻痕，形成了粗糙的表面。 通过刮擦要保留为白色的表面部分，可以生成所需的图像。 Mezzotint的色调效果范围广，不仅因为刻痕或擦洗的表面比带有少量简单线条的表面要容纳更多的墨水-从而产生了丰富的色彩，还因为可以使用各种工具来微调该技术以产生非常细腻的色调。 从18世纪中叶开始，Mezzotint被英国艺术家和版画家广泛雇用，以复制肖像和风景。

干燥点 ：干燥点是由15岁的德国画家发明的，与传统的蚀刻不同，传统的蚀刻是用V形马口铁进行蚀刻，产生光滑的硬边标记，而尖点则使线条更柔和模糊。 在引入电镀（钢化表面）以硬化印版之前，干点仅在小批量生产中可行，因为在打印过程中柔和的模糊被破坏了。 干点的著名实践者包括Albrecht Durer， 伦勃朗 ，以及德国表现主义者 马克斯·贝克曼 。

历史

在1430年代，德国采用Goldmiths所采用的技术开发了美术雕刻。 实际上，有几位先锋雕刻师具有金饰背景。 这导致使用铜印刷版将精细印刷品复制到纸张上。 此方法在黄金时代（1470-1535年）期间最重要的实践者中，第一位是肖像雕刻师Albrecht Durer。 马丁·尚高 （1448-91）注意到他的铜版画， 汉斯·鲍登·格里恩 Albrecht Altdorfer是女巫和魔术师的雕刻师，他的山水版画作品由荷兰画家Lucas van Leiden和佛兰德雕刻师Hendrik Goltzius创作。 在意大利，雕刻师包括伟大的Marcantonio Raimondi和佛罗伦萨的金匠Maso Finiguerra，他们对Antonio Pollaiuolo产生了深远的影响，并在《裸体战役》（约1465年）中出名。 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） 是另一位意大利雕刻大师 卢多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci） （1555-1619）-谁与 Annibale Carracci （1560-1609）和他的兄弟 阿戈斯蒂诺·卡拉奇（Agostino Carracci） （1557-1602），与他人共同创立了博洛涅塞绘画学院。 在法国，雕刻师包括因装饰过多而闻名的让·杜维（Jean Duvet）和艾蒂安·德劳恩（Etienne Delaune）。 在17世纪，欧洲顶尖的雕刻师包括：迈克尔·莱斯恩，伟大的肖像画家罗伯特·南特伊，梅佐廷特的发明家路德维希·冯·西根， 彼得·保罗·鲁本斯 ，他的学生 安东尼·范戴克 和伦勃朗。 后来，法国艺术家克劳德·梅兰（Claude Mellan）介绍了他的交叉影线技术。 尽管许多艺术家和版画家（例如伦勃朗）将两者结合使用，但随着蚀刻的发明（一种更容易的技术）的雕刻逐渐减少。 在20世纪，版画家约瑟夫·赫希特（Josef Hecht）和斯坦利·威廉·海特（Stanley William Hayter）（工作室17的创建者）将铜版画作为一种严肃的艺术形式重新焕发了活力，一些艺术家和制图员继续根据其原始艺术价值制作版画。

雕刻也是一个重要的过程 书插图 。 在19世纪，钢雕刻逐渐被雕刻的硬木块取代，然后可以将其直接锁定在金属类型的印刷版中。 著名的木雕师包括托马斯·贝威克（Thomas Bewick）（1753-1828），乔治（1815-1902）和爱德华（1817-1905）Dalziel，后者的公司是英国最大的维多利亚时代插图画家。

注意：对于其他形式的 图形艺术 流程，请参阅： 木刻 （最古老的版画技术）， 光刻 （平面技术）， 丝网印刷 （由Warhol推荐），以及 Giclee版画 （喷墨打印机）。