蚀刻：版画方法 自动翻译

由德国艺术家丹尼尔·霍普弗（Daniel Hopfer（c.1470-1536））发明，蚀刻- 雕刻 ，mezzotint和aquatint-是美术印刷的凹版印刷方法之一。 由于其相对简单，蚀刻作为雕刻很快就可以与雕刻媲美。 版画 介质。 与雕刻相比，它的主要优点是几乎不需要金属加工知识，并且任何受过专业培训的人都可以实践。 画画 。 最早的蚀刻是1513年由瑞士艺术家Urs Graf（1485-1529）创作的，但Albrecht Durer（1471-1528）也同时进行了蚀刻。

蚀刻过程

在传统蚀刻中，通常由铜，锌或钢制成的金属板涂有一种称为“地面”的耐蜡质耐酸物质，艺术家在其上用金属针头绘制其设计，同时将裸露的金属暴露在外。 。 然后将板浸入酸中。 酸会侵蚀金属，使金属在设计中暴露出来，从而在板上形成线条。 然后将印版擦拭干净，清除所有地面，然后使用与雕刻相同的方法对印版上墨。 蚀刻可以与其他凹版印刷技术相结合，著名的指数是 伦勃朗 -将其与版画相结合-和Francisco de Goya也使用了aquatint。

蚀刻的发展

基本的蚀刻技术由德国奥格斯堡的 丹尼尔· 霍普弗（ Daniel Hopfer （c。1470-1536））发起，他首先将其用于装饰装甲，然后将其应用于精美印刷品的生产。

另一位著名的创新者是法国印刷商 雅克·卡洛 （ Jacques Callot ，1592-1635年），他在蚀刻技术上取得了重大进步。 首先，他发明了 echoppe ，一种带有倾斜的椭圆形尖端的针，使蚀刻师能够产生逐渐上升的线。 接下来，他为铜板上使用的蜡质地面设计了一种改进的配方。 这种改进导致酸产生了更深的线条（从而延长了印版的使用寿命），并最大程度地减少了在错误区域吞噬地面的风险。 卡洛特还尝试了“ 止步 ”技术。 这涉及到让酸在完全覆盖后完全浸没在整个盘子中，然后再将其浸泡在酸中，这一过程有助于形成阴影区域。 卡洛特的进步在他的蚀刻手册中得到了宣传，并在意大利，荷兰，德国和英国传播。

著名蚀刻师

在西班牙，Francisco de 戈雅 （1746-1828）-世界上最有影响力的版画家之一-是无可争议的 浪漫主义艺术运动 。 1799年，他制作了80幅蚀刻版画，题为 Los Caprichos， 阐述了人类的一系列行为。 1812-15年，在拿破仑战争之后，他制作了一组名为 《战争灾难》 的古铜色版画 ， 描绘了战场上的景象。 这些印刷品直到1863年才出版。

其他主要蚀刻剂包括： 阿尔布雷希特·阿尔特多夫（Albrecht Altdorfer） （1480-1538），铜蚀刻的先驱， 帕米贾尼诺 （1503-40）来自帕尔马的伟大风俗艺术家， 克劳德·洛兰 ，伦勃朗，乔瓦尼·贝内代托（Giovanni Benedetto） 郎世宁 Hercules Seghers的荷兰蚀刻师Esaias和Jan van de Velde以其17世纪的凹版彩色蚀刻而著称。 和 卡纳莱托 ，Giambattista Piranesi的洛可可式大师因其Carceri d’invenzione（虚构的监狱场景）而声名远扬 乔凡尼·提埃波罗（Giovanni Tiepolo） ，来自18世纪的Daniel Chodowiecki和William Hogarth。 这些艺术家在19世纪跟随大师蚀刻师，例如 让·奥古斯特（Jean-Auguste Dominique Ingres） （以1825年的欧达里索（L’Odalisque）命名）， 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） ，悲剧的法国艺术家查尔斯·梅里昂（Charles Meryon），以及在英国的弗朗西斯·西摩·哈登（Francis Seymour Haden）爵士和 詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒 。 在德国，这项技术受到了 马克斯·克林格 （1857-1920），其噩梦般的版画影响了许多超现实主义者。

这种技术 图形艺术 至今仍在实践，但从未像17世纪那样流行。 在美国，重要的版画家和蚀刻师包括托马斯·莫兰（1837-1926），斯蒂芬·帕里什（1846-1938），亨利·法勒（1844-1903）和山水画家罗伯特·斯温·吉福德（1840-1905）。

蚀刻工艺的变化

浅绿色 ：类似于中墨，浅绿色比线刻蚀方法更多的是色调处理。 这是一种经过修改的蚀刻技术，可以产生更透明的效果，例如水彩。 传统的蚀刻技术依靠绘图针来制作以黑色（或使用任何颜色的墨水）打印的线条，而浅绿色则依赖于地面上的粉末状耐酸树脂。 加热后，树脂颗粒与金属板融合在一起，然后上墨。 结果（可以通过重复控制或改变）是音调效果的更精细组合。 可以通过在接地的板上按压一点砂纸，或将糖与地面混合，或用硫攻击板（以获得“硫磺色”）来实现各种技术。 英国洛可可式画家保罗·桑德比（Paul Sandby，1730-1809年）是第一位使用此工艺的“创意”艺术家，西班牙画家戈雅（1746-1828年）几乎所有的蚀刻都使用了浅绿色方法。 艺术家和版画家约翰·派珀（1903-92）在1930年代恢复了这项技术，毕加索（1881-1973）将制糖工艺用于布冯（1936-42）的插图中，请参见下文。 如今，也可以使用喷漆将浅绿色的地面涂在细雾中。

软地面蚀刻 （vernis-mou）：这涉及在一张纸上执行铅笔素描，该纸放在铜板上涂有软粘性地面。 后者在铅笔通过的任何地方都会粘在纸上，而铜金属则以柔和的粗线露出。 据认为，乔瓦尼·贝内代托·卡斯蒂廖内（1609-64）可能已经发明了该方法。 英国风景画家特别采用了这种方法 托马斯·盖恩斯伯勒 （1727年至1788年）， 约翰·塞尔·科特曼 （1782-1842）和水彩画家 托马斯·吉尔丁 （1775年至1802年）。

通过在带有触控笔的接地玻璃板上画图，可以进行 照相蚀刻或刻蚀 。 然后将印版像负片一样处理并印在相纸上。 版画师和风景画家让·巴蒂斯特·卡米尔·科罗（Jean-Baptiste-Camille Corot，1796-1875年）在1853年后进行了60多次照相版画，但这项技术从未变得特别流行-尽管它允许无限次打印。

英国浪漫主义画家发明了另一种较小的蚀刻形式 威廉·布雷克 （1757年至1827年）。 这种方法称为 浮雕蚀刻 ，该方法使背景区域暴露于酸中，而凸起区域被地面覆盖。

毕加索和Aquatint

毕加索在1936年至1942年之间创作了31张动物版画，这些插图将在《 布冯 自然历史》中使用。 毕加索的经纪人安布鲁瓦斯·沃拉德（Ambroise Vollard）组织了该委员会，但在该书出版之前于1939年去世。 出版商罗杰·拉古里耶（Roger Lacouriere）是20世纪主要的版画家之一，毕加索可能已将这种糖添加到古铜色的地面中。 毕加索用于布冯就是这个过程。 他还向工艺添加了钢，这是一种更现代的技术，其中软铜板通过电镀在钢的薄层中涂覆，从而使其表面硬化。 这样，印刷品的质量就不会因批量生产而受到影响，这是（例如）伦勃朗在他的生活中不得不面对的问题。

在创造他的 布冯 插图 系列中，毕加索首先用黑色水性墨水直接画在铜板上，再加入阿拉伯胶和糖溶解后使其增稠。 然后将干燥的图纸用地面和/或清漆覆盖，然后浸入温水中。 然后轻轻擦拭板，以露出绘图区域。 毕加索然后在裸露的区域上涂上浅绿色地面，以创建各种色调和纹理。 结果不准确，但肯定可以提供多种结果。 然后将耐酸颗粒施加到板上，并加热。 最终结果是印刷的色调范围差异很大。

注意：有关其他形式的美术印刷过程，请参见： 木刻 （最古老的版画技术）， 光刻 （平面技术）， 丝网印刷 （由安迪·沃霍尔（Andy Warhol）推荐），以及 Giclee版画 （喷墨打印机）。