木刻：浮雕版画技术 自动翻译

木刻，最古老的美术技巧 版画 ，是凸版印刷的一种形式。 艺术家的设计或绘图是在一块木头（通常是山毛榉木）上完成的，然后用凿子将未接触的区域切掉，留下凸起的图像，然后将其着墨。 通过将选定的介质（通常是纸张）压在着墨图像上来制作木刻印刷品。 如果使用颜色，则需要单独的木块。 木刻印刷有时被称为木刻印刷术或木刻印刷 工艺 （从希腊语单词“ xulon”表示木材，而“ graphikos表示书写/绘画”），​​尽管这些术语通常保留用于文本打印。

在基于机器的技术出现之前，整个过程都是相对劳动密集型的。 通常，艺术家仅通过直接在木头上绘画或先在纸上绘画然后在其上描画或粘贴到木头上来设计木刻。 然后，称为“ formschneider”的专业工匠表演了 木雕 设计，然后将块交给专业打印机。

注意：有关现代形式的美术印刷，请参见： 丝网印刷 （由Warhol推荐），以及 Giclee版画 （喷墨打印机）。

工艺简单

木刻或木刻印刷要简单得多 美术 比凹版印刷或表面印刷等工艺 光刻 ，并且与蚀刻和雕刻相比，仅需要低压即可进行印刷。 此外，它还可以与可移动类型的文本打印一起使用，因为它们都使用了浮雕方法，这也是它仍然是主要印刷技术的一个原因。 书插图 直到十六世纪末。 通过三种不同方式获得最终的木刻版画。

（1） 冲压 。 文艺复兴早期的大多数木刻（1400-50）都采用了这种方法。 将地面介质（纸张或织物）放在平坦的表面上； 将木块放在上面，使着墨的表面与介质接触。 然后将木版画的背面向下压到介质上，形成压印并产生印刷图像。

（2） 摩擦 。 此方法已在中国和日本广泛使用，但直到1450年才在欧洲流行。该方法涉及将木块放在桌子上，并着墨的表面最高。 然后将纸张或织物放在表面上，然后用硬垫，一块木头或一块称为绒毛的皮革（从法语单词“ frotter”开始擦拭）摩擦其背面。 现代版画家使用一种称为“ baren”的工具。

（3）按。 最初使用简单的加权印刷机，然后随着约翰·古腾堡印刷机的发展，在15世纪末引入更复杂的版本。

木刻的早期历史

出现在 中国艺术 在5世纪，木刻画最早出现在欧洲。 文艺复兴早期 期。 最早的例子是 麦当娜（Madonna），《花园里有四个圣母圣殿》 （1418）。 然而，指向 圣克里斯托弗的《婴儿耶稣》的 某些观点可以追溯到1423年在巴克海姆的一座修道院中发现，是最古老的作品。

木刻艺术在14世纪得到了广泛发展，随着大量纸张的出现，这意味着宗教版画和 发光的手稿 可以更容易地生产。 考虑到在线条之间刮除木头的困难，以及线条太细（木头会碎裂）的危险，早期的木刻由轮廓浓密且阴影很少的组成。 就像现代儿童的涂色本一样，木刻版只用于打印图像的轮廓，而细节则用手工上色。 但是，随着对书籍的需求增加，木刻工艺和主题也随之增加。 像 阿尔布雷希特·杜勒 （1471-1528）的艺术家 北部文艺复兴 他用木刻画来改变媒体，例如 Samson Rending the Lion （约1497年，纽约大都会艺术博物馆）。 考虑到每条线都是通过在任一侧雕刻木材来创建的，因此他实现的细节令人惊叹。 他微妙的色调和质感使鹿特丹的伊拉斯mus（1466-1536）宣称增加色彩会“伤害作品”。

Chiaroscuro木刻

在意大利，威尼斯画家将木刻画推向了新的方向 黄褐色的 （1485年至1576年）。 他选择了媒体作为宣传他的发明的一种方式。 在他 的《荒野的圣杰罗姆》 （1523年，纽约大都会艺术博物馆）中，他大胆的大胆线条暗示他可能直接画在了该街区上，然后使用切割机尽可能地跟随他的标记。 木刻最早是通过将色彩引入到版画制作中的，即所谓的明暗对比木刻版画。 最早的彩色木刻是用来模仿在彩色纸上绘制的某种绘图的外观，这些绘图被称为 明暗法 。 在这些图纸中，彩色纸用作中间调，艺术家通过添加白色水粉颜料来实现浅色（chiaro）和通过在深色水洗或墨水中添加交叉阴影线来实现深色（scuro）。 明暗对比木刻版画是由 汉斯· 布尔格米尔（ Hans Burgkmair） （1473-1531）于1509年开发的， 汉斯·巴尔登·格里恩 （1484-1545）和 帕米贾尼诺 （1503年至1540年）。 它涉及使用线块创建交叉影线效果，并使用色调块创建颜色的平坦区域。 意大利艺术家 Ugo da Carpi （1455-1523）与提香（Titian）合作将这项技术带到了意大利。 但是，到了16世纪末，提香似乎对木刻画失去了兴趣，转而喜欢凹版雕刻技术。

欧洲木刻印刷的发展（1600s-1800s）

15世纪的德国是美术和文字印刷的早期中心。 图书插画家 Michael Wolgemut（1434-1519）和 Erhard Reuwich （c.1450-1505）以及 马丁·尚高 （1448-91）是早期的先驱者（后者引入了交叉阴影线，在木刻中比蚀刻或雕刻更具问题）。 随后是他们的主要画家和版画家 德国文艺复兴 ， 阿尔布雷希特·杜勒 （ Albrecht Durer ，1471-1528年），其技能无人能及。 16世纪后期，瑞士画家和版画家 Urs Graf （1485-1529）著名地开发了白线木刻，其中的图像刻有细线，类似于 雕刻 。 然而，由于雕刻的出现，木刻成为两个世纪以来被人们广泛忽略的艺术媒介。 在17和18世纪，书籍主要用精美的铜版画插图。 木刻版画被保留用于称为“章书”的廉价书籍。 这些图像是由切碎的木块制成的。 木刻在印刷机中很受欢迎，因为它们很容易用凸版印刷。 艺术家对木刻的大规模生产产生了反抗，并从伦勃朗（1606-69）和戈雅（1746-1828）的蚀刻版画中汲取了灵感。 巴比松画派（c.1830-70）促进了通过印刷蚀刻产生的精美图画和精致线条的优点。 印象派爱德华·马奈（1832-83），埃德加·德加（1834-1917）和卡米尔·毕沙罗（1830-1903）扩大了 蚀刻 光刻和水彩画。

木刻印刷（1900年代起）

到18世纪末， 托马斯·贝威克 （ Thomas Bewick） （1753-1828）的金属雕刻师意识到了木雕的潜力，并将其发展到了一个新的高度。 他开发了白线技术的使用。 与他的前任不同，贝威克（Bewick）雕刻在更坚硬的树林中，尤其是黄杨木。 他使用通常由金属雕刻师青睐的精美工具对谷物进行加工。 事实证明，这种样式要优越得多，并且是自那时以来最受欢迎的方法。 瑞士版画家兼画家 费利克斯·瓦尔洛顿 （ Felix Vallotton ，1865-1925年）与 莱斯·纳比斯 （ Les Nabis）交往 ，复兴了白线木刻，这一过程与 JAPONISM 1860年代风靡欧洲的版画时尚。 后印象派，象征主义和日本人的影响 浮世绘版画 （尤其请参阅 北斋 [1760-1849]和 弘成 [1797-1858]）可以在瓦尔洛顿的作品中清楚地看到。 实际上，他的木刻版画更具图形艺术感，影响了艺术家爱德华·蒙克（1863-1944），弗朗兹·马塞雷（1889-1972），奥布里·比兹利（1872-98）和恩斯特·路德维希·基希纳（1880-1938） 。 的指数 德国表现主义 陶醉于木刻中，创作出有力的作品，例如， 《先知》 （1912年，私人收藏） 埃米尔·诺尔德（Emil Nolde） （1867年至1956年）。 卡尔·施密特-罗特鲁夫 （1884-1976）是另一位德国表现主义画家，他创作了异常强大的木刻作品。 其他影响艺术家包括美国 玛丽·卡萨特 （1844-1926）和 保罗·高更 （1848-1903）。

这种艺术形式的最新发展是 喷砂方法 -用于区分maxtrix上的印刷区域和非印刷区域。 前者覆盖有金属或橡胶水泥屏蔽层，然后整个表面用墨水喷砂处理。

浮世绘风格的木版画

木刻版画最早于8世纪在日本用于印刷文字，尤其是佛经。 尽管设计师 Tawaraya Sotatsu （卒于1640年左右）在17世纪初使用木质邮票在纸和丝绸上印刷设计，但直到18世纪，木刻印刷仍主要是文本印刷的工具。 1765年，一项新技术使创建单张印刷各种颜色成为可能。 不久，出现了妓女和歌舞uki演员们丰富多彩的艺术品，伴随着故事在中产阶级中大受欢迎。 浮世绘 一词 的 意思是“浮动的世界”，通常指艺术家选择描绘的堕落主题，包括酒吧和妓院。 浮世绘木刻版画最早出现在江户时代初期（1600-1868年），著名的版画大师包括 安藤 弘 重 （1797–1858年）和 铃木春信 （1725-1770年）。

要制作木版画，艺术家首先将设计画在纸上，然后将其转移到更薄，更透明的纸上。 将纸张粘贴到木刻版上，然后雕刻师按照图纸进行操作，凿出边缘以形成浮雕设计。 将墨水施加到木版的表面。 将一张新纸施加到该块上，然后用圆形垫摩擦以转印图像。 复制品，有时可以成千上万，直到木刻版块变得太旧为止。 如今，浮世绘仍然是日本文化的重要组成部分，其设计元素已融入现代 图形艺术 和卡通。 复制海报非常受欢迎。