公共艺术：定义，历史，类型 自动翻译

定义

从理论上讲，“公共艺术”（社区或市政艺术）一词是指为公众所能访问的空间设计和放置的任何艺术品，从公共广场到建筑物内向公众开放的墙壁。 但是，实际上，由于大量此类艺术品最终被藏在存储区或私人政府办公室中，因此更准确的定义可能是这样的：

公共艺术是一个总括性术语，包括任何用公共资金购买的艺术作品，或进入公共领域（通过捐赠或公共展示等）的艺术作品，无论其在社区中的位置或看到者是谁。 。

公共艺术的类型

从上古时代幸存下来的大多数公共艺术都是由各种类型的石雕组成的，即丧葬纪念碑，雕像和其他宗教或建筑雕塑。 但是，今天，公共艺术类别包括美术，装饰和造型艺术等众多作品。 以及 建筑 和 雕塑 ， 这包括 绘画 ，彩色玻璃，陶瓷，马赛克和 挂毯 以及多种形式的 当代艺术 ，例如Earthworks，Assembly， 安装艺术 和 性能 （及其关联的 精彩 ）， 这仅仅是列举的一小部分。 它包括临时展示，例如安迪·戈德斯沃西的《 雪球》 （伦敦，2000年），临时展览（例如费伯奇蛋）或庆祝特定事件的临时建筑（例如伦敦的千年穹顶）。

公共艺术的地点和场所

市政艺术场所通常位于城市中心，可能包括广场，广场或步行区，主要通道，通往公共建筑的通道，例如政府机关，法院，市政公用事业和运输中心，机场，博物馆和图书馆，大学或大学校园等等。 此外，公共艺术品可能位于国家或地方政府机关以及教堂或其他公共礼拜场所内。

一些公共艺术品（环境土方工程）可能位于偏远地区。 其他类型的公共艺术（全息图，烟火表演）也可以投射到夜空上。 电脑美术 正在成为后者的一个整体特征。

公共艺术史：起源

希腊城市是宗教和社会艺术（主要是雕塑）的美化的早期倡导者，能够被整个社区所欣赏和欣赏。 古希腊公共艺术的最高示例是 帕台农神庙 （约公元前447-422年）在雅典卫城。 后来，罗马当局在帝国的各个角落竖立了批量生产的罗马皇帝雕像，以示罗马的威严。 这个公共概念 美学 异教徒以及后来的基督教社区大力实施了宣传。 罗马教会在东方教会的影响下产生了光荣 拉文纳马赛克 ，而罗马则通过建造法国的中世纪，罗马式和哥特式的伟大大教堂来庆祝黑暗时代的终结，例如沙特尔，勒海姆，亚眠和巴黎圣母院。 饰以美丽 宗教艺术 包括雕像 马赛克艺术 ，浮雕雕塑， 祭坛艺术 和 彩色玻璃艺术 ，这些纪念性建筑是公共艺术品，旨在以其宏伟的美丽和宗教信仰来激发社区的热情。 有关详细信息，请参见 中世纪雕塑 （400-1000）; 罗马雕塑 （1000-1200）和 哥特式雕塑 （c.1150-1280）。

文艺复兴时期的公共艺术（c.1400-1600）

但是毫无疑问，公共艺术的黄金时代是 意大利文艺复兴 与北部文艺复兴时期的艺术品不同，其艺术品完全由教堂或市政当局赞助。 乔托 Scrovegni教堂壁画 在帕多瓦（Padua），多纳泰罗（Donatello）的青铜雕像 大卫（David ）和米开朗基罗（Michelangelo）的大理石雕塑 圣母 怜子（ Pieta） 和 大卫（David ）见证了这一繁荣 基督教艺术 。

巴洛克公共艺术（c.1600-1700）

17世纪见证了最后一次伟大的宗教宣传运动，该运动是天主教在改革之后发动的，以恢复其威严和权威。 天主教的反改革使用了戏剧性的风格 巴洛克艺术 的建筑风格（例如，经过整修的罗马圣彼得大教堂及其方法），以及 圣经艺术 在其雕塑中（例如 圣特雷莎的迷魂药 ，贝尼尼（Bernini）的《罗马科纳罗教堂》（Cornaro Chapel）以及其绘画作品（例如鲁本斯，卡拉瓦乔和维拉克斯奎兹的作品），以便将其信息传达给整个欧洲的教堂信徒。

公共艺术1700-1900

在18世纪和19世纪，部分是由于天主教会减少了光顾，西方的公共艺术主要局限于纪念主教，国王和其他世俗英雄（例如伦敦特拉法加广场的纳尔逊纪念柱，或巴黎 凯旋门 ）和城市建筑的新作品。 在美国，以公共建筑杰作为例，例如国会大厦和华盛顿特区的史密森学会。 纽约圣帕特里克大教堂（1858-79，作者： 詹姆斯·伦威克 ）; 该 自由女神像 纽约港（1886年，由弗雷德里克·奥古斯特·巴索迪（Frederic-Auguste Bartholdi设计））。 （看到： 美国建筑 有关更多详细信息和设计人员，请参见： 美国建筑师 。）在欧洲，公共艺术以各种各样的结构为代表，例如伦敦新古典国家美术馆； 壮观的新哥特式英国国会大厦（1839-52年，由查尔斯·巴里爵士设计）； 巴黎歌剧院（1860-75，由查尔斯·加尼尔设计）； 该 埃菲尔铁塔 （1887-89），由 古斯塔夫·埃菲尔 （1832-1923）和斯蒂芬·索维斯特（Stephen Sauvestre）； 还有很多其他 也可以看看： 十九世纪建筑 。

20世纪的公共艺术

政治艺术

如上所述，在20和21世纪，公共艺术的功能，形式和媒体有了极大的扩展。 政治发展扩大了公共艺术的宣传功能。 也许最公然的现代公共艺术被用于政治目的的例子涉及 社会主义现实主义 约瑟夫·斯大林（Joseph Stalin）在苏维埃俄罗斯发起了一场艺术运动，以支持该国1927年后实现工业自给自足的运动。社会主义现实主义旨在通过无处不在的巨大英雄主义风格的海报，绘画和雕塑作品来美化共产主义政权的成就。

同时，德国纳粹独裁者阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）正在举办旨在妖魔化社会上犹太人的摄影展，并在慕尼黑举行了一场大型的公共艺术展，展出被禁止的现代绘画和雕塑作品， 堕落的艺术 。 他对犹太人的种族灭绝企图催生了一种新的 大屠杀艺术 和公共纪念馆。

在1920年代和1930年代的墨西哥，画家喜欢 迭戈·里维拉 （1886-1957）， 大卫·阿尔法罗·西基罗斯（David Alfaro Siqueiros） （1896-1974）和 何塞·克莱门特·奥罗斯科 （1883-1949）帮助创建了 墨西哥壁画 运动，在此期间公共建筑被大型装饰 壁画 ，通常带有民族主义的政治信息。

在文化大革命（1966-68年）之前，之中和之后，中国当局倡导的艺术形式也属于这一类公开的政治公共艺术。 有时，诸如街头壁画之类的城市艺术形式是少数群体抗议某些法律或政治权威的抗议活动。 在1970年代和1980年代，贝尔法斯特，纽约和洛杉矶等城市目睹了这种公共艺术，其目的是加强政治议程。

土地艺术

可以说是20世纪公共艺术中最新颖的形式， 土地艺术 以巨大的土方工程为例，例如在犹他州（1970年）创建的 螺旋码头 罗伯特·史密森 ，并用粉红色织物包围佛罗里达州的11个岛屿（1983年），作者： 克里斯托和珍妮·克劳德 （b.1935）。

建筑

20世纪建筑设计可以说是最开放和可用的公共艺术类型， 摩天大楼建筑 ，由更高的塔楼塑造。

涂鸦

此术语源自意大利语单词“ graffio”（从头开始），是指由自由的“街头艺术家”在公共市区喷洒或绘画的非法“街头艺术”。 大概四位最著名的街头画家是 基思·哈林 （1958至1990年）， 让·米歇尔·巴斯奎特 （1960年至1988年）， 班克斯 （b.1973-4）和 戴维·沃纳诺维奇 （1954-92），所有人都享有主流商业成功。 新的之一 当代艺术运动 ，街头涂鸦艺术包括领土涂鸦，激进游击艺术（现在称为“涂鸦后艺术”）和模版涂鸦。 相比之下，“街头艺术”一词涵盖了传统的涂鸦图像，以及粘贴，贴图/街头海报艺术，视频投影和街道装置。 它通常用于区分当代公共空间艺术品与区域或游击涂鸦以及视觉破坏。 这些形式的自由“艺术品”均不属于政府资助的公共艺术的定义。 有关更多信息，请参见 涂鸦艺术 。

传统

最近的公共艺术还包括传统作品，例如纪念雕塑，建筑雕塑（例如，伊恩·里奇的 都柏林尖塔 被称为“尖峰”），纯雕塑（例如，芝加哥） 毕加索 ），壁画（例如联合国大楼的油画挂毯副本） 格尔尼卡 （Pablo Picasso，1937年）。

西班牙大师巴勃罗·毕加索（1881-1973）创作的无标题纪念雕塑“芝加哥毕加索”是最著名的市政艺术作品之一。 这个熟悉的地标，建于1967年8月15日，位于芝加哥环路的戴利广场，高50英尺，重162吨，安装成本为351, 959.17美元。 毕加索本人免除了所有费用。 该雕塑是由美国钢铁公司（印第安纳州加里）制造的，然后被拆解并运送到芝加哥的休憩处。 雕塑的确切主题仍然不清楚。

当代公共艺术

当代公共艺术的著名代表人物包括以下艺术家（作品）： 路易丝·布尔乔亚 （ Maman ，1999，古根海姆博物馆，毕尔巴鄂）； 让·廷格利 （ 斯特拉文斯基喷泉 ，1983年，蓬皮杜艺术中心前院）； 克莱斯·奥尔登堡 （ Apple Core ，1992年，耶路撒冷以色列博物馆）； 布鲁斯·诺曼（Bruce Nauman） （ 绿灯走廊 ，1970年，纽约塞缪尔·R·古根海姆博物馆）； 理查德·塞拉（Richard Serra） （《 倾斜的弧》 ，1981年，纽约联邦广场）； 马克·迪·苏韦罗 （ 风暴天使 ，1973-4，位于索恩河畔沙隆的沙巴广场）； 安东尼·格姆利 （ 《北方的天使》 ，1994-8，英国盖茨黑德）； 和 阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor） （ 云门 ，2004年，千禧公园，芝加哥）。

艺术计划百分比

最近，市政当局制定了与公共建筑有关的新的筹款政策，即 艺术计划百分比 。 这通常涉及保留项目建设成本的1％（最高固定金额），用于购买艺术品，然后向公众展示。

美术馆-最伟大的现代公共艺术

可以说，现代最好的公共艺术包括公共博物馆和美术馆的全球网络。 这些机构为社区提供了两种截然不同的艺术利益。 首先，它们可以具有非凡的建筑美感，例如巴黎的蓬皮杜艺术中心或毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

蓬皮杜中心
由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计，并建于1971-7年，这座后现代主义艺术圣殿内设有法国当代艺术博物馆蓬皮杜博物馆。 这种大跨度的钢架结构是审美建筑如何构成公共艺术的完美范例。

集合

除了具有建筑美感外，博物馆还收藏了大量史前艺术，绘画，雕塑，版画和其他纸上作品， 陶瓷 ，马赛克，玻璃艺术， 金工 ，挂毯， 发光的手稿 和 书法 以及诸如 装配 ，安装和 影像艺术 。 之间 最好的艺术博物馆 向公众开放的艺术品最多的有：佛罗伦萨乌菲兹美术馆，圣彼得堡冬宫博物馆，巴黎罗浮宫博物馆，普拉多马德里，慕尼黑皮纳科特克博物馆，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，当然还有大都会艺术博物馆，塞缪尔·古根海姆博物馆和纽约现代艺术博物馆。