宗教艺术：定义，历史，类型 自动翻译

定义/含义

什么是宗教艺术？

定义宗教艺术的方法有很多。 我们可以说是：

（1）任何具有基督教或圣经主题的艺术品（ 基督教艺术 ）; 要么
（2）任何说明崇拜任何神灵或神灵的艺术品； 要么
（3）任何以伊斯兰教，佛教，印度教，锡克教，犹太教犹太教，巴哈教派或Ja那教派为主题的艺术品，或任何描绘神道，草岱或中国传统宗教主题的艺术品。

但是，在进一步分析中，这些定义与宗教的“内容”有关，而不与宗教的“质量”有关。 例如，一幅描绘被钉十字架的场景的绘画吸引了人们对垂死的基督的一些根本上怪异或亵渎的物理属性的关注，几乎就不值得描述宗教艺术。 此外，某些宗教（东正教，伊斯兰教）有某些规则限制所允许的艺术类型：穆罕默德的雕塑将被视为亵渎神灵，而不是一件宗教艺术。 因此，要想具有“宗教性”的资格，有关的绘画，雕塑或建筑必须具有一些可识别的道德叙事，使作品具有必要的神圣“品质”。 与对所有艺术的评估一样，确定是否存在这种道德属性本质上是一种主观练习，尽管在大多数情况下，答案可能非常简单。

因此，我们 对宗教艺术的 建议 定义 如下：

宗教艺术是其主题支持其声称要说明的宗教道德信息的任何作品。 在这种情况下，宗教是指与他们认为是神圣的，神圣的，属灵的或神圣的宗教有关的任何人类信仰集合，无论是否涉及神灵。

宗教艺术的常见类型

自上古以来，最常见的宗教艺术是绘画和便携式雕塑。 但是，无疑，具有最大视觉冲击力的宗教艺术形式 建筑 。 来自 埃及金字塔 到 巨石阵石头圈 从伊斯坦布尔的圣索非亚大教堂到大马士革的乌马耶德大清真寺，从耶路撒冷的岩石圆顶到法国 哥特式大教堂 从罗马的圣彼得大教堂到 泰姬陵 ，宗教权威人士一直对建筑敬畏并影响他们的会众。 这些基督教，伊斯兰教和佛教教堂的内部和外部艺术装饰通常包括各种装饰艺术，包括：书法，陶瓷，工艺品，图标，照明手稿， 金工 ，马赛克，彩色玻璃，挂毯和木雕。

有关古埃及金字塔墓的功能和设计的更多信息，请参见： 埃及建筑 （从3000年起）。

宗教艺术的目的和成本

宗教艺术的功能直接或间接是赢得convert依者。 因此，建筑是主要形式，因为大教堂可以启发，教导和安置会众。 公众雕像也可以激发灵感，而室内马赛克和 彩色玻璃 可以说明神圣的故事-在以文盲为标准的时代中并不重要。 通过阐述有序世界在上帝之下的信息，基督教艺术也为社会秩序的建立和维护做出了贡献。 但这是有代价的。 因此，他们尝试以最好的建筑设计，雕塑和壁画来复兴罗马的宏伟，美丽和威望， 教皇朱利叶斯二世 （1503-13）和 教皇利奥十世 （1513-21）几乎使教会破产。 实际上，教皇在艺术上的超支是宗教改革的重要原因，因为它导致对平民百姓的税费增加，并使教会官员之间的腐败加剧。 即便如此，至少在800至1700年的九个世纪中，罗马教堂是迄今为止最大的艺术赞助人。

西方宗教艺术史

史前最早的宗教艺术
没有人能确定人类什么时候开始专门创作宗教艺术。 我们确实知道，各种宗教图像在20世纪90年代开始出现。 新石器时代的艺术 ：例子包括：土耳其安那托利亚Catal Huyuk出土的“登基女神”陶俑（公元前6, 000年）； 以及在塞尔维亚的多瑙河定居点发现的砂岩人类学人物 Lepenski Vir 的 鱼神 （可追溯至公元前5, 000年）。

古代宗教艺术（约公元前3500年-公元400年）
埃及拥有大量宗教艺术。 埃及艺术家的作用是提升他们的法老王-一个世俗的国王，他被奉为神圣的统治者，据说是霍鲁斯神的化身。 主要重点 埃及艺术 是金字塔-法老王和他的家人的坟墓-通常充满绘画，雕塑和许多其他珍贵的文物，以帮助他在来世生存和繁荣。 在公元前600年-公元400年期间，还为活着的法老建造了庙宇，就像为古希腊和罗马的神庙一样。 宗教 希腊艺术 最好的例证是 帕台农神庙 （献给雅典娜女神）和雅典卫城上的其他寺庙。 直到公元400年，尚存的神圣艺术品几乎完全是建筑或雕塑作品。 几乎所有绘画都消失了。 在北欧也是如此，那里的礼仪-可能是宗教结构从公元前四世纪末开始出现，例如爱尔兰的纽格兰奇墓和英格兰的巨石阵。

基督教艺术
基督教艺术（主要是 圣经艺术 ）在基督死后约150年出现。 原来 早期基督教艺术 – 包含 早期基督教雕塑 -实际上是一种 基督教罗马艺术 ，将罗马意象与古典希腊图案结合在一起：Ma下的基督形象既来自罗马帝国的肖像，也来自希腊神宙斯的描绘。 在接下来的几个世纪中，基督教的肖像画逐渐标准化，并与圣经文本保持一致。 有关世界上最古老的照明基督教手稿，请参阅： 加里马福音 （390-660）来自埃塞俄比亚的Abba Garima修道院。

[有关犹太艺术的简短指南，请参见 耶路撒冷犹太艺术博物馆 ，其中收藏了世界上最广泛的Ashkenazi，Sephardi和东方犹太人的手工艺品。]

拜占庭宗教艺术（c.400-1000）
拜占庭艺术 在君士坦丁堡，创造了许多非凡的基督教建筑实例，包括：乔拉斯教堂，圣索非亚大教堂，圣塞尔吉乌斯和巴克斯教堂以及令人敬畏的圣索非亚大教堂（532-37）。 此外，他们在保加利亚的索非亚（527-65）建造了圣索菲亚教堂，并在塞萨洛尼基建造了圣索菲亚大教堂。 马赛克艺术 也很常见。 有关更多信息，请参见： 拜占庭时期的基督教艺术 。

俄罗斯宗教绘画：图标，壁画（c.950-1700）
的技术 图标画 遍布整个东正教地区，尤其是基辅，诺夫哥罗德和莫斯科。 实际上，它已成为 俄罗斯中世纪绘画 。 对于最伟大的俄罗斯肖像画家，请参阅： Theophanes希腊文 （c.1340-1410），创始人 诺夫哥罗德图标绘画学校 ; 他的小学生 安德烈·鲁布列夫（Andrei Rublev） （c.1360-1430），以他的杰作而闻名 圣三一图标 （1411年至1425年）; 和 狄奥尼修斯 （c.1440-1502），因他为Volokolamsky修道院的宗教偶像而出名。 该 莫斯科绘画学院 （约1500-1700年）以斯特罗加诺夫兄弟，普罗科皮乌斯·奇林，尼斯普鲁斯·萨文和西蒙·乌沙科夫（1626-1686）为特色。

爱尔兰宗教艺术（c.600-1150）
爱尔兰由于其孤立的地理位置而不受罗马化和蛮族入侵的保护，成为了早期基督教艺术的重要中心。 爱尔兰修道院产生了许多杰出的 发光的手稿 （例如凯尔斯书），其插图借鉴了La Tene凯尔特文化的设计作品。 凯尔特人的金属艺术品 在许多爱尔兰教会船只中也得到了体现，例如 Ardagh Chalice ， 莫洛夫地带神社 以及8、9世纪的游行十字架 塔利湖十字 和十二世纪 丛十字 。 修道院的虔诚与凯尔特人的艺术融合产生的第三种基督教艺术是 凯尔特人高十字雕塑 在750年至1150年期间在爱尔兰各地大量生产。

罗马式和哥特式宗教艺术（800-1400）
法兰克国王查理曼大帝在亚琛的宫廷中领导了基督教宗教艺术的复兴。 加洛林艺术 包括建筑作品，中世纪雕塑，壁画，发光的福音手稿等等。 查理曼大帝的继任者在 奥托尼亚艺术 -以其珍贵着称 金工 -由位于罗马的复兴教会支持。 罗马艺术 从11世纪到大约1200年，建筑被随后的建筑所取代 哥特式建筑 （都 Rayonnant 和Flamboyant）及其高耸的拱门和光彩的玻璃窗。 哥特式雕塑 更令人回味和表现力。 哥特时期见证了巨大的基督教艺术的盛世之一，以法国的大规模建筑计划为例-例如，参见 巴黎圣母院（巴黎） 和 沙特尔大教堂 -之后遍及欧洲。 哥特式大教堂建在拉昂，巴黎（巴黎圣母院），沙特尔，苏瓦松，布尔日，兰斯，亚眠，博韦，欧塞尔和其他城市。 在德国， 哥特式风格 由以下结构示例 科隆大教堂 ，而在英格兰，林肯大教堂，威尔斯大教堂，索尔兹伯里大教堂，坎特伯雷大教堂，达勒姆郡和伊利大教堂以及约克大教堂和威斯敏斯特大教堂也出现在英格兰。 在建筑师的下方，雇用了石匠和其他工匠组成的军队来生产大量的装饰性圣艺术品，包括圆柱雕像，马赛克和雕像雕塑。 哥特晚期以其精美的祭坛而闻名 木雕 ，由Veit Stoss（c.1447-1533）和Tilman Riemenschneider（c.1460-1531）等工匠制作。

北方文艺复兴时期的宗教绘画（1400-1600）
祭坛艺术 在此期间是荷兰宗教艺术的常规特征，例如 根特祭坛 （1425-32）通过 扬·范·埃克 （1390-1441）和休伯特·范·艾克（Hubert van Eyck）（卒于1426年）， 《 波蒂纳里祭坛 （1475）由 雨果·范德高斯 （1440-82）， 伊森海姆祭坛 （1515）由 马蒂亚斯·格鲁内瓦尔德（Matthias Grunewald） （1470-1528）和 《沉积 （1435）》，由 罗杰·范德·韦登 （1400-1464）为圣母大教堂（现位于马德里普拉多博物馆）。 另请参见非凡而引人注目的幻想画 人间乐园 和 海恩三联画 （1516年），作者是Hieronymus Bosch， 巴别塔 彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）。

意大利文艺复兴时期的宗教艺术（1400-1600）
乔托的期待 Scrovegni教堂壁画 （1303-10）， quattrocento 意大利文 文艺复兴时期的艺术 由基督教会以及世俗领袖，例如美第奇家族和冈萨加家族，以及更为保守的西恩斯绘画学院，资助。 但是，早期文艺复兴时期的绘画和雕塑中有很大一部分具有宗教图案或主题：著名的例子包括：马萨乔（Masaccio） 三位一体 （1428）和 布兰卡奇教堂壁画 （1424-8）， 报喜 （c.1450）由Fra Angelico（1395-1455）创作， 最后的晚餐 （1495-8），达芬奇（1452-1519）。 高文艺复兴时期的绘画包括宗教杰作，例如 西斯廷·麦当娜 （1513-14）由拉斐尔（1483-1520）创作，令人惊叹 创世纪壁画 （1508-1512）和 最后审判壁画 米开朗基罗（1475-1564）在西斯廷教堂（1536-41）。

最著名的作品 文艺复兴时期的建筑 经过重新设计和重建 罗马圣彼得大教堂 （1506年至1626年）。

威尼斯
威尼斯绘画 拥有许多宗教主题的杰出画家，尤其是Titian（1477-1576）和Tintoretto（1518-94），以及调色师Paolo Veronese（1528-88）-以他巨大的圣经宴会场景闻名，例如 卡纳婚礼盛宴 （1563，Louvre）和 里维之家的盛宴 （1573年，威尼斯学院）。 看到： 威尼斯绘画的遗产 关于欧洲艺术。

各省的文艺复兴时期的宗教艺术可能就是 圣母升天（帕尔马大教堂） （1526-30）由安东尼奥·阿莱格里·达·科雷焦（Antonio Allegri da Correggio）（1489-1534）创作。

宗教主义绘画（1530-1600）
罗马天主教堂对程式化的态度存矛盾 怪癖 艺术运动。 例如在意大利，根据特伦特议会， 风俗画 被视为对礼仪信息的不必要干扰。 举一个风格画家根据教会的教义改变风格的例子，请参阅： 费德里科·巴罗奇（Federico Barocci） （1526年至1612年）。 有关更多信息，请参见： 威尼斯祭坛 （1500-1600）。 但是，在西班牙，新样式的表现力被视为描绘强烈宗教经历的理想工具。

得益于Antonello da Messina（1430-1479）和Caravaggio（1573-1610）等人的支持，这时的一项重大发展是在描绘神圣家族和其他圣经人物时使用了更现实的人类形式。 举例来说， 基督被加冕为荆棘（Ecce Homo） （1470年），作者是安东内洛·达·墨西拿（Antonello da Messina）。 文艺复兴时期的建筑以佛罗伦萨大教堂的圆顶为例，由建筑师和艺术家设计 菲利波·布鲁内莱斯基 （1377-1446），并由Bramante，Raphael，Sangallo，Maderno，Michelangelo和Bernini重建了具有1100年历史的罗马圣彼得大教堂（1506-1626）。 该项目已从高文艺复兴时期扩展到巴洛克时期。

西班牙文艺复兴时期学校（16世纪）
西班牙的文艺复兴时期落后于意大利和其他地方。 即便如此，西班牙人对罗马教条的虔诚和奉献是绝对的。 因此，毫不奇怪，他们的艺术家大量参与了基督教信息的传播和说明。 其中包括： 阿隆索·贝鲁格特 （c.1486-1561）是西班牙所有文艺复兴时期雕塑家中最伟大的，其杰作包括：La Mejorada Valladolid修道院的祭坛画（1526），以及托莱多大教堂的合唱团摊位（1539-43）。 也， 胡安·德·朱尼 （1507-1577），法国著名的举止风俗的雕刻家，专门研究宗教主题和戏剧性的情感表达，以他的两个小组分别为例 ：基督 的 安葬 （1544年，巴利亚多利德大教堂）和（1571年，塞哥维亚大教堂）。 文艺复兴时期的画家以文艺复兴后期的西班牙宗教绘画为例 埃尔·格列柯 （1541-1614），其主要著作包括： 圣三一 （1577）； 基督的脱衣（El Espolio） （1577）; 奥尔加兹伯爵的葬礼 （1586年至1588年）; 基督将商人从圣殿赶出 （1600）; 启示录第五章的揭幕 （1608年）； 牧羊人的崇拜 （1612-14）; 悔改的彼得 （1600）; 和 基督背着十字架 （1600）。

巴洛克宗教艺术（1600-1700）
继马丁·路德（Martin Luther）的宗教改革（c.1517）和新形式的出现之后 新教改革艺术 ，-梵蒂冈发起了一场激烈的 天主教反改革艺术 ，旨在夺回在欧洲的任性集会。 绘画以及绘画技巧，例如 Caravaggism ，是这场宗教宣传运动的关键要素。 教会希望将其信息直接传达给信徒，并要求其艺术家毫不妥协的清晰度。 为了符合这一要求，绘画首先必须是逼真的，而卡拉瓦乔的纯朴写实主义品牌绝对是为反改革运动量身定制的。 通过剥夺后期风格主义的思想和风格主张（这种风格只有受过良好教育的少数族裔才能欣赏），他画出了罗马教堂所要求的即时鼓舞人心的影响。 他的宗教现实主义的例子包括： 圣马太的召唤 （1600）， 圣马修yr难 （1600）， 以马ma斯的晚餐 （1601）， 圣彼得被钉十字架 （1601）， 圣保罗在前往大马士革的途中依 （1601）， 处女之死 （1601-6）和 基督的埋葬 （1601-3）。

天主教反改革派青睐的另一种艺术是方形教堂壁画，其设计目的是通过幻觉的装置激发会众。 参见例如： 圣伊格内修斯神化 （1694年），安德烈·波佐（Andrea Pozzo）。

在西班牙，虔诚的 弗朗西斯科·德·祖巴兰 1598年至1664年，在西班牙格鲁吉亚的强烈影响下，他为众多修道院和宗教秩序（迦太基人，卷尾猴，多米尼加人，耶洛尼米派等人）以及大教堂和其他教会权威制作了圣画。 他著名的作品有《 十字架上的基督》 （1627年）， 《圣托马斯·阿奎那神化》 （1631年）和 《牧羊人的崇拜》 （1638年）。 最棒的 迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez） （1599–1660），虽然是著名的鉴赏家肖像画家，但他也创作了许多圣画，例如 《圣母无原罪》 （1618）， 约瑟夫的外套 （1630）和 基督被钉十字架 （1632）。 塞维利亚艺术家很好地代表了西班牙巴洛克宗教雕塑 胡安·马丁内斯·蒙塔内斯 （1568-1649）因雕刻技巧而被称为伍德神（Wood of God），主要雕刻木制的耶稣受难像和宗教人物。 他最著名的作品包括 《仁慈的基督》 （塞维利亚大教堂，1603年）和《 圣坛祭坛》 （1613年）。 还有爆炸物 阿隆索·卡诺 （1601-1667），被称为“西班牙米开朗基罗”，其杰作是 《圣母无原罪》 （1655，格拉纳达大教堂）。

法兰德斯（Flanders）是17世纪宗教的最大代表 佛兰芒画 是 鲁本斯 （1577-1640）是佛兰芒巴洛克学校中无可争议的领袖，紧随罗伯特·坎宾，雨果·范德·高斯和汉斯·梅姆林等早期宗教艺术家的足迹。

在罗马天主教会的所在地意大利，尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin，1594–1665年）和克劳德·洛兰（Claude Lorrain，1600–1682年）等画家受到了众多宗教委员会的委托。 意大利宗教雕塑的最大代表是无与伦比的 贝尼尼 （1598-1680）-见他的 圣特雷莎的迷魂药 （1645–52），是为罗马的圣玛丽亚教堂（Santa Maria della Vittoria）的Cornaro教堂及其伟大的竞争对手亚历山德罗·阿尔加迪（Alessandro Algardi（1598-1654））创建的，这两个教堂都得到了教皇的委托。 天主教巴洛克风格引起了建筑的情感风格，充分利用了城市景观的戏剧潜力。 这首先在罗马圣彼得大教堂前的圣彼得广场（Saint Peter’s Square）（1656-67）及其方法得到了体现。

新教有自己的宗教艺术。 17世纪的荷兰绘画 精选伦勃朗的一些杰出的旧约作品。 另外，荷兰现实主义者喜欢 哈曼·范·斯汀威克 （1612-56），扬·戴维兹·德海姆（1606-83）， 彼得·克拉斯 （1597-1660），威廉·卡尔夫（1622-93）和 威廉·克拉斯·赫达 （1594-1681）引入了一种流派 Vanitas绘画 （根据传道书12：8“讲道的虚荣心说，一切都是虚荣心”），其主要主题是生命的短暂性和人类虚荣心的荒诞。 另请参阅 伊曼纽尔·德·威特 （1615-92）和 彼得·詹斯·塞伦丹 （1597年至1665年）。

大约在1650年至1750年期间，欧洲艺术品市场的性质开始发生变化。 直到1650年，大多数艺术品 公共艺术 针对群众-主要是建筑和雕塑形式，大部分是宗教性的。 到1750年，这种类型的公共艺术已被便携式画架艺术所取代-大多数是为商业客户绘画的作品。 教会当局大规模支出的时代已经结束。

宗教艺术的衰落（从1700年开始）
18世纪是绝对君主时代，其专制统治基于上帝任命的所谓“国王神圣权利”。 但是，这些君主，如路易十四，路易十五，俄国罗曼诺夫和奥地利哈布斯堡王朝，都太在意自己的世俗地位，并支持自己的帝国，向宗教绘画，雕塑或建筑投资。 此外，除了在西班牙的虔诚从未放松的伊比利亚半岛外，在过去的两个世纪中，罗马天主教堂的破坏严重削弱了罗马天主教的力量。 世俗的和教会的弱点的结合意味着-除了奇怪的例外，例如授予巴伐利亚和威尼斯的Giambattista Tiepolo（1696-1770）的天主教会-18世纪用于宗教的钱大大减少了艺术。 此外，这一时期代表商人和土地所有者的肖像和地形景观需求大大增加。 实际上，这一时期以法国大革命结束，法国大革命预示了整个欧洲的情绪变化。 从今以后，艺术将庆祝人而不是神。

19世纪产生的宗教艺术更少。 尽管工业革命为国家和个人创造了可观的盈余财富，但并未将其投资于基督教艺术。 相反，它进入了社会和公共服务的发展。 教会当局提供的唯一定期佣金是独立的 雕塑 为了纪念已故的主教和其他牧师。 尽管一些画家继续绘制圣经场景，但对宗教作品的需求却下降了-这种趋势一直持续到20世纪。 但是看 奥尔南葬礼 （1850）由现实主义画家古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）创作，以及比利时画家詹姆斯·恩索（James Ensor）（1860-1949）的奇特的象征主义作品，尤其是 基督入布鲁塞尔 。

20世纪宗教艺术
西方现代基督教艺术的一个特征是耶稣基督后期圣徒教会（摩门教徒）的寺庙建筑。 它的发展-从柯特兰神庙的简单教堂式设计（建于1830年代），到早期犹他州神庙的错综复杂的哥特式风格，再到今天的大量生产的现代神庙-都在记载着现代宗教建筑本身的演变。 最近的后现代主义教堂包括密苏里州独立市的基督殿堂。 统一神殿，由弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867-1959）设计的芝加哥一神论普遍主义者； 由彼得罗·贝卢斯基（Pietro Belluschi）设计的圣母升天大教堂（旧金山）； 以及由荷西·拉斐尔·莫尼奥（Jose Rafael Moneo）设计的天使圣母大教堂（洛杉矶）。 可悲的是，20世纪也见证了巨大的破坏：东欧的共产主义政权摧毁了许多美丽的教堂和其他宗教艺术品。 就神圣的绘画而言，除少数例外，二十世纪的画家都忽略了它，而是倾向于迎合世俗的现代主义者和当代艺术收藏家。 杰出的现代宗教绘画包括：乔治·鲁奥（1871-1958） 的《十字架上的基督》 （1936年）； 洛维斯·科林斯（1958-1925）的《埃克塞·霍莫（ Ecce Homo） （1925）》； 帕特里克·考菲尔德（Patrick Caulfield）（1936-2005）的《 以马us斯的基督》 （1963年）； Antonio Saura（1930-98） 被钉十字架3.85 （1985）; 还有格哈德·里希特（Gerhard Richter）（b.1932年）的奇怪抽象作品《 圣约翰》 （ St John） （1988）。 同时，后现代主义宗教雕塑无疑是站在纽约市杠杆大厦（Plaza of Lever House）的达明安·赫斯特（Damien Hirst，生于1965年）的《 处女的母亲》 （ Virgin Mother ，2005年）的例证。

基督教艺术的主题

教皇，宗教和世俗权威委托画家和雕塑家来展示圣经中的各种场景。 场景的选择可能取决于宗教政治以及所涉及的艺术形式和媒体的类型。 例如，宗教雕塑最著名的主题之一就是 大卫和歌利亚 ：见证 多纳泰罗 （ Donatello （1386-1466）， 安德里亚·德尔· 弗罗基基奥（1435-1488）和 米开朗基罗 （1475-1564）雕刻的三个大卫。 莱昂纳多（Leonardo） 在他美丽的作品中处理了完美概念的艰难主题 岩石圣母 （1484-6，卢浮宫，巴黎）。 有时候，艺术家专门研究某些圣经主题：例如女性巴洛克画家 蒿（Artemisia Gentileschi） （1593–1656）绘为“ 朱迪思斩首霍洛法恩斯 几次。

新约福音书中的流行艺术科目

旧约福音书中的流行艺术科目

非基督教宗教艺术

在此简短概述中，诸如印度教艺术，佛教艺术和伊斯兰艺术之类的短语仅是在相关文化所占领的领土内创造的艺术和装饰工艺品的统称。 建筑和雕塑（通常是结合在一起）是两种最引人注目的艺术形式。 例如，参见11世纪 坎达里亚玛哈德瓦寺 （1017-29）在印度，十二世纪 吴哥窟高棉寺 （1115-45）在柬埔寨，以及著名的17世纪泰姬陵（Taj Mahal）（1632-54）-所有这些都是非基督教宗教建筑的杰出典范。 其他艺术形式包括浮雕，人体彩绘，青铜铸造，书法，地毯编织，陶瓷，服装装饰，帷幔，绘画，刺绣，面部彩绘，fr饰，家具制造，宝石雕刻，金饰，手稿照明， 象牙雕刻 ，珠宝首饰制作，漆木装订，淫秽物品，金属加工，马赛克，绘画，陶器， 挂毯艺术 ，纺织品设计，木雕等。

涉及祖先崇拜的艺术

这种宗教包含着关于死者亲属精神的各种不同的实践和信仰。 其艺术和文化与宗教祖先崇拜的庆祝活动密切相关的社会包括 文明 地中海地区-例如， 爱琴海艺术 （公元前2600-1100年）-以及 亚洲艺术 来自日本，中国，韩国，东南亚和印度次大陆。 祖先崇拜在中国古代尤为普遍。 要仔细了解所涉及的中国文化，请参见以下资源：

中国新石器时代艺术 （公元前7500-2000年）
夏文化 （公元前2100-1600年）
商代艺术 （公元前1600-1050年）
周代艺术 （公元前1050-221年）
秦代艺术 （公元前221-206年）
汉代艺术 （公元前206年-公元220年）

印度艺术
印度教起源于公元前第二个千年，是印度的主要宗教，大约有8.5亿的信徒和大约64种传统艺术。 例如，印度教绘画以阿A陀（Ajanta），巴格（Bagh），埃洛拉（Ellora）和西塔纳瓦萨尔（Sittanavasal）的早期和中世纪作品为例，而印度教雕塑的特征不是像塑料般饱满，而是像湿婆神一样突出轮廓的线性特征。小雕像[左]。 印度教建筑包括德里的阿克沙德汉（Akshardham），哈勒比杜（Halebidu）的Hoysaleswara寺，贝卢尔（Belur）的金奈萨瓦（Chennakesava）寺，索马纳塔普拉（Somanathapura）的Kesava寺，布里哈德斯瓦拉（Brahadeeswara）寺，坦加布尔（Thanjavur）以及斯里兰加姆（Srirangam）的斯里兰加纳塔斯瓦米（Sri Ranganathaswamy）寺。

关于印度艺术的进一步阅读
有关印度艺术的简要调查，请参阅： 印度：绘画和雕塑 。
有关更具体的文章，请参见以下内容：
印度古典绘画 （直至1150年）
后古典印度绘画 （14至16世纪）
莫卧儿绘画 （16-19世纪）
拉杰普特绘画 （16-19世纪）
印度雕塑 （公元前3300年-1850年）

佛教艺术
佛教是由悉达多·豪达玛（Siddhartha Gautama）于公元前600年创立的，大约有3.8亿信徒遍布印度，中亚，南亚和日本。 佛教建筑主要致力于亚洲各地的寺庙，修道院和神社，包括佛塔，达哥巴斯和宝塔。 但是在雕塑等艺术中使用的佛教象形图因地区而异：在东南亚（缅甸，柬埔寨，泰国，印度尼西亚），小乘佛教的传统鼓励佛像在中间位置或斜靠位置； 在中亚（中国，韩国，日本，西藏，不丹，越南，阿富汗），大乘佛教的传统导致了更广泛的代表，包括不同的佛陀，圣人，菩萨和其他神灵。 有关更多信息，请参见 中国佛教雕塑 （C.100至今）。 印度Mathura的砂岩雕塑展示了佛教3-D艺术。 （有关更多信息，请参阅： 日本艺术 和 中国艺术 。）

注意：中国佛教艺术-特别是绘画，雕塑和建筑设计-在东晋（317-420），南北朝（420-581），隋朝（589-618），唐大部分地区扩散（618-906）和宋（906-1279）时代。 有关更多信息，请参见以下资源：

六朝时期的艺术 （220-589）
隋朝艺术 （589-618）
唐代艺术 （618-906）
宋代艺术 （906-1279）
元代艺术 （1271-1368）

在朝鲜，佛教是在公元370年左右从中国传入佛教的，佛教文化在很长一段时间内仍然保持强大：有关详情，请参阅 韩国艺术 （从公元前3, 000年起）。 在印度，佛教，印度教和伊斯兰教之间的关系非常复杂。 印度艺术受到年轻的佛教艺术的影响，直到950年左右佛教逐渐消退，部分原因是伊斯兰教（和伊斯兰艺术）的影响力与印度教并行。 由于这种影响，印度教建筑师对其设计进行了调整，以适应新宗教的传统，如泰姬陵和古尔·冈巴兹的设计和建造所说明的那样。 但是，还要注意最近发生在阿富汗的宗教意识形态冲突，当时塔利班穆斯林摧毁了被称为“巴米扬佛”的巨大石雕。

有关东亚佛教艺术和文化发展的更多信息，请参见： 中国艺术时间表 （大约公元前18, 000年-现在）。

伊斯兰艺术
由先知穆罕默德（Muhammad）于公元7世纪创立的伊斯兰教徒大约有15亿追随者。 像其他信仰一样 伊斯兰艺术 是多种文化的混合体。 尽管它反映了穆斯林对“独一的真主”（真主）绝对权力的信条，但它融合了希腊和早期基督教艺术的元素，以及埃及，拜占庭和古代波斯的伟大中东文化以及东方遗产印度和中国。 即便如此，征服古代伊斯兰世界的阿拉伯人的影响力仍然至关重要。 它传播了古兰经（古兰经），阿拉伯文字，传统伊斯兰教的 库菲克语 和 纳斯基语 书法 ，种类繁多的抽象装饰，以及整个伊斯兰抽象艺术特有的整个线性抽象系统（阿拉伯式花纹）。 这种抽象的设计平衡了伊斯兰对形象复制的禁令。

其他著名的伊斯兰艺术和手工艺包括：陶瓷艺术，特别是Lustre瓷器，石雕，纺织丝绸艺术和壁画。 书本照明是伊朗的特色，例如Manafi al-Hayawan（动物的实用性）手稿（1297）和Ramid al-Din的Jami al-tawarikh。 搪瓷玻璃和金属制品也受到高度重视，例如精美的马穆鲁克银制品金属盆，被称为“圣路易斯洗礼池”（叙利亚，1290-1310年）。 伊斯兰建筑特别以宗教建筑而闻名，例如：岩石圆顶（耶路撒冷，由阿卜杜勒·马利克（Abd al-Malik）建于691年）； 大马士革大清真寺（建于715年）； 阿罕布拉宫（格拉纳达，c.1333-91）； 撒马尔罕大清真寺（始于1400年）； 苏丹·艾哈迈德一世的奥斯曼清真寺（“蓝色清真寺”）（伊斯坦布尔，1603-17）； Shaykh Lutfullah（1603-18）的圆顶清真寺，由Safavid建筑师在伊斯法罕建造。 莫卧儿王朝的建筑包括在阿克巴（Akbar）统治期间建造的法塔赫布尔·西格里（Fatehpur Sikri）的宫殿建筑群（约1575年），以及由沙贾汗皇帝为纪念他最爱的妻子Mumtaz Mahal建造的崇高泰姬陵（1630-53）。

本土宗教艺术
部落艺术（又称原始土著艺术），是指由非洲，南太平洋和印度尼西亚，澳大利亚，美洲和阿拉斯加的部落社会的土著人生产的艺术品和手工艺品，通常比西方艺术更加神圣或宗教化。 这是因为部落宗教无处不在。 因此，部落的图形图像（绘画），雕塑（石头或木雕）或3-D模型（面具）体现了被认为存在于所有生物中的生命力。 有时，这些图像代表着死者的灵魂，这是部落血统的至关重要的本质。 不幸的是，许多这样的艺术品已被白人探险家灭绝或以物易物。 剩下的主要是石制品（雕塑，庙宇），一些土方工程或各种形式的岩石艺术品。 即使这样，也取得了一些非凡的本土宗教艺术发现，包括：（1）在索马里哈尔格萨（Lageisa）的Laas Gaa’l洞穴中的史前绘画，其中包括男女崇拜牛和进行宗教仪式的绘画； （2）南非Ukhahlamba-Drakensberg的画作描绘了动物和人类，根据专家的说法，它们代表着宗教信仰。 有关原始宗教艺术的更多详细信息，请参见： 部落艺术 。