代表性艺术

在绘画和雕塑中，术语“代表性艺术”通常是指可以清楚地识别出其形象的图像，例如人物，香蕉，树木等。这样的图像不一定是真实的。因此，一棵树不必是绿色的，甚至不必是直立的，但它必须清楚地表示或可识别为树。相比之下，非代表性或抽象主义由不明身份的图像组成，必须由观看者解释。

即使这样，抽象与抽象之间也没有绝对的区别。现实主义。相反，想象一下（在一个极端情况下）纯抽象与（在另一个极端情况下）超现实主义之间的连续体。在这条线的某个点上，抽象图像变得足够可识别，以至于我们无法将其表征为具有代表性的图像，但是事先定义这一点是不可能的。

然而，可以说，代表性艺术包括代表一个可识别对象或一系列对象的所有图像。这种类型的常见例子艺术包括肖像，传统风景，日常场景的绘画，历史或神话绘画，静物，当然还有各种比喻和马术雕像。

人类形式的绘画或雕塑-一种代表性艺术的子类别-有时也被称为“形象艺术”。表现形式的人类形式（例如当代哥伦比亚画家的表现形式）费尔南多·博特罗）可以称为“新象征”。

观察与解释

欣赏代表性和非代表性艺术之间差异的另一种方法是从艺术家的角度看待事物。代表性画家通常充当观察者，并尝试再现他们所看到的东西。当然，他们会“解释”他们所看到的东西-因此，没有两个画家会以相同的方式绘制场景-但他们的主要目的是观察和再现面前的物体。因此，例如空气画 19世纪印象派人士广泛采用的一种方法几乎总是具有代表性。

相反，无代表性的画家则有不同的重点。他们的目的是创造一种更加“智力”的图像：一个不与任何可识别对象直接关联的图像，因此必须对其进行解释。这种非代表性的方法在20世纪的抽象运动中得到了恰当的说明，例如Piet Mondrian（1872-1944），Mark Rothko（1903-70）和Sean Scully（b.1945）的作品，这些作品的绘画缺乏客观意义。因此，必须由观众完全解释。

起源

最古代艺术具有代表性，并且早在石器时代（公元前2, 000, 000–10, 000年）。例子包括雕塑，如“摩洛哥的坦坦维纳斯”和“以色列的Berekhat Ram维纳斯”，以及法国拉斯科和阿尔塔米拉的洞穴壁画。

现代代表性艺术主要源于希腊语和罗马艺术（公元前650年至公元前350年），例如希腊雕塑例如Praxiteles撰写的《马拉松青年》（公元前3世纪）； Epigonus的《垂死的高卢人》（约公元前232年）； Hagesandrus，Polydorus和Athenodoru撰写的《 Laocoon和他的儿子们》（约公元前40年）。代表性的最好的例子之一罗马雕塑是螺旋式浅浮雕图拉真专栏，来自Julio-Claudian时期。这些古典时期的作品是后来的意大利文艺复兴的基础，直到20世纪，意大利文艺复兴对艺术家的影响都很大。（尽管直到现代才被发现，中国兵马俑，创建于秦代艺术（公元前221-206年），也许是代表性艺术的最大典范。）

代表主义风格

意大利文艺复兴时期的艺术提倡“理想”类型的代表主义，以多纳泰罗和大卫雕塑的大卫为代表米开朗基罗。人的裸体被视为创造力表达的最高形式，人物经常以理想化的方式绘画和雕刻。文艺复兴时期展出的“丑陋”面孔或尸体很少佛罗伦萨，罗马要么威尼斯。的技术线性透视被探索和记录。

但是，这种情况在怪癖以米开朗基罗开始的时期（约1530-1600年）西斯廷教堂壁画 “该最后审判 “人物的理想化程度降低了，变得更加“真实”，尤其是在意大利以外的地区，非理想主义的油画占主导地位，尤其是在荷兰，扬·范·埃克（Jan Van Eyck（1390-1441）和罗杰·范德·韦登（1399-1464）导致了无与伦比的荷兰现实主义流派，以扬·维米尔（Jan Vermeer）（1632-75）的精美内饰为例。然而，由于教会的力量以及意大利文艺复兴的持久影响（通过欧洲伟大的艺术学院所表达的），直到工业革命（约1790年至1850年）才出现了现实主义运动。天生的画家开始代表生活的真实，而不是理想化的多样性。（但另请参见英国形象绘画学校：18/19世纪。）这影响了绘画方法以及主题。例如，当艺术家尝试绘画他们所看到的东西时，对色彩给予了充分的表达。因此，如果干草堆在垂死的光线下看起来是粉红色的，它就会被涂成粉红色。

20世纪的代表性艺术

在19世纪的最后30年中，欧洲代表性绘画被自由流动的绘画方法所主导。印象派，尽管如此，其成员仍然最重视画画，颜色和成分。

例如，印象派画家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917）体裁绘画，是艺术史上最出色的绘图员之一，而印象派肖像画家约翰·辛格·萨金特（1856-1925）是“非盟政变”技术的大师（一次精确的笔触，无需重做），并且是现代伟大的油画家之一。但是，外观梵高（1853-90）在1880年代后期标志着一个重要的变化。

梵高的戏剧性厚涂颜料笔法和高度个性化的绘画预示着绘画的开始表现主义后来由挪威爱德华·蒙克（Edvard Munch（1863-1944），尤其是德国团体如Der Blaue Reiter，Die Brucke，Die Neue Sachlichkeit和由Wassily Kandinsky（1844-1944），Paul Klee（1879-1940）等艺术家开发的风格），恩斯特·路德维希·基希纳（1880-1938），奥托·迪克斯（1891-1969），Alexei von Jawlensky（1864-1941），Egon Schiele（1890-1918），奥斯卡·科科斯卡（Oskar Kokoschka）（1886-1980）和马克斯·贝克曼（1884-1950）。尽管早期的表现主义仍然（很大程度上）坚持一种代表性方法，但它拒绝了学术传统，而是选择了一种更加主观的艺术方法。随着时间的流逝，这导致了传统绘画方法的削弱，再加上20世纪初的政治事件，导致了抽象艺术的发展和后现代主义的兴起。结果，到1940年代，艺术界（当时以纽约为中心）目睹了形式对物质的统治。也可以看看爱尔兰的代表性绘画。

毕加索，立体主义与抽象的诉求

除了崛起德国表现主义逼真的绘画受到其潜在的主观主义的影响，受到其他艺术家的压力，这些艺术家对老式的图像和缺乏智力的可能性不满意。不幸的是，这些艺术家在试图“重新诠释”和“现代化”艺术时，实际上是用沐浴水把婴儿扔了出去，这一现象也许可以由西班牙画家巴勃罗·毕加索（1881-73）的作品来说明。在代表性和非代表性的艺术领域。（注意：有关毕加索等艺术家的现代作品的说明，请参见：现代绘画分析：1800-2000。）

毕加索在他的早期职业生涯（约1901年7月），尤其是他的“蓝色时期”和“玫瑰时期”，专注于写实绘画。这让他短暂的“非洲时期”（Époquenegre）让其图像失真（例如“ Les Demoiselles d’Avignon”），随后他的革命立体主义风格（c.1908-19），其脱节的形式（例如，“带曼陀林的女孩”，1910年）是非代表性绘画的最著名例子。简而言之，毕加索认为自然主义艺术在印象派（1870-1900）和 Fauvists （c.1905）。结果，他决定尝试使用更多非代表性/抽象的艺术形式-他和乔治·布拉克被认为是更多的“知识分子”-因此，他们适时提出了立体主义。（毕加索从现实主义到“抽象”的旅程最好通过研究他的作品集来理解。画像，直到他著名的“ 哭泣的女人 “，1937年。）

尽管如此，尽管立体主义具有真正的革命性及其对世界的贡献。艺术史，尽管毕加索（Picasso）在他92年的生命中具有巨大的创造力-包括表现主义，立体主义和超现实主义 -他从来没有真正对纯抽象感兴趣，他的大多数杰作都是（可以说）代表人物。还要注意他对古典习语的使用-请参阅：毕加索的新古典人物画（1906-30）-及其对现代艺术中的古典复兴（c.1900-30）。