罗马艺术：起源，历史，类型，特征 自动翻译

注意：有关后来受古罗马艺术启发的艺术家和风格，请参阅： 艺术古典主义 （800起）。

介绍

几个世纪以来，古罗马一直是地球上最强大的国家，在军事组织，战争，工程学和建筑学方面均超越其他所有民族。 其独特的文化成就包括穹顶和腹股沟穹顶的发明，混凝土的开发以及欧洲范围内的道路和桥梁网络。 尽管如此，罗马雕刻家和画家只制作了数量有限的出色原作 美术 ，而是选择从希腊艺术中回收设计，他们尊敬他们自己的作品。 确实，很多 艺术类型 由罗马人实践-包括 雕塑 （青铜和大理石雕像，石棺）， 美术绘画 （壁画，肖像画，花瓶绘画）和 装饰艺术 （包含 金工 ，马赛克， 首饰 （象牙雕刻）已经被古希腊艺术家完全掌握。 因此，毫不奇怪，尽管有众多希腊雕塑家（如菲迪亚斯，克雷西拉斯，迈伦，波利基里托斯，卡利马丘斯，斯科帕斯，吕希波斯，普拉克西特莱斯和利奥哈雷斯，费洛马乔斯）和画家（如阿波罗多洛斯，赫拉克里亚的宙斯，阿加索克斯，帕拉古西斯，阿佩列斯，阿佩列斯） Antiphilus，Corinth的Euphranor）在整个希腊化世界中受到了极大的尊重，大多数罗马艺术家只不过被视为熟练的商人，并且一直保持匿名。

当然，说罗马艺术没有创新是错误的：它的城市建筑是开创性的，风景画和肖像半身像也是如此。 罗马艺术家并没有创造出伟大的杰作也不是真的-见证了 Ara Pacis Augustae 和 Trajan’s Column 等纪念碑上非凡的浮雕雕塑。 但总的来说，我们可以说罗马艺术主要是派生的，尤其是功利主义的。 它的目的是带来更高的好处：传播罗马价值观以及对罗马权力的尊重。 随着它的发展，古典罗马艺术通过诸如复兴运动，对后来的许多文化产生了巨大影响。 新古典主义建筑 ，这对欧洲和 美国建筑 以美国国会大厦为例 现代艺术中的古典复兴 （1900-30）导致人物绘画的回归以及诸如立体派的新抽象运动。

罗马艺术史

起源

尽管罗马的历史可以追溯到公元前750年，但它在一个多世纪以来一直led可危。 最初，这是由伊特鲁里亚国王统治的，他们委托了许多 伊特鲁里亚艺术 （壁画，雕塑和金属制品）以纪念其陵墓和宫殿，并庆祝其军事胜利。 罗马共和国在公元前500年成立后，伊特鲁里亚人的影响力开始减弱，从公元前300年开始，当罗马人开始与蓬勃发展的意大利南部城市和地中海东部的希腊城市接触时，他们受到了 希腊艺术 -称为希腊化的过程。 不久，许多希腊艺术品被当作战利品带到了罗马，许多希腊艺术家也跟随着罗马的赞助而从事自己的事业。

但是，对于仍然更加关心生存和军事事务的罗马领导人来说，艺术仍然不是优先考虑的事情。 直到赢得与汉尼拔和迦太基人的第一次布匿战争之后的公元前200年，罗马才有足够的安全感来发展其文化。 即使到那时，缺乏自己的独立文化传统也意味着大多数 古代艺术 罗马模仿希腊的作品。 罗马在发展自己的有限艺术语言方面在古代世界中是独一无二的。

文化自卑情结

罗马的建筑和工程从来没有过大胆，但它的绘画和雕塑是基于希腊的传统以及在其诸侯国发展的艺术形式，例如 埃及 和 古代波斯 。 换句话说，尽管取得了壮观的军事胜利，但罗马人面对希腊的艺术成就却拥有自卑感。 他们的超务实回应是在每一个机会中都回收希腊雕塑。 经过重新改造的希腊姿势与罗马服装和配饰一起被使用，以增强罗马的力量。 甚至还为希腊英雄雕像提供了无头的保护，以使买家能够安装自己的头像。

一个例子是马术青铜 雕像 马库斯·奥勒留斯皇帝（约公元175年）的雕像，其姿态是从希腊雕像“ Doryphorus”（公元前440年）改制成的。 看到： 希腊雕塑变得简单 。

罗马文化自卑情结的原因尚不清楚。 一些古典学者指出了实用的罗马气质。 其他方面，则是罗马人对领土安全的压倒性需求，以抵御来自东欧和中欧的掠夺部落浪潮，因此对艺术和文化的重视程度不高。 我们可能还要加上-根据 凯尔特人的艺术 （公元前500年-公元100年）-罗马艺术家的表现并不差。 此外，我们应该注意到，古罗马的城市比希腊的城市国家要省的少得多，功能也要强大得多，因此它的艺术总是起着更加实用的作用-尤其是因为罗马文化实际上是不同信仰和习俗的 混合物 ，所有这些其中必须容纳。 因此，例如，艺术品很快就成为一种身份象征：某种东西可以增强购买者的家庭和社会地位。 而且由于大多数罗马人都认识到希腊艺术的内在价值，所以买家想要希腊风格的作品。

现实主义宣传

就像罗马人一样 早期罗马艺术 （公元前510年至公元前27年）趋于现实和直接。 二维和三维肖像通常都经过细化和不理想化，尽管后来在 希腊罗马艺术 （公元前27年-公元200年），罗马人意识到了胸像和雕像的宣传价值，并试图通过姿势和装饰品传达政治信息。 赋予相同的PR值 浮雕 （例如，请参阅 《马库斯·奥雷留斯专栏》 ）和历史绘画（请参见下面的“凯旋画”）。 因此，例如，在纪念一场战斗时，所使用的艺术品将以逼真的（几乎是“纪录片”）风格来执行。 这种逼真的脚踏实地的罗马风格与 希腊文化 用神话般的图像说明了军事成就。 矛盾的是，罗马最终沦陷的原因之一是，它太过依赖于其艺术的宣传价值，并浪费大量资源进行宏伟的建筑工程，纯粹是给人们留下深刻的印象。 例如， 戴克里先浴场 （298-306）的建造几年来垄断了整个罗马的制砖业。

罗马艺术的类型

建筑

罗马对 艺术史 无疑可以在建筑设计领域中找到。 罗马建筑 在共和国时代（其知识主要来自一世纪的罗马建筑师 维特鲁威 ）发现了圆形的庙宇和弧形的拱门，但是，在千年之交之后，罗马的建筑师和工程师大规模开发了城市建筑技术。 如果没有罗马对拱门和圆顶的发展以及对坚固而低成本的材料（如混凝土和砖块）的掌握，就不可能建立诸如万神殿和罗马竞技场这样的纪念性建筑。

要与古埃及的建筑设计进行比较，请参阅： 埃及建筑 （公元前3000年-公元160年）。 特别是，请参阅： 晚期埃及建筑 （公元前1069年-公元200年）。

罗马人并没有发明拱门-它广为人知，但在建筑中很少使用 希腊建筑 -但他们是第一个掌握使用多个拱门或保险库的人。 据此，他们发明了罗马腹股沟穹顶-两个直角设置的桶形穹顶-代表了对古希腊的门-法的革命性改进，因为它使建筑师能够支撑更大的载荷并跨越更大的开口。 罗马人还经常使用半圆形拱门，通常不求助于砂浆：而是依靠其石雕的精度。

拱门和拱顶在 戴克里先 浴场和卡拉卡拉浴场，马克西汀 大教堂 和 罗马斗兽场 等建筑的建造中发挥了重要作用。 拱门也是桥梁建筑的重要组成部分，例如 杜邦加德 桥和梅里达的桥梁，以及渡槽，例如塞戈维亚的渡槽，以及罗马的 Aqua Claudia 和 Anio Novus 。

穹顶（拱形天花板）是进一步的建筑发展，它使建筑内部的大型开放区域的建造和屋顶成为可能，例如哈德良的 万神殿 ， 君士坦丁大教堂 以及许多其他寺庙和大教堂，因为所需的柱子少得多支撑圆顶屋顶的重量。 穹顶的使用与混凝土的广泛使用密不可分-有时被称为“罗马建筑革命”。 但是带有圆顶的旗舰建筑远非古罗马建造的唯一建筑杰作。 同样重要的是五层楼的公寓楼，称为 绝缘子 ，可容纳数千名居民。

罗马在图拉真皇帝（98-117 CE）和哈德良皇帝（117-138 CE）时代达到了其建筑荣耀的顶峰，这是通过众多的纪念碑，浴室，渡槽，宫殿，寺庙和陵墓的建筑方案实现的。 这个时代及以后的许多建筑都曾作为建筑设计师的模型 意大利文艺复兴 ， 如 菲利波·布鲁内莱斯基 （1377-1446）佛罗伦萨大教堂标志性穹顶的设计师，两者兼而有之 多纳托·布拉曼特 （1444-1514）和 米开朗基罗 （1475-1564）是圣彼得大教堂的设计师。 君士坦丁时代（公元306-337年）见证了罗马市的最后一项宏伟建筑计划，包括 戴克里先浴场 的建成以及 马克西汀斯大教堂 和 君士坦丁拱门 的架设。

著名的罗马建筑

马戏团马克西姆斯 （公元前6世纪-公元4世纪）

该酒店可追溯到伊特鲁里亚时代，位于阿文丁山和帕拉蒂尼山之间的山谷中，是意大利罗马的主要罗马战车赛车场。 它的长约2, 000英尺（610米），宽约400英尺（120米），在朱利叶斯·凯撒（Julius Caesar）时代进行了重建，可容纳15万名观众，康斯坦丁统治时期再次容纳了25万名观众。 现在是公园。

罗马竞技场 （公元72-80年）

这座椭圆形的圆形剧场是由维斯帕先安在罗马市中心修建的，目的是安抚群众。这座椭圆形的圆形剧场以附近耸立着的巨大尼禄雕像而得名。 这座建筑可容纳约50, 000名观众，其错综复杂的设计以及分层座椅和宽敞通道的模型系统使其成为罗马建筑最伟大的作品之一。 罗马斗兽场是罗马竞技场的主要景点之一 盛大之旅 18世纪。

泰特斯拱门 （约公元81年）

这座现存的最古老的罗马凯旋门是在年轻的皇帝去世后建造的，以庆祝他在公元70年镇压犹太人对犹太起义的镇压。 提图斯拱门站在罗马广场东南方的萨克拉大街上，是拿破仑在巴黎 凯旋门 （1806-36）的模型。

图拉真浴场 （104-9 CE）

由大马士革的阿波罗多洛斯（Apollodorus）设计的欧本山南侧的大型沐浴和休闲综合体一直使用到第五世纪初，甚至可能更晚，直到罗马渡槽的破坏迫使其放弃。

万神殿 （约公元125年）

万神殿由马库斯·阿格里帕（Marcus Agrippa）建造，是献给古罗马七神的庙宇，由哈德良（Hadrian）在公元126年重建，是混凝土建筑的大胆实例。 内部空间以完美的球形为基础，其开放式天花板仍然是世界上最大的非钢筋混凝土圆顶。 眼球在其穹顶中间让一束光进入。

卡拉卡拉浴场 （公元 212- 16年）

该建筑物最多可容纳16, 000人，由一系列腹股沟穹顶覆盖，包括商店，两个体育馆（ palaestras ）和两个公共图书馆。 适当的浴池包括一个中央185 x 80英尺的冷室（ frigidarium ），一个具有两个池的中 温室 （tepidarium），一个115英尺直径的热室（ caldarium ）以及两个p骨。 整个结构建在一个20英尺高的基座上，该基座包含存储区和熔炉。 从 Marcian渡槽 向浴池供水。

戴克里先浴场 （298-306）

这些浴池（ Thermae ）可能是罗马所有公共浴池中最宏伟的。 这些浴场位于维米纳尔河的东北部的高地上，是罗马七座山中最小的山峰，占地超过100万平方英尺，据说一次可以容纳3, 000人。 该复合物使用了 Aqua Marcia 和 Antoniniana Aqua 渡槽提供的 水 。

马克西汀斯 大教堂 （308-12 CE）

它是罗马广场（Roman Forum）中最大的建筑，设有完整的拱门和桶形拱顶以及折叠的屋顶。 它有一个中央教堂中殿，被三个腹股沟穹顶所忽略，三个拱腹穹顶悬挂在地板上120英尺高的四个码头上。 中殿中央有一个巨大的开放空间，但是与其他大教堂不同，它不需要通常的圆柱支撑柱子来支撑天花板，因为整个建筑都由拱门支撑。 此外，其折叠式车顶减轻了结构的总重量，从而最大程度地减小了外拱上的水平力。

雕塑：类型和特征

罗马雕塑 可以分为四个主要类别：历史浮雕； 人像胸像和雕像，包括 马术雕像 ; 葬礼，石棺或墓葬雕塑； 和古希腊作品的副本。 像建筑一样，大量的罗马雕塑被创造出来以达到一个目的：即给公众留下深刻的印象-无论是罗马公民还是“野蛮人”-并传达罗马的力量和威严。 至少在其重要著作中，严肃性一直在不断表达，没有希腊概念主义或内省。 例如，罗马皇帝雕像的情绪，姿势和面部特征通常显得庄重而不带笑容。 随着罗马从奥古斯都统治时期（公元前31年至公元14年）变得更加自信，其领导人也许会以更加坦率的姿态出现，但 引人入胜 和对罗马帝国的 深刻 感觉从未浮出水面。 罗马的另一个重要特征 造型艺术 是它的现实主义。 例如，对 图拉真专栏 和 马库斯·奥雷 留 斯 专栏 的高度详尽的浮雕就是对这种精确表示方式的完美 诠释 ，并且已成为学者们了解罗马军团，其装备和作战策略的重要信息来源。

但是，正如我们所见，罗马雕刻家从 古希腊的雕塑 ，以及-除了大量的肖像半身像和其历史浮雕画外-罗马雕塑主要由 高古典希腊雕塑 以及 希腊希腊雕塑 。 更重要的是，随着罗马帝国的扩张和对雕像的巨大需求，雕塑家们纷纷推出了无数的希腊雕像。

有关罗马雕塑对以后造型艺术的影响，请参见： 新古典雕塑 （1750-1850）。

历史救济

罗马不是发明浮雕雕塑，而石器时代的人是。 雕刻师和石匠的技能也没有什么特别的天才： 帕台农神庙 （公元前447-422年）和 宙斯的佩加蒙祭坛 （公元前166年至154年）胜过意大利创造的一切。 也可以看看： 佩伽美尼亚希腊雕塑学院 （公元前241-133年）。 罗马所做的是为这一类型注入新的 美学 ，一个新的目的：即创造历史。 毕竟，如果一个事件或活动是“刻板的”，那一定是真的，对吧？ 希腊人采用神话中的场景，采用了更加“有文化根据”的方式来更倾斜地记录他们的历史。 罗马人脚踏实地：他们雕刻着自己的历史，疣和所有东西。

图拉真专栏 （公元106-113年）

最伟大的 古罗马浮雕雕塑 ，图拉真柱（Trajan’s Column）是一座125英尺的多立克式纪念碑，由大马士革的建筑师Apollodorus设计。 它有一个螺旋状的发条，绕其轴缠绕23次，以纪念图拉真皇帝（98-117 CE）的达契亚胜利。 雕刻以2世纪凉爽，平衡的风格雕刻而成，其构成和极其精细的细节使其成为世上最精美的浮雕之一。 雕塑史 。 全尺寸演员 图拉真专栏 在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆以及布加勒斯特的罗马尼亚国家历史博物馆展出。

Marcus Aurelius的专栏 （约公元180-193年）

仅次于图拉真的纪念碑，在科隆纳广场（Piazza Colonna）的100英尺多立克式立柱还缠绕着 大理石雕塑 刻有浮雕的雕像，描绘了皇帝在公元166-180年间发动的达努比人或马可曼尼克战争的故事。 它包括有争议的“雨水奇迹”，其中一场巨大的雷暴使罗马军队在野蛮人Quadi部落的手中免于死亡。 柱子的雕塑风格与 Trajan柱子 的雕塑风格有很大不同，因为它引入了3世纪更具表现力的风格，在Capitoline Hill脚下的塞普蒂米乌斯·塞弗勒斯（Septimius Severus，公元199-203年）的凯旋门中也可以看到。 Marcus Aurelius人物的头比正常人大，以彰显其面部表情。 使用更高的浮雕，从而使光和阴影之间的对比度更大。 总体而言，更具戏剧性-这种风格清楚地反映了罗马帝国的不确定状态。

其他著名的救灾作品 石雕 罗马艺术家雕刻的作品包括： Ara Pacis Augustae （公元前13-9年）在校园马蒂乌斯（Martius）以及提图斯拱门（公元85-90年）和君士坦丁拱门（312-15公元）上的建筑浮雕雕塑。

肖像胸像和雕像

这些大理石作品（偶尔） 青铜雕塑 是罗马对古代艺术的另一重要贡献。 几个世纪以来，罗马领导人的雕像都在公共场所展出，但随着公元前一世纪后期帝国的爆发，大理石 肖像半身像 皇帝的雕像被 大量 复制并发送到罗马世界的各个 角落 ，在提醒人们罗马的触及方面起着重要作用。 他们也发挥了重要的统一力量。 罗马行政人员将它们放置或架设在整个帝国的广场或公共建筑中，富裕的公民购买了它们作为接待室和花园，以显示忠诚度。 传统的头肩胸像可能是从伊特鲁里亚艺术中借来的，因为希腊的胸像通常是无肩的。

罗马雕像和肖像半身像是世界上许多最好的艺术博物馆中的佼佼者 卢浮宫 （巴黎） 梵蒂冈博物馆 （罗马） 英国博物馆 （伦敦）， 大都会艺术博物馆 （纽约） 盖蒂博物馆 （洛杉矶）。

罗马皇帝的著名肖像

罗马领导人的著名半身像包括：

-奥古斯都雕像（公元27-14年统治）（利维亚的别墅，普里玛门）
-提比略雕像（14-37）（Capitoline Museum）
-卡利古拉半身像（37-41）（百叶窗）
-克劳迪乌斯雕像作为木星（41-54）（梵蒂冈博物馆）
-尼禄（54-68）负责人（大英博物馆）
-加尔巴半身像（68-69）（卡皮托林博​​物馆）
-泰特斯雕像（79-81）（梵蒂冈博物馆）
-图拉真半身像（98-117）（大英博物馆）
-哈德良铜像（117-138）（以色列博物馆）
-马库斯·奥雷留斯（Marcus Aurelius）的青铜马术雕像（180）（广场坎皮多里奥广场）
-Commodus雕像作为大力神（180-192）（Capitoline Museum）
-高第安二世半身像（238）（卡皮托林博​​物馆）
-Pupienus的半身像（238）（Capitoline Museum）
-巴尔比努斯半身像（238）（Capitoline Museum）
-Maxentius的半身像（306-312）（Museo Torlonia）
-君士坦丁大头（307-337）（新星大教堂）

宗教和er葬雕塑

宗教艺术 罗马雕塑也很受欢迎，尽管不太独特。 罗马神庙的一个重要特征是奉献给它的神像。 在公共公园和私家花园中还竖立了这些雕像。 各种品质的小型灵修小雕像也很受个人和家庭神社的欢迎。 这些较小的作品在委托给较富裕的上层阶级时，可能涉及 象牙雕刻 和半胱氨酸的作品， 木雕 和 兵马俑雕塑 ，有时会因颜色而上釉。

公元一世纪末罗马从火化转为墓葬时，石棺的需求量很大，三种最常见的棺材是大都会罗马人（罗马制造），阁楼风格（雅典人制造）和Asiatic（在Phrygia Dokimeion制造）。 全部都是雕刻的，通常都用雕塑装饰-在这种情况下是浮雕。 最昂贵的石棺是用大理石雕刻而成的，尽管也使用了其他石头，例如木头，甚至是铅。 除了对死者的一系列不同描绘（例如伊特鲁里亚风格的沙发上躺着的人的全长雕塑肖像）之外，雕塑家使用的流行图案还包括罗马（或希腊）神话中的情节，流派和狩猎场景以及水果和树叶的花环。 在罗马帝国末期，石棺已成为一种重要的媒介 基督教罗马艺术 （313起）。

古希腊雕塑的副本

尽管大量复制希腊雕像显示出罗马艺术家的犹豫和缺乏创造力，但艺术史对他们的努力深表感谢。 的确，可以说，罗马对艺术史的最大贡献之一在于其复制了原始希腊雕像，其中99％的希腊雕像已经消失。 没有罗马副本的原件，希腊艺术将永远不会得到应有的赞赏，并且 文艺复兴时期的艺术 （因此也就是西方艺术）可能走了非常不同的道路。

绘画

罗马画家最大的创新是 山水画 ，这是希腊人几乎没有兴趣的类型。 还值得注意的是，他们开发了非常原始的 线性透视 。 为了满足整个帝国对绘画的巨大需求，罗马官员制作了板画（在此过程中，这些绘画来自官员，高级军官，家庭主妇和普通大众） 蜡画 和 彩画 ），大型和小型壁画（在壁画中），并掌握了所有 绘画风格 ，包括自己的品牌“凯旋”历史绘画。 幸存的大多数罗马绘画来自庞贝城和赫库兰努姆，因为维苏威火山在79年的爆发有助于保存下来。 其中大多数是装饰性壁画，带有海景和风景画，并且是由熟练的“室内装饰员”而不是艺术大师绘画的-这是 艺术 在罗马社会。

板画

在罗马和希腊一样，绘画的最高形式是面板绘画。 使用迷惑或蛋彩画法执行 面板画 大量生产，并在整个帝国的办公室和公共建筑中展示。 不幸的是，几乎所有涂漆的面板都丢失了。 最好的生存例子 古典艺术 可能是“ Severan Tondo ”（约公元200年，柏林Antikensammlung），是罗马皇帝Septimus Severus及其家人的肖像，用蛋彩画在圆形木板上。 罗马帝国最好的例子是一系列惊人的 Fayum木乃伊肖像 在公元前50年至公元250年的埃及绘画。

凯旋画

罗马艺术家还经常受命制作突出军事成就的图片-一种称为凯旋画的形式。 这类 历史绘画 -通常以 壁画 在壁画中-将细致地描述战斗或战役，并可能包含混合媒体装饰和地图设计，以使公众印象深刻。 由于它们的制作速度很快，因此许多凯旋的作品都会影响到历史浮雕的构成，例如 马库斯·奥雷留斯专栏 。

壁画

根据德国考古学家奥古斯特·莫（August Mau）在庞贝城发掘后的记载，罗马壁画通常是分为四个时期，罗马壁画要么是用“壁画”在湿石膏上涂上油漆，要么是“ al secco”，用干墙上的油漆涂上壁画。

罗马帝国的艺术风格

罗马帝国融入了许多不同的国籍，宗教团体和相关的艺术风格。 除意大利大陆早期的伊特鲁里亚艺术外，其中最主要的形式是 凯尔特文化 -即铁器时代 La Tene风格 （约公元前450-50年）-在帝国内部以一种成语形式被容纳 罗马凯尔特人的艺术 ，以及埃及艺术的风格风格，这种风格已被古希腊罗马风格所吸收。

晚期罗马艺术（c.350-500）

在基督教时代，罗马帝国分裂为弱的西罗马帝国（分别位于拉文纳和罗马）和强的东罗马帝国（分别位于君士坦丁堡），导致了 晚期罗马艺术 。 壁画的时候 马赛克艺术 以及随葬品雕塑的兴起，真人大小的雕像和壁画减少了。 在君士坦丁堡，罗马艺术吸收了东方的影响来产生 拜占庭艺术 罗马帝国晚期，远在罗马被阿拉西克（Alaric）统治下的西哥特人（410）以及盖泽里克（Gaiseric）统治下的Vandals解雇之前，罗马艺术家，工匠和工匠就迁往东部首都以继续进行贸易。 （看到 拜占庭基督教艺术 。）例如，君士坦丁堡的圣索非亚大教堂（Hagia Sophia），是罗马圆顶建筑最著名的例子之一，为大约10, 000名这些专家和其他工人提供了就业机会。 圣索非亚大教堂（Jugia Sophia）受查士丁尼皇帝（527-565）的委托，以及波光粼粼的 拉文纳的马赛克 代表了罗马艺术的最后一口气。

更多资源

要了解有关古典古代绘画和雕塑的更多信息，请参见以下资源：

希腊古典绘画 （公元前480-323年）
希腊希腊绘画 （公元前323-27年）
早期的古典希腊雕塑 （公元前480-450年）
晚古典希腊雕塑 （公元前400-323年）
希腊陶器