巴洛克雕塑：历史，特征 自动翻译

介绍

该 巴洛克 时期不缺少雕塑家，尽管其中很少有杰出的雕塑家-也许只有Gian Lorenzo 贝尼尼 （1598-1680），他作为雕塑家比作为建筑师更大。 那些在职业中名列前茅的雕塑家被空前地聘用，因为尽管 巴洛克式建筑 ，雕塑是最有特色的 基督教艺术 巴洛克时代的形式，当然是最广泛的。 它不仅成功，而且与架构和 绘画 创作了整个欧洲都普遍使用的艺术习语，但它影响了该时期生产的几乎所有艺术品。 简而言之，巴洛克雕塑的第一个可识别的特征是无处不在。

造型艺术 在这一时期生产的产品可分为两大类：用于装饰的产品，为建筑增添点睛之笔； 和通常意义上的雕塑一样，本身就是一件物品。

建筑雕塑

建筑以三种典型方式利用装饰雕塑。 首先是以雕像或其他雕塑的水平线的形式完成建筑物的顶部。 同样，这不是巴洛克式的发明，而是在巴洛克时期，它成为一种传统的风格特征，一种系统的方法。 它源自风俗习惯，该风俗习惯于17世纪由“阁楼”超越建筑物而变得时尚。 实际上，这是一个低矮的栏杆，掩盖了屋顶的倾斜侧面，这使建筑物从下方可以看到以水平线结尾的外观。 这个功能几乎总是被装饰成一排定期放置并在天空中突出的雕像。 例子包括 罗马圣彼得大教堂 ，其椭圆形的柱廊是贝尔尼尼本人的作品，以及凡尔赛宫，那里的雕像被巨大的和带子占据。 练习从建筑物的阁楼或屋顶扩展到其他水平区域-包围花园的墙壁，桥梁的护墙等等。

注意：花园雕塑的主要代表人物之一是意大利人Carlo Bartolomeo Rastrelli， Bartolomeo Rastrelli （1700-71），他在1716年时代从巴黎到达圣彼得堡 石油艺术 在俄罗斯（1686-1725）。 他的任务是修饰沙皇彼得大帝的几座宫殿的地面。

雕塑元素（如雕像）在建筑上的另一种用途是取代柱子作为支撑物，无论是女象柱（雌性立柱）还是龙舌兰（雄性立柱）。 这种用法的历史可以追溯到古典希腊，并且在奥地利和德国的巴洛克风格中尤其流行。

雕塑与建筑结合的第三种也是最典型的用途是was带，臂章，卷轴，奖杯和类似元素的组合。 雕塑与 建筑 甚至达到雕塑似乎是或实际上成为建筑的地步，就像圣彼得大教堂的贝尔尼尼（Bernini）的baldacchino一样，两种形式的作用在某种程度上融合了巴洛克风格。

这就是雕塑与建筑联系的方式。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估巴洛克雕塑，请参阅： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。

传统雕塑

在巴洛克时期，雕塑家传统上在墓葬，祭坛，纪念性古迹等上进行的传统工作仍在继续进行。 它通常具有接近或什至可以用作场景设计的设计，类似于舞台设置的戏剧方法-也许正好在情节剧和现代戏剧兴起的时期。 因此，贝尔尼尼在一个小礼拜堂里将圣徒的迷魂药作为戏剧表演来呈现，委托这项工作的家庭成员描绘了与真人大小一样的肖像，坐在盒子里，就像他们在剧院里观看奇观一样。 （罗马圣特雷莎修女会（1647-52），卡佩拉·科纳罗，罗马-参见下方。）

传统的巴洛克雕塑通常具有两个突出的特征。 首先，它在技术上是完美的。 的技能 巴洛克雕刻家 例如，根据被摄对象是男是女，无论年龄大小，构成了一种真正的技巧，例如渲染人类皮肤的外观。 卷毛，窗帘，不同的织物（例如羊毛和丝绸），盔甲的质地-都被精确地模仿。 雕刻家对材料的精通掌握使得在用大理石雕刻的雕像中无法推断出或想象砌块的原始形状。 米开朗基罗 ，概括了理想 意大利文艺复兴时期雕塑 曾说过，塑像应该给人留下可以不受伤害的从山顶滑下的印象。 关于巴洛克式雕塑，不可能有这样的话。 它们具有所谓的摄影物镜，可以使运动永存。 这涉及到使用自由，宽松的设计，以及比人类认为理想的形状更细长的人体形状。 文艺复兴时期的雕刻家 。

在雕塑中，这一时期的另一个特殊特征-也是最重要的-是运动的外观。 人物从来没有以静止或静止的姿势描绘过，而是始终在运动中，最典型的是在最起码的平衡时刻，这是运动的高潮，是难以察觉的但戏剧性的时刻，例如，当跳马不再升起而是尚未开始下降，并以潜在的姿态在空中静止不动。 当他希望描绘阿波罗追求达芙妮时，贝尔尼尼选择了最具戏剧性的时刻，那时候达芙妮被改造成月桂树以逃离上帝：动作的高潮时刻。 （ 阿波罗和达芙妮 （1622-5）大理石，博尔盖塞美术馆，罗马。）

正是由于人们对运动的偏爱，使蛇形人物 Figura serpentinata （蛇形人物）的轮廓在17世纪开始流行。 作为代表人物的一种方式，它首先出现在十六世纪下半叶，即巴洛克时期之前的时期。 这种形状有利于身体进行螺旋运动或快速旋转（如运动员掷铁饼或进行搏斗时）的表现形式-参见： 萨宾妇女的强奸 （1581-3，Marble，Piazza della Signora，Florence）通过 詹博洛尼亚 。

注意：要分析希腊雕像的情感特征及其动作对巴洛克雕刻家的影响很大，请参见： Laocoon和他的儿子 （公元前42-20年，梵蒂冈博物馆）。

有时，这种构图变得夸张，暗示的是躁动多于运动。 有时候，艺术家迷恋于他所产生的效果，他的技术水平，以至于看不到整个构图的和谐。 但是，当从大师们的工作传授给行人的工作时，这种影响总是可能的。 巴洛克式的一个优点是，它创造了条件，可以使二流作品融入具有更高艺术价值的复杂作品中：胡须人物，色狼，若虫，海豚和各种怪兽居住的巨大喷泉装饰着广场。以及巴洛克式城市和花园的大道，装饰着当时宫殿中的大楼梯，直至粉刷工作以及各种内部装饰的画廊，沙龙，教堂的大量装饰。 在这些作品中，总的印象有时只是矫揉造作。 然而，一般而言，巴洛克风格取得了胜利的效果。

贝尔尼尼（Bernini）的迷魂药（特雷莎（Cornaro教堂））

Cornaro教堂是装饰华丽的罗马圣玛丽亚大教堂的巴洛克式教堂的核心。 它是贝尔尼尼最雄心勃勃的作品之一的故乡。 圣特雷莎的迷魂药 的设计和制作类似于迷你剧院。 该教堂由红衣主教费德里戈·科纳罗（Federigo Cornaro）委托建造，并占据教堂一侧的空间，该教堂融合了绘画，雕塑和室内设计，令人难以置信。 在祭坛后方的一扇隐藏的窗户上，剧院照亮了神的光芒，在她精神狂喜的高潮中，神圣的光芒照到了激动不已的特蕾莎修女。 她被雕刻在白色大理石上，四周是镀金的青铜“射线”，象征性地反射了神圣的光芒。 一位大理石天使从雕刻和披风的特蕾莎修女身上升起，准备将一支箭刺入特蕾莎修女的心中。 该图像遵循阿维拉（Avila）的圣特雷莎（St. Teresa）的描述，天使将神圣之爱的箭刺入她的心脏，象征着她与耶稣基督的神秘结合。 在浅浮雕中，从前排歌剧院观察到的景象是科纳罗家族的雕刻组。 总之，令人惊叹的巴洛克艺术和建筑的汞合金，说明了巴洛克的许多主要特征：戏剧性的宗教灵感，运动，幻觉和艺术雕塑。

著名巴洛克雕刻家名单

之间 最伟大的雕塑家 巴洛克时代如下：

意大利

斯特凡诺·马德诺（Stefano Maderno） （1576年至1636年）
伯尼尼之前在罗马最重要的风格主义者/巴洛克雕塑家。
圣塞西莉亚雕像 （1600）圣塞西莉亚教堂，Trastevere。

弗朗切斯科·莫奇 （1580-1654）
第一巴洛克雕刻家； 卡拉瓦乔和卡拉奇的雕塑平等。
天使报喜 （1605-08）奥尔维耶托大教堂歌剧院。

弗朗索瓦·杜克诺（Francois Duquesnoy） （1594年至1643年）
法兰德斯画家，罗马顶级雕塑家之一。 （看到 佛兰芒巴洛克式 ）。
-梵蒂冈 圣安德鲁 大教堂的大理石 雕像，圣安德鲁 （1629-33）。

亚历山德罗·阿尔加迪 （1595年至1654年）
高巴洛克古典主义的主要指数。
罗马教皇利奥十一世 （1634-44） 墓 。

贝尔尼尼 （1598-1680）
有史以来最伟大的巴洛克建筑师和雕塑家。
罗马特雷莎大教堂 （1647-52）大理石，Capella Cornaro，罗马。

也可以看看： 意大利巴洛克艺术家 。

法国

皮埃尔·皮格特 （1620至1694年）
17世纪最伟大的法国雕塑家。
-克罗托纳的 米洛 （1671-82）巴黎卢浮宫大理石。

加斯帕德和 巴尔萨扎·马西（1624-1681）
路易十四国王在凡尔赛宫雇用的法国雕塑家。
太阳马 （1668-70）凡尔赛花园。

弗朗索瓦·吉拉登 （1628年至1715年）
与路易十四统治时期最好的雕刻家Coysevox一起。
-凡尔赛宫的 Proserpine （1693-1710）古铜色 强奸/绑架事件 。

让·巴蒂斯特·图比 （ Jean Baptiste Tuby） （ 1635-1700 ）
凡尔赛宫廷雕塑家。
阿波罗喷泉 （1671），凡尔赛宫石头。

安托万·考耶索克斯（Antoine Coysevox） （1640年至1720年）
路易十四国王的宫廷雕塑家。
查尔斯·勒·布伦 （ Charles Le Brun ）的 肖像胸像 （1676）华莱士收藏馆，伦敦。

纪尧姆·库斯托（Guillaume Coustou） （1677年至1746年）
法国晚期巴洛克雕刻家。
被新郎束缚的马 （“马匹”）（1745年），卢浮宫，巴黎。

也可以看看： 法国巴洛克艺术家 。

德国/奥地利

豪尔赫·祖恩（Jorg Zurn） （1583年至1638年）
南德巴洛克式木雕。
维尔京祭坛 （1613-16）乌伯林根教堂。

Balthasar Permoser （1651年至1732年）
最重要的巴洛克晚期雕刻家，用木头，象牙，石头，大理石雕刻。
阿波罗 （1715年），德累斯顿国家博物馆。

安德烈亚斯·史鲁特（Andreas Schluter） （1664年至1714年）
德国最伟大的巴洛克雕刻家之一。
马术雕像 弗雷德里克·威廉大帝（1703）夏洛滕堡宫的雕像。

也可以看看： 德国巴洛克艺术家 。

西班牙/葡萄牙

胡安·马丁内斯·蒙塔内斯 （1568年至1649年）
西班牙塞维利亚的木雕，被称为“木之神”。
仁慈的基督 （The Clemency Christ）（1603）塞维利亚大教堂。

阿隆索·卡诺 （1601至1667年）
雕刻家，画家，建筑师-被称为“西班牙米开朗基罗”。
圣母无原罪 （1655）格拉纳达大教堂。

佩德罗·罗丹 （ Pedro Roldan） （1624-1699）
西班牙艺术家，彩色木雕大师。
包埋 （1673年），塞维利亚德拉卡里达医院。

佩德罗·德·梅纳 （1628-1688）
西班牙巴洛克文化人以无与伦比的技术水平而闻名。
-it悔的抹大拉的马利亚 （1664）巴利亚多利德博物馆。

也可以看看： 西班牙巴洛克艺术家 和 西班牙巴洛克艺术 。

欧洲中部

阿德里亚恩·德弗里斯 （1560年至1626年）
活跃于布拉格的荷兰雕塑家（请参阅： 荷兰巴洛克式 ）。
水星与赛琪 （1593）卢浮宫，巴黎。

最伟大的巴洛克雕塑

这是其中一些的简短清单 最伟大的雕塑 （雕像，浮雕和其他传统作品）在巴洛克时期雕刻或建模，由雕刻家列出。

圣特雷莎的迷魂药 （1647-52，大理石，卡佩拉 · 科纳罗，罗马）
冥王星和 普罗塞皮纳（1621-2，大理石，博尔盖塞美术馆，罗马）
阿波罗和达芙妮 （1622-5，大理石，博尔盖塞美术馆，罗马）
乔瓦尼·贝尼尼（Giovanni Bernini）（1598-1680）。

罗马教皇利奥十一世墓 （1634-44，大理石，圣彼得大教堂）
圣菲利普内里的迷魂药 （1638，罗马瓦利切拉的圣玛丽亚）
教皇利奥从罗马之门驾驶阿提拉 （1646-53，圣彼得大教堂）
亚历山德罗·阿尔加迪（1598-1654）。

圣安德鲁雕像 （1629-33，大理石，圣彼得大教堂，梵蒂冈）
弗朗索瓦·杜克诺（Francois Duquesnoy）（1594-1643）。

克罗托纳的 米洛 （1671-82，大理石，罗浮宫，巴黎）
皮埃尔·皮格（Pierre Puget）（1620-94）。

阿蒂洛（ Apollo）被 蒂蒂斯（ Thetis）仙女 （1666-72，大理石，凡尔赛宫）抚平
普罗瑟平的强奸/绑架事件 （1693-1710，青铜，凡尔赛）
弗朗索瓦·吉拉登（Francois Girardon）（1628-1715）。

阿波罗喷泉 （1671，石头，凡尔赛宫）
简·巴蒂斯特·图比（Jean Baptiste Tuby）（1635-1700）。

被新郎束缚的马 （“马匹”）（1739-45，卢浮宫，巴黎）
纪尧姆·库斯托（Guillaume Coustou）（1677-1746）。

水星绑他的塔拉里亚 （1753，Lead，Louvre，Paris）
伏尔泰 （1776，大理石，罗浮宫，巴黎）
Jean Baptiste Pigalle（1714-85）着。

彼得大帝 （“青铜骑士”） 纪念碑 （1766-78，圣彼得堡Decembrist广场）
Etienne-Maurice Falconet（1716-91）着。

木刻雕刻（大约1690年，莱姆伍德，维多利亚和阿尔伯特博物馆）
吉林斯·吉本斯（1648-1721）

阿波罗 （1715，大理石，Staatliche Kunstsammulungen，德累斯顿）
Balthasar Permoser（1651-1732）。

选举人弗里德里克·威廉大帝亲王的骑马雕像 （1689-1708，铜牌，夏洛滕堡宫，柏林）
作者：安德烈亚斯·史鲁特（Andreas Schluter，1660-1714年）。