贝尔尼尼：意大利巴洛克雕塑家，建筑师 自动翻译

摘要

吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）是 巴洛克雕塑 ，顶级之一 巴洛克建筑师 ，以及关键人物 巴洛克式建筑 。 他几乎在罗马度过了整个职业生涯，并负责一些 最伟大的雕塑 17世纪。 他的同时代人认为他的天才和米开朗基罗一样高，但是他以友善的态度拥有截然不同的气质。 如果米开朗基罗是一位孤独的艺术家，几乎没有传达过他的精髓 雕塑 对其他人，贝尼尼-尽管遭到保守派等现代竞争对手的反对 亚历山德罗·阿尔加迪 （1598-1654）-是位热情的老师，他能够将许多任务委托给他的学生和助手。 结果，他能够执行一系列重大项目，以实现罗马热衷于推广罗马的力量和壮丽的罗马教皇。 最重要的是他的杰作 巴洛克艺术 -圣特蕾莎的 迷魂药 （罗马康纳罗教堂，1647-55年），贝尔尼尼是该地区最具创新力的艺术家之一 雕塑史 。 他曾为八位教皇工作，死后被视为欧洲的一位 最伟大的雕塑家 ，也是意大利的 最伟大的建筑师 。

传

Gianlorenzo Bernini出生于那不勒斯，在 造型艺术 来自他的父亲彼得罗·贝尼尼（Pietro Bernini）（1562-1629）。 他是一个不可多得的神童，很快就掌握了大理石雕刻技术。 他在罗马学习 希腊雕塑 以及 米开朗基罗 （1475-1564）和 詹博洛尼亚 （1529年至1608年）。 这些影响可见于他早期的作品《 大卫·格斗巨人》 （ David Fighting Goliath ，1613年）和 《山羊 阿玛尔蒂娅哺育 婴儿木星》 （约1615年；罗马博斯科塞美术馆）。

当他的父亲受 教皇保罗五世 （ Paul V ）雇用时，贝尔尼尼获得了波哥大的赞助，尤其是教皇的侄子 西皮奥·波哥塞（Scipione Borghese）的光顾，他的第一把大型雕塑《 埃涅阿斯（Aeneas） ， 安契塞斯 （ Anchises ）和 阿斯卡尼乌斯 （ Ascanius） （Musco e Galleria，博尔盖塞，罗马）被处决。大约在1619年左右。在这里可以看到他父亲彼得罗（Pietro）的精致的风格主义风格，但是缠绕在一起的人物的螺旋运动与佛兰芒天才Giambologna（1529-1608）的胆识相呼应。 此后，他执行了一系列大型的独立大理石雕塑，由仍然站在罗马博物馆博物馆的同一位顾客委托创作。 贝尔尼尼在雕塑中尝试使罗马卡拉奇画派的绘画自然主义化，例如 Annibale Carracci 。 这个系列的作品包括 冥王星和 珀塞弗内（1621-2）， 阿波罗和达芙妮 （1622-5）和 戴维 （1623-4）。 每个 雕像 ，Bernini创造了一种绘画效果：质地细微变化，大理石达到了前所未有的可塑性效果。 在系列的最后一个 大卫（David）中 ，人物的剧烈离心运动否认了高文艺复兴时期雕塑的封闭形式。 瞬时运动的表示已成为雕塑和绘画的属性。

随着巴贝里尼枢机主教升为罗马教皇，如 乌尔 班 八世 （1623-44），贝尔尼尼发现了另一个忠实的赞助人。 贝尔尼尼是为Urban承担的第一个建筑任务，即罗马S. Bibiana教堂的入口门面和门廊的建筑。 在同一座教堂的高坛上，他雕刻了他的第一个主要作品 宗教艺术 ， S. Bibiana在难中 。 在这里，贝尼尼在博尔盖塞雕像中开发的新雕塑技术被用于反改革的宗教热心中。

城市希望装饰新近重建的 罗马圣彼得大教堂 。 他委托1629年被任命为圣彼得大教堂的建筑师贝尼尼（Bernini）在圣彼得墓地上竖立了巨大的树冠或baldacchino。 Baldacchino（建于1624-33年）由青铜制成，由四根巨大的扭曲圆柱体组成，圆柱体上覆盖着四个蜗壳，并由一个球体和一个十字架终止。 它成功地在建筑物中心创建了一个重点点。 为了进一步修饰过境区，贝尼尼组织了四个大型雕像在壁ni中的放置，这些壁into被放置在四个巨型柱子中，其中之一（Longinus，1629-38）是他自己雕刻的。

关于艺术欣赏的注意事项
要了解如何判断伟大的意大利巴洛克雕塑家贝尔尼尼这样的造型师，请参阅： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。

1632年，贝尼尼在圣彼得大教堂上工作时，抽出时间制作了Scipione Borghese（罗马，Musco e Galleria Borghese，罗马）的半身像，这表明他具有捕捉瞬间石头瞬间的非凡能力。 此外，他还完成了已经提到的项目，其中包括完成了罗马最美丽的现代建筑之一巴贝里尼宫（1629-33），玛蒂尔达伯爵夫人墓，圣彼得大教堂（1633-7）的墓葬。 Urban VIII，圣彼得大教堂（1628-47，这是后来的巴洛克式罗马教皇陵墓的原型），以及特里顿喷泉，巴贝里尼广场（1642-3）。

贝尔尼尼（Bernini）对他完成圣彼得大教堂立面的项目不满意，根据卡洛·马德纳（Carlo Maderna）的草图，圣彼得大教堂的外观由两座钟楼陪同。 当作为其基础的门廊的一部分在多个地方倒塌时，其中一塔被部分倒塌。 此后，塔楼被完全拆除。 这一事件除了刺激贝尔尼尼的热情之外没有其他作用。

在教皇乌尔班八世去世和选举 无辜十世 （1644-55）之后，贝尔尼尼不再支持。 无辜者反对Urban的铺张浪费，起初不再需要Bernini的服务：而是转向其他类似 弗朗切斯科·波罗米尼（Francesco Borromini） （1599年至1667年）。 这使贝尼尼有时间生产他最伟大的杰作-康纳罗 教堂 的装饰，罗马圣玛丽亚·德里亚维多利亚（1647-55），为费德里戈·康纳罗枢机主教使用。 设置在高坛上的大理石雕塑- 圣特蕾莎的迷魂药 -描绘了圣徒欣喜若狂的景象之一。 刻有科纳罗家族成员的雕刻浮雕出现在教堂两个侧壁的浅面板上。 整个项目-一个典型的巴洛克风格事务，涉及建筑，绘画和雕塑-具有令人难以置信的戏剧性效果。

1648年，无辜的罗马教皇X终于求助于贝尔尼尼，在罗马纳沃纳广场中间创建了一个大型喷泉，象征着四河。 喷泉采用岩石的形式，上面摆放着四条河（多瑙河，尼罗河，板块和恒河）的拟人像。

无辜者去世和 亚历山大七世 （1655-67年）当选后，贝尔尼尼恢复了知名度。 贝尔尼尼越来越关注建筑，现在设计和建造了他的两个最著名的教堂-罗马的S. Andrea al Quirinale和阿里西亚的S. Maria dell’Assunzione。

罗马教皇亚历山大一世决心在罗马的宏伟历史上留下自己的印记，他委托贝尼尼重新定义和装饰 圣彼得 前朝 圣者 聚集的广场。 贝尔尼尼从1656年至67年从事该项目。 为了封闭该地区，他建造了两个巨大的柱廊，它们共同构成一个椭圆形的广场，象征着在教皇面前聚集在一起的世界，并且与教堂的招呼相呼应。 在圣彼得大教堂内，他在高高的祭坛上设计了一座巨大的纪念碑。 圣彼得的宝座包含在这座建筑中（称为圣彼得大教堂），象征着使徒作为基督的牧师的权力和教皇合法性的见证。 继baldacchino之后 ，圣彼得宝座 是贝尔尼尼在镀金青铜上最重要的作品。 他还建造了 Scala Regia （1663-6），从梵蒂冈宫通往圣彼得大教堂的阶梯，这可能是他最不成功的作品。 贝尔尼尼的各种作品在整个欧洲传播了他的声誉。 路易十四对教皇亚历山大（Alexander）进行了精心策划，命令科伯特（Colbert）邀请贝尔尼尼（Bernini）来负责卢浮宫的完工工作，这是他在1665年所做的。但是最终，贝尔尼尼（Bernini）受到了极大的折磨，以至于他离开了巴黎并建造了而是立面掉到了克劳德·佩罗（Claude Perrault）

注意：有关法国最伟大的巴洛克建筑师的详细信息，请参阅： 路易·勒沃 （1612-70）和 朱尔斯·哈杜因·曼萨特 （1646年至1708年）。 对于英格兰领先的巴洛克式设计师，请参见： 克里斯托弗·雷恩 （1632-1723）和爵士 约翰·范布鲁 （1664年至1726年）。 有关俄罗斯巴洛克式设计，请参见： Bartolomeo Rastrelli （1700至1771年）。

贝尔尼尼在生命的尽头所创作的作品被其在罗马圣彼得大教堂上的宏伟作品所掩盖。

总体而言，贝尔尼尼晚年的作品于1665年后在罗马执行，当时他将近70岁，具有很强的精神品质。 他已经在他的雕塑 《时间揭示的真相》 （1646；罗马博物馆和美术馆）中暗示了这种方式，该雕像的形象被扭曲了（最不经典），以彰显其情感。 贝尔尼尼在后来的四个雕像中发展了这种风格： 哈巴谷 和 丹尼尔 （1655-61；罗马圣玛丽亚·德尔波波罗）； 圣玛丽· 玛格达琳和 圣杰罗姆 （1661-3;锡耶纳大教堂）。 但是，这种晚期唯物主义的最好典范是 具有荆棘冠冕 的不朽 天使 和 带有 字幕的 天使 （1668-9；罗马圣安德烈亚·德尔·弗拉特）。 这两个雕像是克莱门特九世（Clement IX）委托为罗马的圣安吉洛桥（Ponte S. Angelo）装饰的，但从未竖立。 贝尔尼尼的灵性在其他后期作品中得到了进一步的体现：祭坛和中殿（1673-4; Cappella del SS。萨克拉门托，圣彼得大教堂），亚历山大七世（1671-1678;圣彼得大教堂）墓以及 祝福的卢多维亚·阿尔贝托尼 （1674; S.弗朗切斯科·里帕，罗马）。

贝尼尼（Bernini）的雕塑作品在世界许多地方都可以看到 最好的艺术博物馆 和雕塑花园。

17世纪和18世纪的艺术家和理论家认为，少数高质量的雕塑幸存于古代，这本身就为他们的同时代人提供了标准。 直到十八世纪下半叶，人们才逐渐尝试将不同的样式或时期分离开来，直到逐渐意识到许多经典实际上是希腊雕塑的罗马复制品为止。 然而，甚至在他们进行正式区分之前，雕刻家就表现出对一种或另一种风格的本能偏好，或者根据自己的喜好来解释同一物体。 例如，乔奥尼 ·洛伦佐·贝尼尼 （ Giovanni Lorenzo Bernini （1598-1680））是艺术史上最伟大的欧洲雕塑家之一，他被这种通常被称为戏剧性自然主义的事物所吸引。 希腊希腊雕塑 以公元前2世纪和1世纪的Pergamese团体为特色，例如，被 征服的高卢人杀死了自己和他的妻子 ，而古典雕塑家 弗朗索瓦·杜克诺（Francois Duquesnoy） （1597-1643）被引向梵蒂冈安提诺斯或 爱马仕（Hermes） ，罗马人仿制了大约公元前五世纪的希腊原著。 另一方面， 阿波罗眺望楼 是与贝尼尼的 阿波罗和达芙妮 ，卡诺瓦的 英仙座中 的 阿波罗 雕像风格不同的作品原型。

就像“ 哥特 ’和’ 洛可可 ’，’巴洛克式’最初是滥用的术语，意思是怪诞的，变形的或精心制作的。 它暗示着巴洛克风格与真正的古典主义原则背道而驰。 艺术 并寻求能够满足人类卑鄙欲望的短暂影响。 在16和17世纪发展起来的艺术学院将自己视为真正的古典传统的保管人，他们对艺术的追求正威胁着其精髓，这种追求使艺术家和赞助人远离了要求更高的观念。 这些学院认为自己是永恒价值观的守护者，这些永恒价值观在古代得到了最高的体现，它们代表着一种克制，朴素和朴素的艺术。 另一方面，巴洛克雕刻家会认为绘画和雕塑的最初功能是通过说服旁观者眼前的场景来吸引旁观者的眼睛。

巴洛克雕刻家
对于贝尼尼的同时代人，请参阅： 意大利巴洛克艺术家 。 对于法国的人，请参阅： 法国巴洛克艺术家 。 有关西班牙的雕塑家，请参阅： 西班牙巴洛克艺术家 。 对于德国的画家/雕塑家，请参阅： 德国巴洛克艺术家 。

在实践中，古典艺术家和巴洛克艺术家之间的区别不太明确，甚至贝尔尼尼都认为自己在米开朗基罗和上古传统中工作。 他的巴洛克式自然主义更多地是对 矫饰 雕塑比反对古典理想更重要； 他的作品以积极进取的具体性和自然主义推翻了前辈的优雅曲线和优美的舞姿。 通过比较亚历山德罗·维多利亚（Alessandro Vittoria）的 海王星 （c.1580-85）的身影，后者是后来最好的举世主义雕塑家之一，与贝尼尼的 海王星和特里顿 （c.1621）进行对比。 Vittoria的人物的 姿势 或转弯动作使雕塑成为各个角度的“作品”，显然，由于其不断变化的轮廓，它是一个易于搬运和欣赏的物体。 机芯被限制在一个平面内，并且在任何方向都没有推力，而建模则比功能强大得多。 贝尔尼尼的版本仍然保留了某种举止主义的 尖酸刻薄 ，但人物的推力位于三叉戟的背后，三叉戟将动作的动力 带到 了基座平面之外，仿佛使原本打算要超越的池塘水平静下来，从17世纪蒙塔尔托枢机主教花园的版画可以看出。 因此，维多利亚的 海王星 本身就被设计成完整的雕像，而贝尼尼的团队则打算成为其环境中的活跃部分，从而使池塘成为寓言般的自负。

贝尔尼尼的魔术师雕塑

贝尔尼尼最重要的成就是创造了一种现实幻觉，该幻觉以前被认为是 巴洛克绘画 ，通过后者的使用 错视 的技术 缩短 和 quadratura 。 绘画的本质适合欺骗眼睛，要在雕塑中达到可比的效果，就需要贝尔尼尼几乎独自一人拥有的技巧。 用他的话来说，他有设施 约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds） ，使石材“在空中运动和飘动”。 通过将相对难处理的雕塑材料视为完全可延展的，他将雕塑的时间范围，过渡手势和人物的绘画背景引入了雕塑范围。 后人严厉对待他的设施，反对贝尼尼的论点是要谴责他直到二十世纪初才不受欢迎。雷诺兹在他的 《雕塑论》中 简洁地表达了这一观点：

他没有去研究他如此成功地开始的理想美，而是转而转向对新奇的有害追求。 尝试了艺术领域之外的尝试，并努力克服他的材料的硬度和顽固性：甚至假设他已经做到了，以至于使这种布质看起来自然，这种不良影响和混乱会引起它与它所属的人物分离开来，应该是一个足以使他摆脱这种习俗的充分理由。

直到二十世纪，克服了针对他的方法“不纯洁”的古典偏见，他现在才可以在最伟大的人中占据一席之地。 老大师 。

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼 （ Giovanni Lorenzo Bernini ）出生于1598年，父亲是雕塑家，曾在罗马从事许多项目。 同样熟练 石 和 青铜 ，贝尼尼（Bernini）的礼物甚至在他十几岁的时候就展现了出来，到20岁时，他已经成为罗马最重要的雕塑家。 1613-15年，他被订婚的教皇侄子 枢机主教西皮奥·博尔盖塞 （ Scipione Borghese） 接任。 在建造博尔盖塞别墅并将其装满古物。 Scipione Borghese是十七世纪初出现的罗马鉴赏家的代表人物：贵族，爱好美学和广泛的古典学习。 当教会激进分子成为教会的胜利者时，他体现了反改革的早期紧缩之后罗马的放松感。

贝佳斯雕塑

贝尔尼尼（Bernini）为 Scipione Borghese 创作的雕塑形成了明确定义的阶段，并且从父亲彼得罗（Pietro）的晚期举止主义风格（可能帮助他完成了一些最早的作品）发展到对动作和手势的完全掌控，发展迅速。 该系列的第一个系列，即1617-19年的 埃涅阿斯和 安基塞斯，具有Giambologna（1529-1608）的蜿蜒曲折运动，但在概念上尚不确定，可能是因为其最初作为浮雕贴在墙上阻碍了它的运动。空间。 随后是 海王星和特里顿 ，这是他血统巴洛克式的过渡作品 大理石雕塑 冥王星和Proserpine 。 与 埃涅阿斯和安基塞斯一样 ， 冥王星和普罗瑟平的组成 取决于其靠墙放置，以至于情人从正面直接碰到它。 然后，冥王星的身影开始向他前进。 但是现在，这个小组随随便便地站在18世纪后期搬到的房间中央。 不像 海王星和海卫 一在基座上被抬高以支配蒙塔尔托池塘， 冥王星和普罗瑟平原本 是要在视线高度看到的，而当普罗瑟平无奈地挣扎时，神看上去似乎是大胆地从基座上走下了脚步，向外望去。寻求帮助。 构图并不取决于抽象的运动，而是取决于 冥王星与普罗瑟平 人物之间的关系; 前者的有目的的力量与后者的不和谐姿态形成对比，后者是通过对抗不稳定的平衡和针对柔软的牢固度来实现的。

也许可以在该时期的绘画中找到对贝尼尼这些年惊人转变的解释。 确实，罗马时期的雕塑非常虚弱，导致他着眼于画家的成就，例如Annibale Carracci的Farnese画廊壮观的天花板，超过了 西斯廷教堂的壁画 错综复杂。 贝尔尼尼借鉴了法尔内塞天花板上的图案，但对他而言，更重要的是，以说服自然主义与英勇的纪念碑性为例。 卡拉奇（Carracci）透露了自己对米开朗基罗（Michelangelo）和 希腊艺术 他的数字代表了古代的风貌，但在建模时更加注重颜色和纹理，而他对涂制的女象柱和画中画的使用使贝尔尼尼的错觉实验合法化。 同样明显的是，贝尼尼借机研究了希腊化的作品，如 战胜了高卢人杀死他和他的妻子 ， 垂死的高卢 人和奇妙的人。 Laocoon和他的儿子 。

在 大卫 （1623）中，观众被带入雕塑的轨道，与米开朗基罗的雕塑形成鲜明对比 高复兴 版本中，可以看到 David 处于释放石头的位置，如果观众正确放置，他的目标是直接在他上方或上方。 作为一种戏剧性的自然主义的例子，它引人注目，但是缺乏博尔盖斯系列的杰作《 阿波罗和达芙妮》 （1622-5）的诗意感，而精湛的技艺却服从于变态的诗意再现。 达芙妮的转型正在发生，仿佛阿波罗仍在紧追，而贝尼尼则表现出了达芙妮的恐怖和阿波罗的突然迷惑。

天主教雕塑

随着伯格雕塑的完成，贝尔尼尼将从贵族鉴赏家圈子中转而为教皇政策服务。 罗马教会在17世纪初期处于改革的阵痛中，贝尔尼尼（Bernini）的服侍之际正好是同情进步派进步派的最后胜利，他们同情伊格纳修斯·洛约拉（Ignatius Loyola）和耶稣会士的流行教义。 伊格纳修斯·洛约拉（Ignatius Loyola）和阿维拉（Avila）的特蕾莎修女（Teresa）于1622年被圣册化，这一年不仅标志着完全巴洛克式的宗教风格的开始，而且标志着根据近代圣人和烈士的生活而创作的新肖像画。 此阶段的教科书是伊格纳修斯·洛约拉（Ignatius Loyola）的《 精神练习》 ，该书被贝尔尼尼（Bernini）使用。 它主张基于惩罚和痛苦的具体形式的宗教经验的一种具体形式。 信奉宗教的人必须依靠基督的受难，并迫使他的身体通过他的所有感官遭受地狱的折磨，以清洁自己的灵魂，以便他应该不断意识到自己的死亡。 他的举止榜样不仅是现代圣徒，而且是早期教会中通过克己而获得智慧的圣人。 我们很难将这种自我克制的道德观念与高巴洛克风格的表象相调和，但是贝尼尼不会看到任何矛盾，因为艺术家通过他们的感官向人们揭示了神性，而不管他们的教育或语言如何。

八世城市（Urban VIII）于1623年升为教皇，继承了罗马教皇的传统角色，即以值得基督教世界的中心发展罗马城，尤其是圣彼得大教堂（St Peter’s）的问题仍未解决。 贝尔尼尼（Urban VIII）是贝尔尼尼（Bernini）的理想赞助人，因为他同情耶稣会士的宗教热情，与此同时，他看到了宏伟的时间力量展示的价值。 他于1624年让贝尔尼尼（Bernini）服役，从那以后，这位雕塑家一直由教皇在历任教皇的带领下永久雇用，直到他去世。 他在圣彼得大教堂（St Peter’s）的工作不允许他重返青年时期的奥维德主义主题，这从根本上改变了他的工作形式。 他将对图形幻觉的关注扩展到对环境的完全操纵中。 例如，在大教堂的皮特里（Cathedra Petri）和科纳罗教堂（Cornaro Chapel）中，雕塑群被封装在一个新的现实秩序之中，该秩序控制着落在它们身上的光以及它们所居住的空间。 可以从雕塑的场景学概念过渡到他最早在圣彼得 大教堂 （St Peter’s） 创作的作品之一baldacchino （1624-33）或天篷，兼具建筑和象征功能，是 高楼大厦 的一种框架Cathedra Petri（1657-66）的祭坛，原计划与baldacchino同时进行，但直到完成后二十四年才开始。 随着Baldacchino的出现，贝尔尼尼作品中雕塑与建筑之间的界限变得不确定，甚至绘画也被纳入贝尔尼尼的构想中。用他的当代巴尔迪努克的话来说，“众所周知，他是第一个将建筑，雕塑与建筑相结合的人。和绘画，使他们在一起成为一个美丽的整体。”

并非贝尔尼尼为圣彼得大教堂所做的所有委托都需要如此复杂的解决方案，而在圣隆吉纳斯这个举世闻名的人物中，他回到了圣彼得大教堂。 再生 在小生境中放置人物的问题。 就像 阿波罗和达芙妮 显示达芙妮变态的时刻一样， 圣隆吉纳斯也 展示了罗马士兵of依的瞬间，他突然看到了神圣的光芒。 该人物被包含在利基市场中，但被放置在正面，手臂散开，形成锯齿状轮廓。 窗帘在情感表达中起着至关重要的作用，并且以巨大的形式雕刻而成，可以从远处清晰地看到它们。 一个幸存的 Bozzetto 展示了第一个更经典的想法，伸出的手臂与身体的弧线保持平衡。 但是最终作品更具戏剧性和原创性。 对贝尔尼尼的初步草图的研究表明，尽管最终的解决方案可能几乎没有原始想法的痕迹，但他还是经常使用古典姿势作为构图发展的起点。

与 Longinus相比 ，Cathedra Petri在媒体互动方面是如此复杂，以鲍德莱尔（Baudelaire）的话来说最好地描述为“ 现场演出 ”。 象征祭坛的圣彼得椅子高高抬起，构筑了祭坛框架。 教堂的四位父亲升起圣彼得大教堂的宝座时，顶部的窗户变成了神圣的光芒，突然间闪耀着乌云。 作为一种解决方案，以创造出足以使内部空间无限广阔的高潮的解决方案，这是一项了不起的成就，但其本身就太夸张了，无法作为艺术品完全令人满意。

圣特蕾莎的迷魂药

贝尔尼尼（Bernini）的场景设计作品中最成功的是较早的科纳罗教堂（Cornaro Chapel，1647-52年），该影片展示了圣特雷莎（Cesaro）的转变，并受到了科纳罗家族成员的观察。 这项工作不应被视为雕刻的祭坛，而应被视为一个完全统一的礼拜堂，供奉者被视为神圣戏剧的参与者。 圣特雷莎和天使被示为好像悬挂在祭坛上方的云层上，利基内部的整个场景被隐藏的窗户从天堂照亮。 在礼拜堂本身，在边箱中，过去和现在的科纳罗一家人坐在那里讨论视觉，就像他们在观看戏剧表演一样。 教堂的建筑表面铺着不同颜色的大理石，在贝尔尼尼（Bernini）的监督下制成了幻彩的彩绘天花板，为下面的场景增添了另一种真实感。 自18世纪以来，人们多次指出，邓丽君的狂喜似乎比精神上的更为肉体，但这种误解仅是为了强调圣特雷莎对她的启示的具体的物理本质。

Cathedra Petri（如果我们可以将其与baldacchino分离，或者与圣彼得内部的整体概念区分开），以及Cornaro教堂则代表了Bernini中期的全部兴旺发展，当时每个项目都对他的独创性和挑战性提出了挑战。他拥有的大量资源。 与许多伟大的艺术家一样，他的最后几年对情绪的思考更加沉思，而在他的最后一部作品中，他的才华被更微妙而深刻的人文情感所磨练。 在圣弗朗西斯·里帕（St Francesco a Ripa）的 阿尔铁里 教堂（Altieri Chapel）的有 福罗多维卡·阿尔贝托尼 （ Lordovica Albertoni ）的 逝世（1671-4 ）中，贝尔尼尼仍然使用隐藏的光源，但窗帘的折磨棱角分明，其美味使人想起了他的早期雕塑之一，姿势让人想起梵蒂冈的古典 Ariadne ，深受著名学术艺术家的赞赏 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594年至1665年）。