早期基督教雕塑:历史,特征 自动翻译
介绍
罗马雕塑 从西方的英国和高卢(法国)到东方的印度,建筑在整个文明世界中广为人知。 但是,当罗马势力达到顶峰时,事件发生了,这及时地改变了无数人的生活和思想方式。 耶稣基督出生在巴勒斯坦,被钉死在大约30年后。 他去世后,他的门徒带着自己的信仰前往罗马帝国旅行,不久之后,随处可见少量基督徒。 早期基督教艺术 说明了他们的信念。 在将近三个世纪的时间里,罗马人试图压制新的信仰,以及各种 基督教艺术 它启发了。 但是最后,在313年,君士坦丁大帝在米兰the令中颁布法令,让基督徒可以自己的方式敬拜。 令人惊讶的是,不到70年后,狄奥多西一世皇帝宣布基督教是帝国唯一授权的宗教。 也可以看看: 基督教罗马艺术 。
教堂基督教雕塑
基督教是非法的,但绝大多数 造型艺术 曾经是葬礼的:特别是坟墓 雕塑 ,例如石棺上的浮雕。 罗马帝国成为基督徒之后,到处都需要教堂。 异教寺庙只是为了庇护神或女神雕像而建造的神社。 但是基督教教堂必须足够大,以容纳一群信徒。 因此,罗马帝国的第一批教堂是模仿罗马“ basilicas”建造的,这些教堂是用作市场或集会厅和法院的长大厅。 起初,新教堂没有 装饰艺术 ,尤其是雕塑。 异教徒在他们的神像前作了牺牲并崇拜了他们,所以早期的基督徒认为 雕像 是异教徒的对象。 但是,尽管他们都同意憎恨雕像,但有些人对图片的感觉并不强烈。
六世纪末罗马教皇格里高利教皇指出,许多基督徒既不会读书也不会写东西,他感到 壁画 在教堂的墙壁上的墙壁会帮助他们记住关于基督和基督教的教导。 自大约400年以来,当圣杰罗姆(Saint Jerome)编写了拉丁语版本的圣经(福尔盖特语版本)时,祭司可以使用标准化的文本,从而促进了各种各样 圣经艺术 说明旧约和新约的故事。
起初,不允许有任何代表上帝或耶稣的照片。 基督徒使用符号或符号来代表基督。 其中一个是我们称为“ chi-rho”的字母组合,它由希腊语中的基督的前两个字母组成。 另一个是鱼,因为希腊语中的鱼一词由“耶稣基督,上帝之子,救主”一词的首字母组成。 从云中伸出的手象征着父神。 一只鸽子,圣灵; 葡萄树,教堂; 一只叫凤凰的神话鸟,复活; 和孔雀,灵魂。
有时,罗马人用来暗示荣誉和伟大的象征及时出现在基督教徒中 宗教艺术 也。 例如,罗马人有时在图片和雕像中的皇帝们的头后面放一个圆,即我们所说的光环。 基督徒将这样的光环放在神圣人物,圣家和圣徒的头上,以暗示圣洁。
基督教罗马帝国的分裂
公元330年,君士坦丁皇帝将位于欧洲最南端,欧洲与亚洲交汇处的拜占庭市,定为广阔的罗马帝国的第二首都,并更名为君士坦丁堡。 在那之后的一百多年中,罗马帝国有两个皇帝,一个皇帝统治罗马的西方或讲拉丁语的一半,另一个统治君士坦丁堡的东部或希腊语的一半。 但是随着东部地区的繁荣和富裕,西部地区在哥特人,破坏者和其他野蛮部落的攻击下逐渐衰落。 然后在455年,罗马本身沦陷并被解雇,西方不再有罗马皇帝的统治。
拜占庭艺术
在随后的几个世纪中,君士坦丁堡成为了一个伟大帝国的中心,我们称其为拜占庭帝国。 君士坦丁堡的皇帝确实变得非常富有和强大。 拜占庭帝国的各处都建立了基督教教堂, 基督教拜占庭艺术 出现,尽管是以东方风格执行的。 因此,它们没有被粉刷墙壁,而是被马赛克覆盖-由数千个彩色或金色玻璃小块组成的图片,闪闪发亮,具有宏伟的闪光效果。 然而,通常情况下,虽然尊严而雄伟,但拜占庭描绘的人物 马赛克艺术 往往比较僵硬。 也可以看看: 拉文纳马赛克 (c.400-600)。
不久之后,除了使用符号之外,艺术家还代表基督本人。 最初,他们将他描绘成一个年轻的,没有胡须的人-更像是希腊神阿波罗,而不是我们今天所熟悉的人物。 拜占庭艺术 延续了古希腊的传统。
耶稣受难像和比喻雕塑
起初,基督实际上从未在十字架上露过。 为了说明被钉十字架,艺术家在十字架的两只手臂相遇的地方放了一只羔羊。 然后,在第六世纪,君士坦丁堡的一个理事会颁布法令,以耶稣受难像的表现形式应以人类的形态表现出来。 因此,在后来雕刻的耶稣受难像中,耶稣通常被披上长袍,头顶上冠冕,双脚并拢,好像站直,双臂伸在十字架前。 我们可以看到在古代浮雕上被钉死在十字架上的一个例子,该浮雕在牛津郡的兰福德得以幸存。 不幸的是,头部不见了。
在拜占庭教堂中,这一轮从来没有任何雕像。 然而,浮雕人物雕塑从很早以前就被用于石棺(石棺)和讲坛上。 像镶嵌在马赛克中的人物一样,人物人物以端庄的姿态静静地站着或坐着,没有尝试制作栩栩如生的人物肖像或表现出强烈的情感。 这些数字是符号。
尽管455年后罗马没有皇帝,但罗马仍然具有很大的影响力。 罗马主教,教皇,被大多数基督徒接受为教会的负责人。 逐渐超过罗马帝国西半部的野蛮人自己成为基督徒,并在与宗教有关的所有事情上向罗马寻求指导。
形象在基督教艺术中的运用
罗马教皇和君士坦丁堡的拜占庭皇帝之间彼此经常处于非常恶劣的状态。 他们吵架了基督教信仰和礼仪的许多细节,有时甚至处于战争状态。 他们不同意的一件事是图像问题。
君士坦丁堡与东方人保持着密切联系,其中一些人不是基督教徒,他们对艺术,宗教和生活的思考方式在许多方面影响了拜占庭帝国的人民。
例如,犹太人一直反对图像,犹太法律禁止在图像中使用图像。 犹太艺术 。 然后在六世纪,穆罕默德出生在阿拉伯的麦加,在他的追随者席卷叙利亚,巴勒斯坦和埃及之前,这些国家和其他国家的人民成了伊斯兰的信徒。 伊斯兰艺术 还禁止艺术家在图片和雕刻中代表人物,而是专注于 非客观艺术 。
早期的基督徒不喜欢拜占庭帝国复兴的图像,八世纪初,皇帝利奥三世下令将所有雕塑和所有出现人物的照片从基督教教堂中移走,并在各处散布石膏马赛克。 一个多世纪以来,该规则在拜占庭帝国生效,“破骨者”(或破坏形象者)捣毁了许多雕刻品并破坏了许多图片。 最终,破例者断电,解除了禁止使用图像的禁令。 马赛克和浮雕再次出现。
但是到了九世纪的这个时候,教会领袖已经开始相信代表神圣人物的图像或说明圣经故事的图像本身就是圣洁的,必须受到崇敬。 不允许艺术家根据自己的喜好来说明这些角色和主题。 一次大型会议在尼西亚(Nicaea)举行,教会的领导人明确表示:“人物的构成不是画家的发明,而是受基督教教会的法律和传统支配的。”
拜占庭教堂接着就宗教人物或人物中的每个人物或事件如何制定了严格的规则 浮雕 被代表。 不允许艺术家自己思考插图的最佳方式,或者描绘圣人,先知或其他神圣人物的性格和外表。 如 埃及艺术 ,艺术家必须遵循传统,并尝试遵循早期艺术家创造的认可先例。 不鼓励他们自己做实验。 结果,虽然拜占庭艺术家通常非常熟练,并且创造了一些宏伟的装饰品, 人物画 往往比较僵硬,几乎没有变化。
象牙雕刻
仍然没有雕像,但救济 石雕 是允许的,有些例子从拜占庭时代幸存下来。 我们最了解拜占庭雕塑家的作品,因为他们的精湛技艺 象牙雕刻 ,产自几个不同的地方,例如君士坦丁堡本身,亚历山大和安提阿。 一些浮雕雕刻为 雕刻板 要么 三联 -即,由两部分或三部分组成的面板,将宗教场景或人物刻在一侧,铰接在一起,以便像书一样闭合和固定。
这些双联画或雕刻的象牙盖上的叶子 发光的手稿 和其他灵修书可以在 英国博物馆 和 维多利亚和阿尔伯特博物馆 在伦敦以及世界上许多其他地方 最好的艺术博物馆 。 像马赛克图片和石材浮雕中的人物一样,身材高大,笔直而庄重。 袍子上的图案等细节通常会雕刻得精美。 这些人物通常彼此分开站立或坐着,有时被一列隔开,并朝外看观众。 他们似乎远离日常生活,体贴而认真。 有时,所代表的圣人或宗教人物的名字写在头部两侧,上面都带有漂亮的希腊字母。 有时仅将头和肩膀雕刻成一个圆圈。
独裁者有时会纪念某个君主在君士坦丁堡的加冕,而基督也被示为祝福皇帝或在他的头上加冕。 当然,象牙一样可以过时,因为我们知道加冕的日期。 拜占庭式雕刻中从未出现过裸露的人物,皇帝和皇后这样的人所穿的衣服常常被图案和珠宝所覆盖。
君士坦丁堡的东方教会和罗马的西方教会在许多事情上仍然存在分歧,在1054年,他们最终彻底分开。 罗马教皇仍然是西方或罗马天主教的领袖。 君士坦丁堡继续成为东方或希腊东正教教堂的中心,直到1453年土耳其沦陷之前,这座城市才沦陷。
西方早期的基督教雕塑(c.750-1050)
中世纪基督教艺术 西方国家在约公元750-900年间在查理曼大帝的宫廷内发展,并在约900-1050年间在奥托一世,二世,三世皇帝宫廷发展。 在爱尔兰,它出现于7世纪初,一直持续到12世纪后期。 有关详细调查,请参阅: 中世纪雕塑 (c.300-1000)。
遵循拜占庭传统, 加洛林艺术 查理曼大帝(King Charlemagne)宫廷恢复了象牙雕刻的艺术,通常在照明手稿的面板中-如 洛尔福音的 前后封面,以基督和维尔京的胜利为特色-以及十字绣头和其他小物件。 另外,专家 金匠 产生了一系列的雕刻绑定和金属浮雕,这成为了 照明手稿的制作 在亚琛和其他地方。 例子包括圣埃默拉姆 法典金黄色 的封面(870年),林道福音的封面(约880年)和 阿纳弗尔锡伯里姆 (约890年),所有这些都以其浮雕金 制成 。 加洛林式金匠技能的另一个独特例子是 金坛 (824–859),现在位于米兰的圣安布罗焦大教堂。 另一个代表作是洛特海尔 水晶 (Lorhair Crystal) (大英博物馆,约855-69年)(也称为苏珊娜水晶),是德国西部制造的约20个ed刻水晶系列中的最大水晶。 它描绘了苏珊娜圣经故事中的场景。 有关更多作品,请参见: 德国中世纪艺术 (800-1250)。
此外,纪念性雕塑-包括大型 青铜雕塑 -在加洛林时期和奥托尼亚时期的中世纪早期恢复了活力,进行了许多作品,包括教堂里的独立雕像。
奥托尼亚艺术 查理曼大帝的文化活动继续进行,包括早期的基督教雕塑:最优秀的奥托尼亚杰作包括下十字架(Cero Cross) 或耶稣受难像(Crocifix)(科隆大教堂,965-70),这是阿尔卑斯山北部被钉十字架的基督最古老的纪念性雕塑; 埃森 的 金圣母像 (约980年,埃森大教堂),是麦当娜最古老的雕塑,也是阿尔卑斯山北部尚存的最早的独立中世纪雕塑。 奥托尼亚早期基督教雕塑的类似例子包括 埃森的马蒂尔达 (973,埃森大教堂), 希尔德斯海姆的伯纳德十字架 (约1000,希尔德斯海姆大教堂)和 匈牙利的吉塞拉 (Regensberg,1006,现为慕尼黑Residenz)。 可悲的是,几乎没有其他大型雕塑能够幸存于1000年前的时期。
在爱尔兰,早期基督教雕塑最能代表750-1150年时期(主要是在九,十世纪)创造的凯尔特式高十字雕塑。 这些通常建在整个爱尔兰的修道院土地上, 凯尔特人高十字雕塑 分为两个基本组:用凯尔特人设计的抽象图案装饰的十字架,以及用圣经的叙事场景雕刻的十字架。 无论目的是什么(仍然模糊),它们都可以说是罗马陷落和意大利文艺复兴时期最重要的独立基督教雕塑。
基督教雕塑的大罗马复兴
罗马的基督教会在10世纪后期恢复了信心,并发起了一种教堂建筑计划,其风格被称为 罗马式建筑 ,这对基督徒产生了巨大的需求 罗马雕塑 -大大减轻了门口和立柱的雕像。 教会雕塑的复兴开始了。 也可以看看: 罗马艺术 (1000-1200)。
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