德国哥特式雕塑 自动翻译

德国哥特式雕塑（c.1150-1400）

德国哥特式雕塑：已故开发者

持续的后期 罗马艺术 享有盛誉的人们推迟了 哥特式艺术 在神圣罗马帝国的日耳曼地区。 （也可以看看： 德国中世纪艺术 c.800-1250。）起初，对哥特式新塑料价值的渗透与浓厚的当地传统相抵触 拜占庭艺术 在壁画和照明领域。 在少数特殊情况下，外墙可以接受精美的雕刻作品，尽管 基督教艺术 被雇用在教堂内部，尤其是在合唱团的屏幕上。 木雕 雕像也很快采用了哥特式风格的创新。

希尔德斯海姆圣迈克尔教堂

有鉴于此，应了解希尔德斯海姆圣迈克尔大教堂的内部粉刷装饰。 南侧过道的数字比合唱团屏幕上的浮雕要早一些（约1190年）。 在石拱门上使用灰泥浮雕时，传统的影响在那儿非常强烈。后者形成了建筑背景，不仅让人联想到类似的旧作品（Gernrode），而且也让人回想起当代的成功 goldsmithery ，这时在莱茵河与默兹之间的地区达到了最高高度。 然而，这种浮雕虽然很明显，但并没有达到当代的振幅。 雕塑 在法国北部。

实际上，萨克森（Saxony）雕塑发展出了自己的吸收哥特式风格的方式。 它遵循一条线性路径，其连续性由哈尔伯施塔特（Liebfrauenkirche）的另一个合唱团屏幕确保，比前一个稍晚。 将神社或圣物的概念转移到纪念性的层次上，但仍然是灰泥，极其自然的人物坐在拱门下，在帷幔中以充分的运动。 该设置接近于适用于鼓音（圣戈德哈德，希尔德斯海姆）的设置。 但是这种对内部装饰的偏爱导致马格德堡大教堂的主要泥瓦匠在合唱团中重复使用了一些雕像和浮雕，这些雕像和浮雕是为未完成的门户设计的。 圆形雕像的自主性以木刻的形式表达出来，例如哈尔伯施塔特大教堂大凯旋十字架周围的雕像。

弗赖贝格的金门

如果我们要徘徊在区域雕塑史上，我们应该考虑弗赖贝格金门在萨克森州所扮演的角色，这可能是在1225年左右制作这种风格的最佳区域综合方法。带有雕刻花饰和拱形装饰的门户来自德国南部和意大利北部已故的罗马式门户，但其上的图像综合似乎是对引入的哥特式外墙的所有内容进行尝试。 因此，主显节占据了鼓膜，而上方的处女座在第一个拱形模具的中央。 其他拱门造型上的“最后审判”数字仅出现在这些零件的哥特式中的这个较晚的日期。 外拱形的复活与当代法国作品进行了比较，也许比较奢侈。 这种风格的新颖性，流动性和巴洛克式的同时体现，在铜制创始人的艺术可能与之相关的细节中，在八字形的大型雕像中显而易见，这些雕像从其框架中不脱颖而出，也不会成为包含在专栏中，但以可移动的雕像形式展示，它们被放置在基座上，并实际上安放在壁ni中。

史特拉斯堡大教堂

最著名的之一 哥特式大教堂 史特拉斯堡大教堂得益于其在神圣罗马帝国外围的优越地理条件以及与法国北部的毗邻，这是一个原始的自治艺术中心。 的确，这座建筑在最新当代历史中所处的位置与它激发出的旨在定义其在德国和法国之间的个性的众多研究并没有脱节。 1176年大火过后，大教堂开始以罗马时代晚期的东方风格开始重建。 并继续进行合唱团和约1200年的穿越。北传在1210年和1225年之间完成，大约是最杰出的哥特式大师之一到达工作现场的时间，该大师负责雕塑的南端雕刻杰作。透明：天使柱和传送门。 这些作品的年代可追溯至13世纪中叶，但自1968年在斯特拉斯堡举行会议以来，一直有一种将这一时期推回到1225-1235的趋势。 那就是开始工作的时候 Rayonnant哥特式建筑 教堂中殿与合唱团和传教士的区别非常明显。 西线在哥特式艺术中属于一个完全不同的时刻，因为第一块石头直到1277年才被铺设，其结构覆盖了整个14世纪。

南半部的内部包含天使支柱和。 在外面，有两个对称的八字形门廊，自大革命以来，当它们被十二个使徒雕像装饰时，就不再保留其原始外观。 左侧的门户包括带有圣母安息室的鼓膜和带有her葬的a石（于19世纪恢复）。 右侧门的鼓膜是原始的，上面刻有圣母的加冕礼。 门表达了对19世纪假设的原始主题的幻想。 在这两个入口之间，所罗门国王的雕像就座落在整个环境中，是现代的。 门户两侧的教堂和犹太教堂雕像的原件保存在 市政厅 。 巴黎圣母院 ，巴黎。 在Transept内部，著名的Angel Pillar展示了13世纪雕塑的所有新鲜感。 四个支柱的三个层次（对应于肋骨）形成支柱的小柱的一部分，背靠中央核心，定义了最后审判的肖像。 下面，四位福音传教士被放置在代表他们符号的基座上； 在中级，四个天使在吹号。 上面，三个天使背负着激情和基督的工具，慈悲的法官展示了他的伤口，坐在宝座上，宝座的底部代表死者的复活。

支柱的图像程序非常统一。 相反，经常会质疑门户的一致性。 已经提出了几个连续阶段的存在。 在这种假设下，十二位使徒的雕像将成为原始基督教计划的一部分，而玛丽安的鼓mp和门would则属于教堂（新法律）和犹太教堂（等待救赎的旧法律）的雕像的变体。 ） 添加。 对于其他学者而言，合奏的程序是同质的，并且在玛丽安和末世论的解释框架中结合了玫瑰窗和柱子的程序，甚至可能包括稍早的北半部门户，代表了贤士的崇拜。 实际上，该程序作为一个整体可以在连续的阶段中形成，特别是如果我们考虑到建筑变更（南鼓鼓不适用于拱门造型）和附加项（教堂和犹太教堂雕像的基础和模具）。

如果肖像意念非常考虑当地的传统，那么风格诠释就包含了许多来自外部的艺术观念。 确实，在1220年之前，上莱茵河地区的任何创作都不能被视为通往此处所考虑的雕塑风格的路标，斯特拉斯堡Transept北部入口的受损严重的雕像或稍稍较新的雕像就证明了这一点。埃吉斯海姆教堂的入口处状况更好。 在柱子和鼓的雕塑中，艺术史学家看到了沙特尔（Chartres）（北廊，天窗）和勃艮第（Dijon，博纳，贝桑松（Besancon））的回声。 他们用一个共同的分母来解释这些问题，该分母是在1200年左右在Sens Cathedral上详细阐述的。 但是，与后者合奏的关系也没有任何中间阶段存在，例如，通过比较森斯·特鲁梅乌（Sens trumeau）上的圣史蒂芬（St Stephen）头和斯特拉斯堡柱子上的某些天使的头之间的比较证明了这些雕像，这些雕像也清楚地反映了艺术沙特尔。 斯特拉斯堡艺术源于这些不断的交流，其特征同样在于天使支柱的雕像和人物的褶皱处理，鼓膜的组成和犹太教堂的雕像，具有最原始的品质，这也反映在雕像相对于建筑的位置上。 在南半球这个合奏团工作的艺术家的内在演变使教堂和犹太教堂的雕像成为最新作品。 到本世纪中叶开始在天幕上工作时，兰斯的贡献将部分地更新基本的艺术观念。

注意：对于前哥特式雕刻家，请参阅： 中世纪艺术家 。

班贝格大教堂

可能是13世纪最重要的合奏 造型艺术 在北部国家，班贝格大教堂是哥特式艺术讨论，按时间顺序进行的论辩以及与法国大教堂雕塑的交流研究的核心。 可以评估罗马时代过去的完整建筑影响的当今大教堂不早于1185年。工程的开工距该日期可能并不遥远，因为该工地到1225年已经取得了长足的进步。最可靠的日期是该建筑在1237年的奉献日期。从一开始就可以理解，基本问题是要知道大教堂的所有重要雕刻程序是否已在该日期完成。

这座建筑有中殿和两个过道，一个传音器和一个带有两个面对面的合唱团，其外部具有多个雕刻出的入口。 在演员后殿的两侧打开被称为亚当门户和仁慈门户的门户。 前者呈现出一些美丽的哥特式雕像，这些雕像被baldachins所覆盖，并增加了已经完全制成的罗马风格的花盆的外观。 他们包括国王亨利二世，国王库尼贡德和圣史蒂芬在左边，以及圣彼得，亚当和夏娃在右边。 在后殿的北面，是慈悲之门，也带有罗马式的气息，其鼓膜上刻有圣母和圣子，并伴有圣徒彼得和乔治，亨利二世和库尼贡德。 这种鼓室的风格与已经提到的撒克逊粉刷作品的流派相似，尽管浮雕更加自信，因为它适合用石头雕刻。 这是较早的风格，始于第一座大教堂工作室，该工作室负责添加亚当派克之前的亚当门户的原始结构。 因此，后者说明了班贝格雕塑的第二阶段。 第一次研讨会采用了当地的传统批发方式，而第二次则充分参与了国际交流。

在北侧的过道上，王子之门形成了一个强烈突出的结构，形成了前卫军团。 在门户的任一侧，在外墙上。 是教堂和犹太教堂（今天在里面）的诱人雕像，在她们的衣着下巧妙地表现出女性化的身影。 先知的原始构图被八卦中的使徒形象所覆盖。 最后的审判在鼓膜上脱颖而出。 该鼓室的雕塑，尤其是人物头像，直接来自兰斯大教堂。

建筑物内部保留了几组同样著名的雕塑。 首先，是古老的合唱团屏幕的浮雕，在对话中展现了成对的使徒（南）和先知（北）。 他们的原始布置和风格属于第一个雕塑工作坊，代表着艺术上的进步，这可能源于与金匠的接触，最终达到了先知和天使报喜的最新浮雕，尽管该群体具有共同的特征，例如人物的布置和窗帘褶皱的曲线运动。 最著名的人物之一是裸露胸膛的乔纳（Jonah），其浮雕的力量因救济而更加突出。 大教堂内的杰作包括各种雕像，尤其是第二讲习班执行的“探访”小组。 最近有人建议将这对探视夫妇分开，其理论是圣母可能来自天使报喜或伊丽莎白，而伊丽莎白可能是锡比尔或圣殿中的先知汉娜。 面对着王子之门的教堂中殿之一的码头上举世闻名的骑士可能原本是与更广泛的影像学程序（可能与其他雕像（主显节）有关）整合在一起的，除非它在当时被认为是孤立的雕像。当时皇家和王子的肖像画垄断了哥特式建筑。 其风格直接受到兰斯大教堂的“菲利普·奥古斯都”负责人的启发。

班贝格大教堂的第二个工作坊部分是纯粹根据兰斯大教堂的雕塑来定义的。 然而，危急关头对于两个大教堂的年代很重要。 建筑分析表明，部分受到兰斯影响的王子门户的鼓室不迟于1225年。大教堂的其他雕塑没有其他考古证据可依赖，这些雕塑大多是独立于砖石和雕像的雕像。执行至少持续到1237年。 就此鼓膜而言，人们可能会称其为兰斯起源的大多数头部模型都位于兰斯高窗区域。 此外，许多与班贝格雕塑相当的兰斯雕塑都位于大教堂的东部，除了西侧的一些雕像可能来自最初的项目外，肯定会造成年代问题。 将这两个纪念碑进行比较时，需要彻底重新考虑建筑工程的进度，雕塑的执行日期与实际安装之间的关系。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估德国哥特式雕塑，请参见： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。

与法国雕塑相比，德国哥特式雕塑

当艺术史学家为了了解德国工地对法国作品的接受程度而引发争议时，他们有时会忘记德国雕塑特有的特征，主要是雕像在建筑方面的独立性不断增强，很快导致了这一点。赢得太空自主权。 由于…的坚持 罗马式建筑 ，早期的哥特式雕像是在背景下摆出的，也就是说，在建筑物的外部甚至内部，甚至还没有展现出新建筑的所有优点。 这种思路表明，法国的影响力主要是通过拱形模具上的小人物传播的，而不是通过大雕像传播的。

本着这种精神，我们必须应对瑙堡（Naumburg）的撒克逊人特殊的合奏。 大教堂的西合唱团包含十二个带有重音符号的雕像，并带有支撑物，并不像人们所期望的那样代表使徒或圣人，而是建筑物的十二位创始人。 他们的服装和态度在每种情况下都与他们的排名有关，其风格背叛了几位艺术家的手。 两个最著名的雕像分别是埃克哈德伯爵（Count Eckehard）和乌塔（Uta）。 这个雕像的风格（让人联想起美因茨大教堂的天幕）借鉴了1240年代巴黎雕塑创作的作品集，并在此翻译为带有特殊个性化的重音，这是由于令人印象深刻的群众得到了精致的对待。 该组的日期经常引起争议，根据1249年创建者的主旨信判断，该日期不能早于本世纪中叶。

如果瑙姆堡和兰斯展示出与巴黎雕塑有关的相同发展阶段，那么瑙姆堡塑像就不能像某些人建议的那样晚于1270年至1275年。 此外，这个讲习班的输出仍在西合唱团继续进行，浮雕在屏幕上凸出并代表着激情的场景，散布在由殖民者分隔的一组图形中。 人物的密集拥挤，浮雕的深度和巴洛克式的氛围来自日耳曼时代的当代作品，尤其是祭坛艺术品。

还需要提及许多其他团体，例如美因茨大教堂西合唱团。 Erminold Master的作品与后者无关，他的名字来自雷根斯堡附近Prufening本笃会修道院的第一位住持墓的坟墓，并与其他乐团相关联，包括巴塞尔西部门户的雕刻拱门造型大教堂，通告团体布置在雷根斯堡大教堂的后殿支柱上，以及今天雷根斯堡博物馆中同一座大教堂的合唱团坐下的圣彼得。 在本世纪后半叶的雕塑中，我们应该提到弗赖堡大教堂（Freiburg im Breisgau）的门廊和主要入口，尤其是斯特拉斯堡大教堂的西面。 我们还应该描述德国团体（Bamberg）或撒克逊雕塑（Naumburg，Meissen）在像匈牙利这样的国家所产生的影响，匈牙利在13世纪（Jak）时就感受到了这种影响，取代了法国哥特式形式迄今传入中部的趋势。欧洲（埃斯泰尔戈姆）。

彩色雕塑

在石刻雕像中多色的重要性和意义不能过分强调。 雷根斯堡（Regensburg）雕塑上发现的多色性倾向于表明13世纪德国的颜色范围受到限制。 显然，它们被应用在宽阔的表面上，并且与窗帘的布置和造型相匹配，例如在嘴唇和眼睛上仅带有一些特殊的配音。 如果我们以雷根斯堡的例子来概括，这种多色与早期或之后的几个世纪形成鲜明对比，后者更接近于在雕刻上带有附加细节的木雕上使用色彩，有时甚至与雕刻形式背道而驰。 那将引起人们对19世纪未曾掌握这种微妙之处的修复的质疑。 同时，多色性的研究需要在地区一级进行。 近年来最重要的作品之一是对马尔堡圣伊丽莎白教堂的建筑多色性（1235-1283年）及其与家具（彩色玻璃窗，天窗，丧葬纪念碑）的关系进行的研究。 在最后一个建筑阶段（1265和1283）执行的原始颜色分配如下：墙壁，拱顶，柱子，竖井和首都用粉红色涂成白色，但首都除外。 横向肋骨和拱廊的轮廓以白色和黄色石交替涂上，这种颜色也用于肋骨，并且有时用白色强调海湾的花纹。

建筑物外部的多色由深红色增强，以突出檐口的轮廓。 不做详尽的尝试，我们可能还记得亚眠大教堂的内部在墙壁和柱子上涂成灰色，在穹顶上涂成黄o石，而砌体的接头则涂成白色。 黄o色与白色的和谐搭配也装饰了 沙特尔大教堂 在13世纪。 有关哥特式设计的较新样式，请参见： 华丽的哥特式建筑 （1375年至1500年）。

对于晚期哥特式德国画家，请参阅： 斯蒂芬·洛克纳（Stefan Lochner） （1400-51）和瑞士艺术家Konrad Witz（1400-46）； 有关晚期哥特式德国雕塑家和木雕师的信息，请参见： 汉斯·穆尔彻（Hans Multscher） （1400年至1467年）， 威特·斯托斯 （c.1447-1533），亚当·卡夫（Adam Kraft）（c.1455-1509）， 蒂尔曼·里门施耐德 （c.1460-1531），以及 格雷戈尔·埃哈特 （c.1460-1540）。

要了解 quattrocento 和 cinquecento 的伟大雕塑家，请参见 意大利文艺复兴时期雕塑 。