哥特式雕塑：历史，特征 自动翻译

什么是哥特式艺术？

“哥特式”是指 中世纪艺术 有着奇怪的历史甚至陌生的内涵。 自然，沙特尔或坎特伯雷的建设者从未听说过这个词。 他们可能认为自己是现代人（与圣特罗菲姆或达勒姆的建筑商相比），但他们会惊讶地发现，四个世纪后，文化界人士正在寻找一个词来形容他们的风格。 基督教艺术 会选择具有Vandal这个词对我们今天相同的含义的一种。

对大多数人来说，它既不表示轻蔑也不赞美：这只是指拱形建筑物的技术术语。 或请某人再深入一点，而忽略这种脚测试，他会毫不犹豫地告诉您，他认为 哥特式艺术 总体上是一种垂直风格，而 罗马艺术 是水平样式。 他将尽其所能地保持正确。 但是，如果他认为纵向和横向是两个不可调和的思想体系，并且第一个是突然反叛第二个行为的结果，那么他将是错误的。 从架构上讲，可能会从 罗马式建筑 到哥特式，甚至从 拜占庭艺术 对哥特式来说，是无限的。 威尼斯到处都是哥特式建筑，但精神上是拜占庭式的。 西西里岛蒙雷阿莱（Monreale）的尖头拱门与拜占庭的关系比达勒姆（Durham）的圆拱门更紧密。

哥特式大教堂
哥特式大教堂被设计为上帝宇宙的缩影象征，反映了时代的稳定性以及基督教教会的力量和野心的不断增强。 建筑物设计的每个元素都传达出神学信息：即上帝的荣耀。 结构的有序性质反映了上帝宇宙的清晰性和合理性，而雕塑（浮雕和圆柱雕像），彩色玻璃窗和壁画则说明了圣经的经文信息。 涉及的工匠包括 最伟大的雕塑家 在欧洲，但他们基本上还是匿名的。

哥特雕塑的特征

但是，我们与建筑物或拱门无关，而与 雕塑 在石头上。 如果哥特式一词具有永久性含义，则不仅必须适用于大教堂，还应适用于 雕像 或一个 浮雕 。 但是，如果我们将天使与Rheims大教堂隔离-从其建筑环境出发-我们如何知道它是否是哥特式的？ 例如，哥特式雕塑与早期雕塑有何不同 奥托尼亚艺术 （c.900-1050）或 罗马雕塑 ？ 对这些问题没有一个很好的答案。 哥特式是相对的，不是绝对的。 它是一种几乎无法检测到的味道，或者在极端情况下不堪重负。 开始产生味道的是这种好奇心的爆发，这正是欧洲艺术的主要动力之一。

对人体产生的好奇心 希腊艺术 ; 另一种好奇心是哥特精神的原因。 希腊人的好奇心是科学家的好奇心：哥特式的好奇心是情人的好奇心。 这是一种充满好奇心的好奇心，充满了小小的异想天开和奢侈。 除了将自己局限于人类之外，它还可以在整个创作中嬉戏而反复无常，挑选出细节，奇异的造型，迷人的手腕。 希腊的发展方向是更大的广度和简单性：哥特式的发展为复杂性和珍贵的方向，欢乐地将怪诞与优雅融合在一起。 正是这种混合物赋予了它真正的风味，因此，不能将其总结为单个雕像或绘画。 如果说拜占庭马赛克像啤酒一样需要大量，那么哥特式艺术就像鸡尾酒，因为其单独的成分并不能完全代表其最终风味。 它具有生活本身的所有复杂性。

“浪漫”是一个明显的词，但“浪漫”（如“美丽”）是一个在定义过程中无法幸免的词。 当然，要欣赏哥特式艺术的最高境界，那就去参观伟大的大教堂，尤其是法国北部的大教堂。 （但也请参见 德国哥特式雕塑 以及不同的样式 英国哥特式雕塑 。）

那些大教堂是人类最非凡而动人的创作之一，无论是远方看到它们，还是将自己自豪地抬高到环绕它们的城市之上，并向上刺成尖顶和尖峰，是否有人在近距离处对其进行考察，并注意到雕塑细节的无穷无尽的无限以及粗糙的纹理，或者是否进入其中以发现自己在复杂的建筑系统中的地位，其高耸的柱子和肋状拱顶非常有效地挡住了眼睛，以至于墙壁几乎不可见，其效果更像是形式化的森林，而不是封闭的房间。

这里我们关心的不是它们的形状或功能，而是它们为某些种类的容器提供理想设置的能力。 造型艺术 。 哥特式精神不仅是垂直的， 它像火箭一样跳跃和so翔。 它的本质在于其暗示的能力，而不是像希腊神庙那样对经典理性的最终完美，而是对无法企及的事物的动态搜索。 它很容易培养的雕塑和彩色玻璃的次要艺术，似乎是有机地从中生长出来的，而不是强加于它的。 就像一座有生命的植物一样，哥特式建筑可以从自身的根部发芽，在不失去中心统一性的情况下丢弃树叶，卷须和花朵。 整个哥特式结构所基于的同样跃跃而又紧张的能量，将自身与建筑物的每个部分进行通信，尤其是与建筑物的各个部分进行通信，尽管它们可以牢固地嵌入到整个设计中，但它们可以至少应被视为属于雕塑的单独类别。

因此，要将既定的雕刻品（无论多么富有表现力）从其建筑母体中分离出来，同时又不使它失去很多意义，这并不容易。 那些紧张的节奏，甚至在它脱离后仍然保留在其中，它们是更大，压倒一切的节奏的一部分。 然而，由于我们仅关注雕塑的美术，因此有必要将哥特式雕塑视为可分离的。

从纯粹的物理意义上讲，可以将大量哥特式雕塑从其建筑环境中删除，并且仍然称赞我们不仅对其生命力，其幻想和优美度，而且还对其固有的，自包含的意义表示赞赏。 可以从壁ni中取出许多十三和十四世纪的雕刻雕像，并放置在早期最好的雕像旁边 意大利文艺复兴时期雕塑 不用进行比较。 但是，由于雕塑家基本上是匿名的，并且因为他们的创作几乎总是对比自己更大的构想的贡献（而且很少有人出现在雕塑中）。 最好的艺术博物馆 ），我们很难将最好的哥特式雕塑视为一系列杰作； 它们既是杰作，又能保证手艺和构思的优雅和高贵。

一般而言，哥特式艺术的匿名性，尤其是哥特式雕塑的匿名性，给他自己几乎意识不到的艺术史学家提供了障碍。 仅Rheims大教堂的三个大西门口就包含33个真人大小和200个较小的人物，每个人物都是热情洋溢的创新思维和全面发展的手工艺传统的产物。 当人们想起这个惊人的收藏 中世纪雕塑 它被包含在一百个类似建筑中的一个相对较小的区域内，其中一处对西北欧13世纪和14世纪非凡的繁殖力感到惊讶。

自罗斯金在 威尼斯 之 石中 著名的“哥特式的本质”一章以来，关于哥特式雕刻的著作就很多了。 但是不可避免地，面对大量匿名雕塑杰作的艺术史学家倾向于将它们视为某个时期的产物，而不是一组杰出人物的产物。 尽管他本人，但他还是一概而论。 毫无疑问，中世纪的法国，德国和英国存在着各自的雕塑家，每个雕塑家都值得像 尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano） （c.1206-1278）， 乔凡尼·皮萨诺（Giovanni Pisano） （c.1250-1314）， 阿诺佛·迪·坎比奥 （c.1240-1310）， 乔凡尼·迪·巴迪奇西奥（Giovanni di Balduccio） （c.1290-1339）， 安德里亚·皮萨诺（Andrea Pisano） （1295年至1348年）， Filippo Calendario （预1315年至1355年）， Jacopo della Quercia （1374-1438），以及 多纳泰罗 （1386-1466），但由于他们无名，他们的作品缺乏引起艺术史学家充分关注的关注点。

镇上的大教堂

在哥特时期，大教堂不仅以其高大的轮廓统治着该镇，而且还受到其宗教，经济和政治影响。 大教堂是纪念碑，定义了我们所说的 哥特式建筑 。 这个词，在浪漫主义者的支持下，被应用到 宗教艺术 它起源于法兰西岛（Ile-de-France），最早在法国北部盛行，并在12世纪下半叶和随后的两个世纪蔓延到邻近的土地。 哥特式扩张时期的雕塑主要是为了装饰大教堂而设计的。 （对于来自不同时代，功能完全不同的基督教宗教雕塑，请参见 凯尔特人高十字雕塑 。）

19世纪法国人在研究中表现出的兴趣 哥特式大教堂 在意识形态和建筑技术上有着双重根源。 他们在大教堂及其装饰中看到了一个公共组织的象征，是一种世俗精神的象征，这种精神优先于修道院和封建主义。 从18世纪末开始，随着新哥特式建筑风格在整个欧洲变得非常流行， 维奥莱特 – 乐德 着手研究建筑结构，就他而言，没有它，就不可能有哥特式艺术的形式：对他而言，这是一个基于推力相互作用和带肋拱顶研究的动力系统。 从那时起，提出了许多其他的哥特式大教堂解释方法，包括形式，象征性和技术性。 天上的耶路撒冷的插图，天堂的图像，学术哲学的回声，上帝是光的假设的不朽体现，大教堂已成为全球解释的众多尝试的主题。

大教堂是一座城市纪念碑，其崛起与主教座堂的复兴和城镇的扩张齐头并进。 主教在某种程度上得益于13世纪修道院秩序的日益明显的衰落，在精神改革中发挥了重要作用。 第四个拉特兰公会于1215年编纂了信徒的新宗教义务，同时提高了其最低要求，这促进了世俗虔诚的增加。 在主教周围，大炮住在大教堂附近的四分之一独立屋中，这使社区生活减少到最低限度。 这些章节为上层人群提供了开放空间，为许多城镇居民提供了工作。 大教堂以其主教的身份而成为文化的中心，因为它在其外围安置了主教学校，有时也像巴黎一样成为一所大学。

因此，要了解哥特式大教堂的惊人崛起，它的鼎盛时期在法国，即菲利普·奥古斯都（Philip Augustus）的半个世纪（大约1175年至1225年），我们必须掌握它的产生背景和城市扩张现象。它分享了。 确实确实有建筑的广泛增加，如巴黎，兰斯，特鲁瓦和布尔日的城墙所证明的，教区的繁盛和许多教堂的建造或重建，以及公共和民用建筑的更新（集体）建筑物，桥梁，市场）以及私人建筑（房屋）。

这种增长对邻近的乡村产生了影响，并反映出该市新的工商业角色。 在所有这些新财富中，大教堂的工作场所占据了至关重要的位置。 需要巨大的资源，这些资源来自肥沃的周边国家，礼物和施舍，以及封建税对城市人口的压力日益增大。 但是，工作场所也通过为大量人员提供直接或间接就业，为整个经济做出了贡献。

除了这些社会和经济因素，大教堂还是哥特式建筑的重要发明得以实现的中心：尖拱，拱肋拱顶，空中扶壁。 墙壁和开口的处理导致后者的逐渐扩大，进而导致安装 彩色玻璃 捕捉光并将其转化为宗教思想的超然表现的窗户。 但是，使这种新式的巨大进步成为可能的主要是工地的新组织，即提供石材和木材，尤其是标准化的石材切割和安装。 合理的工作方法既影响了项目，也影响了项目的实现，并扩展到雕塑上，以节省时间进行砌体工作。 这样，在建筑和雕塑之间建立了新的纽带。 （与德国的哥特式雕塑进行比较-特别是 木雕 -参见： 德国哥特式艺术 。）

哥特式雕塑中的圆柱雕像

哥特式主要雕塑的诞生和发展成为大教堂的韵律，它是外部装饰，就像金匠制作的伟大哥特式神社的珍贵装饰一样。 雕塑侵入了大教堂的外墙，与严苛的建筑紧密相连，并有助于将其划分为几层。 竖立在过道上方的塔楼包围了立面的中央部分，并由强大的支撑牢固地支撑着向天升起。 后者在地面上被门廊张开的门框的饱满和深度所掩盖，巨大的雕塑帮助减轻了门廊。 鼓膜的合奏，拱形的线条，半球形，八字形的雕像和底座构成了历史悠久的哥特式门户。 通过将拱形造型和八字形与鼓膜紧密联系起来，其图像极大地扩大了罗马式外墙的宗教内容。 在其中刻出的主题中，除了《启示录》和《最后审判》外，我们发现旧约场景在类型上与新约的场景相对应。 从旧约时代开始的每个事件都指新约的一集。 因此，约拿在鲸鱼中的逗留预示着基督在坟墓中的出现，亚伯拉罕祭献以撒，唤起了十字架的牺牲。 马修，教会之父和某些中世纪的神学家都非常清楚地阐述了这些类型学上的比较。 大量门户网站为忠实信徒提供了圣人生活的榜样。 处女占据了一个特权地方，我们稍后将返回。 根据埃米尔·马勒（Emile Male）提出的分类，该合奏对应于哥特式基督教的不同镜面：自然，道德和历史科学。

巨大的雕塑也侵入了哥特式立面的上部：山墙，画廊，玫瑰窗等。在建筑物外，飞壁和马刺形成了空中位置，几乎像住棚一样，安置了雕像。 在内部，建筑雕塑可能覆盖着壁画的表面，就像兰斯大教堂的内立面上一样，但这是不寻常的，像史特拉斯堡大教堂中的雕塑柱一样。 另一方面，雕像很快出现在合唱团和教堂中殿的柱子上 圣礼拜堂 （1241-48）在巴黎和科隆大教堂。 相比之下，雕刻的首都不再扮演他们在罗马时期的标志作用。 封闭了礼仪合唱团的天幕提供了新的雕刻墙。 但是大教堂还装饰有雕刻家具，邪教雕像， 祭坛艺术 和坟墓，它们的精心布置使其成为一般肖像中的基本元素。

在早期哥特式历史悠久的历史遗迹中，最原始和创新的作品是与圆柱柱雕成的雕像。 支持它的形式和功能。 它被称为圆柱雕像。 它在门廊上赋予垂直尺寸，并出现在门框上，门框是门户一般程序的组成部分。

最早的例子是在圣但尼修道院教堂的西侧，在18世纪末之前散布或毁坏，但幸运的是，我们从蒙福康（Montfaucon）在Monarchie Francaise纪念碑（1729）中复制的画作中获悉。 。 我们将看到，圣但尼的外墙对哥特艺术的起源具有决定性的影响。 细长，细长的圆柱状雕像，具有冰冻的典雅气息，并装饰有精美，严谨的百褶，成为12世纪下半叶雕刻家的最爱主题，并逐渐变得更加生动。 门户和回廊充斥着它们。

像所罗门王庙的门廊柱一样站在教堂门口，柱形雕像已成为不同图像学阐释的主题。 他们被不同程度地视为法国国王和圣经英雄。 他们甚至被传说中的人物所识别。 今天，我们知道它们适合已经提到的类型学图像。 因此，我们在妇女中找到了先知，族长和国王的专栏人物：亚伯拉罕，摩西，亚伦，大卫，所罗门，约西亚，以利亚，以赛亚，耶利米，但以理，施洗约翰和示巴女王。 在法国北部的这些肖像计划中，赋予旧约国王的重要性应该与君主制机构的进步有关，君主制机构的理想肖像是所罗门的代表。 他的判断在中世纪被解释为教会与犹太教堂之间神圣判断的形象。 所罗门的智慧吸引了代表教会的示巴女王。 在专门描绘旧约人物的门户之间以及在传统上侧翼于门的彼得和保罗的到来，这两个门户之间存在许多图示变化。 柱形雕像适合圣母像的框架中的门户属于单独的类别。 但是，当研究大教堂中圆柱雕像的布置时，我们不要忘记它们有时会从其原始位置移开：即使在中世纪，石匠大师也倾向于随意移动和重复使用雕塑作品（例如位于巴黎圣母院的圣安妮入口，位于圣但尼北部的布尔日的布尔日半岛中。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估哥特式雕塑的雕像和浮雕，请参阅： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。

圣但尼：哥特式雕塑的起源

该 哥特式风格 它没有出现在大教堂中，而是在圣但尼修道院教堂中，这是法国历史的名胜古迹，因为它自中世纪早期以来就已安置了法国国王的陵墓。 它的重建是住持苏格（1122-1151）的工作。 他的宗教和政治角色符合他对修道院的怀抱。 Suger留下了几篇著作，这些著作证明了他的事业计划和他对建筑和装饰工作的不断关注。 他的奉献和行政管理充满了精神，财务和艺术方面的信息。 第一个涉及修道院教堂的两个奉献。 西段于1140年6月9日奉献，而后殿则在1144年6月11日辐射教堂和地穴。1145年，圣但尼的僧侣在章中集会，要求住持方写第二份文件，这是他执政的报告。 。 用苏格自己的话说，他伟大的艺术事业是他旨在实现经济复苏的政策的结果，“这是由于获得了新的领域，收回了被废止的权利，在土地开发中取得的所有进展以及重建运动和金匠作品的金库中还增加了宝石和华丽的织物。”

新修道院教堂的工作将取代 加洛林 纪念碑始于建造一个巨大的西拱顶，该拱顶通过两个海湾与加洛林中殿相连； 然后工作在1140年至1144年之间继续向东。这两个街区本应由中殿连接起来，而苏格直到他去世前不久才开始。 一座未完工建筑的两个末端被证明对新风格的出现具有决定性作用，这种新风格在建筑，雕塑和彩色玻璃窗中显而易见。 出于我们的目的，它是Suger竖立的外墙，已于1140年完成（他本人曾画过跪在鼓脚中央的基督脚下），代表了早期哥特式雕塑的重要里程碑。

三个门廊上饰有八字花，中央门廊上饰有八个柱状雕像，每个侧面门廊上饰有代表旧约人物的六个雕像，包括雕刻的鼓膜，拱形装饰物和门框。 圣但尼的柱状雕像以化装舞会（以色列的国王，大祭司和先知）的名义象征着帝国（三个法国王朝），这一解释得到了苏格的确认，当时苏格在第二次十字军东征期间担任法国摄政王， 1149年，他们以“王室和圣堂的不可分割的统一”的名义在苏瓦松召集了同僚，大主教和主教。 中央门户围绕鼓室和拱形上的 最后审判 浮雕雕塑而组织，并且还包括启示录的长者以及智者和愚者。 门的叶子呈现出激情的景象，圣丹尼斯雕像占据了钟楼。 右边的门户专门讲述了圣但尼和他的同伴的传说，因此开创了一系列哥特式的鼓mp，专门讲述了教会守护神的历史。 接合的码头显示一个日历，日历对应物在左侧门户的接合的码头上，代表黄道十二宫。 该门户的鼓膜装饰有 马赛克艺术 （这一时期在法国是一种不寻常的技术）描绘了维尔京人的主题，同时也专门使用了弓箭手和柱状雕像（维尔京人的皇家祖先）。

如今，圣但尼的外墙雕塑并没有完整保存。 我们已经提到了圆柱状雕像的散布，尽管我们很幸运地从Montfaucon 1729年出版的图纸中很了解它们。雕塑外墙的剩余部分由雕塑家Brun的团队在指导下进行了重修。弗朗索瓦·德布雷特（1839-1840）。 这种修复从未真正理解过，自从修复完成以来，就引起了批评，就像迪德龙一样激烈。迪德龙在1846年谴责“被毁坏的外墙，永远失去了历史利益，而且讨价还价非常丑陋”。 埃米尔·马勒（Emile Male）毫无疑问地看到了许多尚存的原始特征，它们看上去不仅仅局限于修复物。 从那时起，空气污染就使整个国家产生了误导性的统一感。 当前的奖学金使人们有可能在中央门户网站中辨别出什么是古老的以及什么是现代的，萨姆纳·麦克奈特·克罗斯比（Sumner McKnight Crosby）证明了比以前认为的还有更多的地道宝石。 此外，由于为Montfaucon的版画制作了预备图，因此可以继续识别圆柱雕像的头部。 直到最近，人们知道了四位负责人：两位在巴尔的摩的沃尔特斯美术馆，一位在马萨诸塞州剑桥的福格美术馆，一位在巴黎克卢尼博物馆任皇后。 代表摩西的五分之一的人最近增加了人数，所幸被姓氏的博物馆收购了。

风格的问题 石雕 在圣丹尼斯的西侧是一个备受争议的地方。 某些功能，例如一年中的月份和门框上的生肖标志以及围绕它们的整个装饰目录，仍与罗马式艺术牢牢地联系在一起。 而且，Sliger在将鼓膜镶嵌描述为“过时”时似乎已经意识到了这种影响。 根本的新颖之处在于圆柱雕像，拱形装饰物以及中央鼓室较旧部分的某些基本风格（CALMER风格，由独立体积组成的浮雕）。 从此以后，借助仍然保留的头部，可以更好地理解圆柱雕像的风格问题。 在19世纪末威廉·福格（Wilhelm Voge）研究之后，人们仍然认为圣丹尼斯的雕塑家曾在图卢兹和莫伊萨克（Moissac）学习。 如今，学者们只看向北，因为最好的比较元素是在法国北部，例如德勒的Saint-Etienne首都或更国际化的环境中。 金匠 和 金工 。

沙特尔哥特式大教堂

雕塑中哥特式风格兴起的第二个重要纪念碑是保存得更好的三个西部门户（皇家门户），位于 沙特尔大教堂 （1194至1250年）。 最初存在的二十四列雕像可能是整个哥特式雕塑中最著名的作品。 他们进行了各种尝试，包括恢复1840年拉斯苏斯（Lassus）制作的石膏模型以及1961年拆除两个雕像，再到1979年至1983年对 原 石进行处理。1134年的大火是当时的出发点。大教堂重建的想法。 起初，作品主要集中在北塔上。 然后它们扩展到整个西线，并在1145年至1155年之间执行门户。整体外观应与先前建筑物的存在有关； 造成这种情况的主要原因是： 具有三个门户的设计包括八角雕像（现存十九个），代表旧约国王，皇后和族长，以及历史悠久的都城，形成了一个致力于基督的童年和生活的循环，从中央开始向左门户网站，根据詹姆斯的原始福音讲述玛丽的出生和童年故事。 雕刻家罗杰斯（Rogerus）的神秘签名出现在其中一个壁柱上，壁柱上装饰着高浮雕人物，位于《最后的晚餐》的檐下。 这三张鼓的装饰如下：南侧，je下的处女座，由天使装扮，上面有双the子，上面有基督的少年时代，通俗艺术放在拱形上； 北侧，由三层组成的提升，在其下部包括坐着的使徒。 在中心，Christ下的基督在拱门造型中被四只野兽和二十四世纪末日的长者所包围，在门lin上被常备的使徒包围。 这是一个广度和连贯性的程序，但是它的风格背叛了几位艺术家的手。 艺术史学家挑选了中央鼓室的雕塑家来定义主要风格。 但是，不同类型的布艺褶皱，面部处理方式和人物比例使我们能够区分几个不同的艺术家。 对于主要大师的纪念意义，反对的是外部圆柱雕像制作者的干燥线性褶皱，而第三位艺术家的特征是比例可能更古老，更宽和更厚。 所有这些作品的起源和雕塑家的教育问题仍在讨论中。 勃艮第，Autun，维泽莱和卢瓦尔河上的拉夏特（La Charite-sur-Loire）的作用受到了极大的重视，而法兰西岛上的艺术创作可能被低估了，因为仅该地区就可以提供一个综合风格创造中最好的外部潮流。 今天，人们不再认为普罗旺斯可以在这种阐述中发挥任何作用。 相比之下，圣但尼的大师，兰斯的圣雷米的皇家雕像以及最重要的巴黎艺术品（圣马丁德尚，圣吉纳维芙，圣日耳曼德佩勒斯）重新占有一席之地他们的主张。

巴黎圣母院

这项重新评估是通过清理位于圣安妮的门户进行的 巴黎圣母院 直到大约二十年前，它的日期都为时过晚，因此被误解了。 今天西面的这个南门户，实际上应该称为维尔京门户，是1140至1150年间的作品，专为莫里斯·德苏利大教堂（c.1160）之前的教堂设计，然后放回在1210年开始的新立面上加上大量附加物的地方。对于此操作，建筑商不仅继续添加一些必要的元素，而且还重新雕刻其他元素，例如1977年发现的圣保罗大教堂，上面有许多碎片，并补充了他们的见证到1969年清理外墙时所做的观察。然后，当从第一个伟大的哥特式门户，博物馆中的圣马塞勒斯（St Marcellus）保存的唯一木琴“销毁”之际，学者们就开始神化了。 de Cluny，于1857年由Geoffroy Dechaume从圣安妮门的中心移开。 柔软的褶皱和柔顺的褶皱以及圣马赛勒斯（St Marcellus）的高塑料品质（今天无头）使这个门户成为罗马式（lin石）和沙特尔（Virgin）接触之间早期哥特式雕塑中最高等级的地方。 这里提出了一个新问题，即存在一个用于重建当前大教堂之前的大教堂的项目，而苏格本人有足够的兴趣向其捐赠一个彩色玻璃窗，献给维珍死前。

历经数年之久，圣丹尼斯（最古老），巴黎和沙特尔的门户都是当代的。 在它们周围，有一些带有圆柱雕像的合奏，特别是埃坦佩斯大学教堂的南门； 其雕塑的风格以及最近恢复的多色性，与沙特尔左门的左张开的两个外部雕像接近，与第戎的圣贝尼涅的雕像相提并论，建议将其还原到1150年之前，勒芒大教堂（Le Mans Cathedral）的南门（可能是早于沙特尔（Chartres）的门户，有些人现在认为这是门），以及圣丹尼斯回廊中的圆柱雕像，这些雕像标志着12世纪下半叶的前二十年的艺术。 在1150-1170年间，哥特式雕塑沿着多条路走，自然而然地以带有立柱雕像的门廊迅速扩散为标志。 他们的多样性证明存在许多不同的工作室。 在某些情况下，风格会根据沙特尔而定，例如Corbeil的Notre-Dame。 在另一些地方，就像稍早在Chateaudun的La Madeleine一样，巴黎盆地的风格与晚期的罗马式风格从法国西部的扩散融为一体。在众多新作品中，应特别提及巴黎的Saint-Germain-des-Pres的西门，Angers大教堂的西门，Saint-Loup-de-Naud的西门，Bourges大教堂的侧门，然后是圣但尼（Saint-Denis）的北半壁大门（约1170年至1175年）以及塞利斯（Senlis）和芒特（Mantes）的外墙（1170-1180年）。在这里不能单独选出大小乐团之间的相互影响。列表会让人感到厌烦，例如将Corbeil与重新发现的Nesle-la-Reposte片段联系起来的比较属于该地区非常专业的风格传播领域，该地区在12世纪下半叶发生了深刻的变化。最近最杰出的例子是马恩河畔沙隆的巴黎圣母院的回廊，其五十座重新发现的奇特圆柱雕像证明了1170-1180年的风格多样，两者之间关系的复杂性从一个纪念碑到另一个纪念碑的艺术家（例如，Senlis和Mantes之间的关系），以及几位大师（在Chalons已经确定了五位校长）在一个地点进行的联合作品，他们在分享他们对年龄的关注的同时，也解释了艺术倾向在不同的学校背景下产生的技术实践和风格特点方面。例如）以及几位大师（在沙隆已经确定了五位校长）在一个地点进行的联合工作，他们在分享他们年龄的关注的同时，根据不同学历所产生的技术实践和风格特点来解释艺术倾向。 。例如）以及几位大师（在沙隆已经确定了五位校长）在一个地点进行的联合工作，他们在分享他们年龄的关注的同时，根据不同学历所产生的技术实践和风格特点来解释艺术倾向。 。

注意：有关哥特式雕刻家的详细信息，请参见： 中世纪艺术家 。

森利斯的鼓膜和玛丽安崇拜

在12世纪，圣母玛利亚逐渐在西方肖像画中获得了特权，包括纪念碑雕塑和教堂家具。并不是说她以前曾被忽视过，而是由于种种原因与尊贵的主教一方面抱住她，另一方面又将女性价值观重新纳入社会的崇高礼仪联系在一起，圣母玛利亚在西方虔诚中的地位越来越高。作为上帝的母亲，或者通过她的儿子，她开始占据重要的地位，并扮演代祷角色。她的邪教在东方传播得比西方要广泛得多，并且迅速发展起来，圣母玛利亚在日常的虔诚和集体想象中都得到了沙特尔弗尔伯特的布道，圣贤彼得的赞美诗和著作的支持。克莱尔沃（Clairvaux）的伯纳德（Bernard），作者是柯西（Coincy）的高铁（Gautier）。

在圣母玛利亚的标志性肖像画中，西方雕刻的立面保留了不同的主题，其中以玛丽的代表人物为主，智慧的座位被正面展示，抱着孩子，与三位国王相关联，或者被描绘在后殿或城堡的中央。鼓膜周围有一些喜欢的人物。罗马的近星点装饰早在中世纪早期就已经显示出了这个玛丽安的身影，然后在罗马式时期的Corneilla-de-Conflent雕刻的鼓膜上变得很普遍。 Neuilly-en-Donjon，Anzy-le-Duc，并在哥特初期，在巴黎圣母院的圣安妮入口，沙特尔皇家入口的南鼓膜，兰斯的北半部和拉恩大教堂-举几个例子。而且，这些图像中的每一个都适合它特有的上下文，进入图像的框架，该图像根据其周围的场景获得了完整的尺寸。圣母玛利亚也在卡奥尔（Cahors）和安齐勒杜克（Anzy-le-Duc）的使徒学院主持基督升天。她在卢瓦尔河畔拉夏利特（La Charite-sur-Loire）表现自己的假设时变得更加自主，在那里她的儿子在天堂耶路撒冷受到欢迎。这种形象的新颖性在于对身体假设概念的特别强调，这种观念从12世纪初开始传播。大约在1135年，尊者彼得在给他的一位僧侣的信中为它辩护。圣母玛利亚在沙特尔举行的特别祭祀活动由来已久，而在英格兰，甚至在征服之前就已经庆祝了玛丽安的奉献精神，尤其是对圣母无染原罪的崇拜。 （看到 英国哥特式建筑 因此，并不是哥特式艺术开始时所关注的维尔京邪教的发展（我们应该记住，晚期的罗马式曾在苏亚克（Souillac）代表了狄奥菲勒斯的奇迹，以及维尔京帝国的盛行。腰带在Cabestany），而是从处女的胜利主题过渡到她的加冕礼，尤其是创建了一个完全围绕这个标志性主题的门户。

卢瓦尔河畔拉夏特的鼓室。罗马的Trastevere圣母玛利亚教堂的马赛克，英格兰昆宁顿教堂南侧门户的鼓室，呈现了凯旋圣母的三种变体，受到儿子的神圣荣耀欢迎。在沙特尔的巴黎圣母院，鼓室专用于圣母和儿童的荣耀，以及超越圣母玛利亚介入的基督时代的情节（肯定是在立面上的其他地方）有一个循环在西方，童贞女的诞生和童年的新事物。在圣安妮（St Anne）门户的鼓膜上也呈现了类似的背景（处女和孩子的荣耀，来自基督的童年），该门户来自早期巴黎圣母院专门针对圣母的门户。这里的图像很复杂，因为重新组合了整体。原始拱形装饰物的已知信息告诉我们，它们显然是注定要装饰在基督Ma下的装饰门上，其其他碎片是由Viollet-le-Duc发现的。两位历史人物，主教和国王，与处女座和儿童座两侧的侦查天使一起。以前被称为莫里斯·德·苏利和路易七世。最近，有人建议他们是圣日耳曼和柴尔德伯特，这两个历史人物在大教堂的建造中都起着决定性的作用。再往前看，我们可能正在处理与圣但尼有关的典故，涉及维京人聚集在一起的世俗和教会权力的象征性表示：站在玛丽右边的主教断言他对国王跪在她左边的优越性。这是一种与12世纪教会思想相吻合的解释，由于这种合奏的年代较早，因此在巴黎语境中如今具有新的意义。

过去曾假设住持苏格（Abbot Suger）在创造和传播玛丽安肖像画和 艺术 ，但埃米尔·马勒（Emile Male）如此诱人的这一理论自那时以来就经常遭到矛盾。 然而，根据最新研究，圣但尼大教堂的西侧似乎确实有一个专门通往圣母的入口，其胜利被描绘在鼓膜上。 在他去世之前。 据说方丈苏格（Abbot Suger）为巴黎圣母院提供了代表玛丽安主题的彩色玻璃窗，这可能是圣母加冕礼的最早例子。 尽管我们从18世纪的描述中确实知道该窗口描绘了玛丽安的胜利，但很难证明这一点。

根据我们目前的知识状况，圣母玛利亚的肖像画在塞利斯圣母院大教堂的西门开辟了新天地，在这里我们首次发现了完全设计的圣母玛利亚加冕主题。两个已知的日期（Bishop Theobald决定重建的日期为1150年至1155年，奉献的决定为1191年）相距太远，无法准确确定立面的年代。风格比较。另一方面，尽管沙特尔的垂直性由柔和的曲线充满细微差别所形成，但这种风格的原始性足以使它成为某种孤立的现象，并且几乎没有人追随，但主张约1170年。

塞利斯大教堂（Senlis Cathedral）的西侧门廊是由雕刻在宽阔的set石上的鼓膜组成。由四个装饰有人物的拱门保护，拱顶上摆放着柱状雕像，并在底座上装饰着日历。左边的lin石上有圣母的死和使徒将其尸体放在石棺中（休眠）。在这一场景的上部，天使以处女的灵魂高高地飞翔，灵魂象征着一个小小的人物，他们手持皇冠。在右边，一群天使参加圣母的复活，支持她从坟墓中重生。而其中一个人的头顶也顶着皇冠。在鼓室上，描绘着处女座和交谈的处女座和基督，都and下并对称地布置在中轴线的两侧。这两个数字是平等的。这与例如建立了明显的差异。罗马Trastevere的圣玛丽亚后殿马赛克（约1145年），其中基督占据了中心位置。在Senlis，两个加冕的君主之间的对话被拱形图案所放大，其中央的双曲线使人想到了Uncial M的轮廓。在四周，举着或举着蜡烛的天使出现在较小的侧拱和小孔下方。应该指出的是，塞利斯基督实际上并没有加冕圣母。取而代之的是，重点更多地放在使两个神圣人物团结在一起的联系上，圣母已加冕。在塞利斯（Senlis），两个加冕的君主之间的对话被拱形图案放大，拱形的中央双重曲线使人联想到不道德的M的轮廓。在四周，举着或举着蜡烛的天使出现在较小的侧向拱形下方和八爪鱼中。应该指出的是，塞利斯基督实际上并没有加冕圣母。取而代之的是，重点更多地放在使两个神圣人物团结在一起的联系上，圣母已加冕。在Senlis，两个加冕的君主之间的对话被拱形图案所放大，其中央的双曲线使人想到了Uncial M的轮廓。在四周，举着或举着蜡烛的天使出现在较小的侧拱和小孔下方。应该指出的是，塞利斯基督实际上并没有加冕圣母。取而代之的是，重点更多地放在使两个神圣人物团结在一起的联系上，圣母已加冕。取而代之的是，重点更多地放在使两个神圣人物团结在一起的联系上，圣母已加冕。取而代之的是，重点更多地放在使两个神圣人物团结在一起的联系上，圣母已加冕。

由雕塑家罗宾内特（Robinet）于1845-6年对八列雕像进行了全面修复，并由雕塑家罗宾内特（Robinet）对其进行了全面修复，从左至右分别代表着施洗约翰，亚伦，摩西和亚伯拉罕，以及大卫，以赛亚，耶利米和西缅在右边。他们都具有表明自己作为化身的先知（右）或救世主基督的先祖（左）的角色的属性，并且以这种身份，他们所指的基督多于处女。对于可能占据了今天已经消失的假定的半人马的人物的身份仍然存在怀疑：基督还是处女？在亚眠的圣尼古拉斯（大革命期间被毁）和沙特尔北半部的沙特尔（中央门户）的门户上找到了非常相似的圆柱雕像排列，那里还有彼得和梅尔基泽德克。将会注意到，八角形雕像上的雕像构成了一个普遍的问题，值得研究，即这些系列最初为带有救赎肖像的门户设计的变化的性质，当他们不得不伴随新的肖像时在早期的圣母加冕礼。

森利斯（Senlis）的西门由拱形装饰物完成，在拱形装饰物上刻有代表耶稣和圣母的家谱（亚伯拉罕，耶西，大卫，所罗门），位于耶西树的树枝中。该血统象征性地在鼓室的圣母和基督中达到顶点。因此，通过基督的鲜血赎回的人类历史的不同阶段，Senlis门户网站的总体计划变得清晰起来，在这些阶段中，教会发挥了重要作用。通过将坐在基督旁边的鼓室的处女与已故的歌曲之歌进行比较，处女与教会之间的虚拟等式变得更加牢固。本质上的新颖之处在于，处女在鼓膜上的位置使她与基督处于同一地位。玛丽的身体复活，它基于对圣母升天的信仰，并伴随着上帝之母的神圣荣耀。

即使术语“圣母加冕”与塞利斯主门户的鼓膜的场景不完全吻合，这种形象随后也成为玛丽安鼓膜的主要主题。 Mantes圣母院牧师教堂西侧的中央门户，其日期必须与Senlis的日期非常接近，如果稍晚一些，则可以呈现Senlis图像的纪念性版本，尽管有一定的差异（周期更丰富）处女，这与假设略有不同）。相比之下，鼓室和拱形装饰的主题在其上重新添加了补语，以增强Senlis门的含义：在中央对上方出现一个十字。 Laon Cathedral的西侧有两个门户，分别是在12世纪末或13世纪前几年执行的圣母大教堂。他们完成了最后审判所主导的右侧门户。中央门户再次采用了Senlis计划，而左侧门户则在玛丽安肖像画上开辟了新天地，预示着沙特尔和亚眠的北半部。鼓膜代表主显节，the门的惯用语装饰有天使报喜，基督诞生和牧羊人报喜。拱形装饰线条包含玛丽的贞操形象，因此值得关注。被选民的图形和符号聚集在第三个拱门造型上：新年前夕，狮子窝中的但以理，哈巴库克，基甸，摩西在燃烧的灌木丛前，约柜，圣殿，以赛亚。第四个展览展示了异教上古与以色列历史无关的人物和主题：独角兽，维吉尔，以撒祝福雅各布，巴兰，西缅，尼布甲尼撒梦中的雕像，尼布甲尼撒睡着了，大卫，西比尔的加冕礼，火炉中的三个希伯来人。从类型上说，我们在这里发现了犹太人和外邦人关于基督的处女诞生和他的王国降世的证言的总结，这是在拉恩在门m和鼓膜的场景中描绘的。在布莱恩的圣伊维德教堂，在1216年教堂奉献之前不久，处女朝着基督的姿态以祈祷的姿态显露出来。后来玛丽安肖像的演变为加冕典礼分配了必不可少的位置，并无限重复了这一场景，正如我们甚至在13世纪前十年末在沙特尔北半部中央门户看到的那样。然后，“天使报喜”和“探访”在同一个变种的左侧入口的八角形柱状雕像中占据一席之地。

在13世纪，处女座雕像的地位在法兰西岛和其他地方很普遍。在具有纪念意义的雕塑中，坐着罗马式圣母的儿童的传统得以延续，并在Noyon大教堂中央门廊的小雕像上达到了大约1180年的高潮。站立的处女座和儿童座在杜美岛上的出现是一个问题。它被记录在勃艮第的Moutiers-Saint-Jean，其日期接近维梅蒙圣母院西大门的右手张开的处女和儿童的日期（约1170年）。从圣母加冕的维尔京践踏蛇脚下，伴随八角圣人的陪审团来看，巴黎在杜鲁姆圣母玛利亚的传播中起着决定性的作用，在圣人的陪伴下，圣徒们认为在圣母加冕礼以下的左侧门廊上大约有1210人。 ，巴黎圣母院西面的视图。这种模型（在革命期间被摧毁）在亚眠再度被发现，然后在许多古迹中使用。在1210年之前，圣安妮的雕像将玛丽抱在怀里（沙特尔北部的维尔京加冕门户）在立面的玛丽安肖像中很重要，因为它涉及到玛丽的故事。童年时期，除了在沙特尔（Chartres）上有圣安妮（St Anne）的遗物外，在基座上还可以看到以前的约阿希姆报喜报喜。圣母玛利亚的不朽肖像画的加入，以其在神学方面的深受欢迎证明了这一点，该神学在12世纪下半叶统治了这位夫人的崇拜，我们的主之母，基督的未婚妻和化身为奥秘的化身。教堂。它是哥特式大教堂雕塑的重大创新之一。

法国北部的雕塑（约1200年）

为了定义菲利普·奥古斯都时代不断变化的艺术，几十年来，逐渐将“ 1200风格”一词应用到过渡风格的概念上，并涵盖了这两个方面的年代。 1200年代。它的领域扩展到英格堡·诗篇（Ingeborg Psalter）的书本照明所代表的艺术作品，也扩展到金史密斯的作品，其始于杰出的古迹，例如三王陵。 科隆大教堂 和凡尔登（Verdun）的尼古拉斯（Nicolas）的作品，对纪念性雕塑所采用的样式的定义起了决定性的作用。 其他形式的“ 1200风格”也出现在遥远的地理区域，例如弗雷德里克二世时期的法国南部和意大利。

世纪之交前法国北部的主要雕塑以新的纪念性和古怪的倾向为特征。拉昂大教堂的雕塑是与Senlis和Mantes风格有关的第一个转折点。刚才提到的两个特征在这里例如首次以完全确定的方式在维尔京门的拱形装饰条上表现出来。这些重大的风格剧变在Sens Cathedral的工作现场反复出现并日趋成熟。这个纪念碑注定是早期哥特式艺术的第一个，因为它是在亨利·桑格里尔主教（1122-1142）的领导下开始的，就西线而言属于1185-1205年，除了在13世纪中叶重建的中央门户和右侧门户的鼓室。这些人物成组出现在装饰有施洗约翰的自行车的左侧门户的拱形装饰物上。大奖章侵入下部的壁面。在中央门的拱形装饰条上，一种新颖的定格风格出现在窗帘的流畅细腻处理中，这要归功于线条略微弯曲且在任何情况下都不会比过去严重的线条，定义了这种风格，表现出​​了最高的表达力。在世纪之交的中央门户古堡上的圣史蒂芬（St Stephen），以及在1793年逃脱了肢解的几个头颅。这种风格甚至对具有纪念意义的雕塑产生了一定的影响，因为内斯堡（Nesle-la）的方丈墓保存下来。 -转贴作证。在中央门的拱形装饰条上，一种新颖的定格风格出现在窗帘的流畅细腻处理中，这要归功于线条略微弯曲且在任何情况下都不会比过去严重的线条，定义了这种风格，表现出​​了最高的表达力。在世纪之交的中央门户古堡上的圣史蒂芬（St Stephen），以及在1793年逃脱了肢解的几个头颅。这种风格甚至对具有纪念意义的雕塑产生了一定的影响，因为内斯堡（Nesle-la）的方丈墓保存下来。 -转贴作证。在中央门的拱形装饰条上，一种新颖的定格风格出现在窗帘的流畅细腻处理中，这要归功于线条略微弯曲且在任何情况下都不会比过去严重的线条，定义了这种风格，表现出​​了最高的表达力。在世纪之交的中央门户古堡上的圣史蒂芬（St Stephen），以及在1793年逃脱了肢解的几个头颅。这种风格甚至对具有纪念意义的雕塑产生了一定的影响，因为内斯堡（Nesle-la）的方丈墓保存下来。 -转贴作证。定义了在世纪之交的中央门户小教堂的圣史蒂芬（Stephen）以及在1793年逃脱了肢解的几个头部中表现最高的风格。这种风格甚至在具有纪念意义的雕塑之外，也具有一定的影响力Nesle-la-Reposte保存的方丈的遗物作证。定义了在世纪之交的中央门户小教堂的圣史蒂芬（Stephen）以及在1793年逃脱了肢解的几个头部中表现最高的风格。这种风格甚至在具有纪念意义的雕塑之外，也具有一定的影响力Nesle-la-Reposte保存的方丈的遗物作证。

在拉恩（Laon）和森斯（Sens）进行的文体实验导致了沙特尔（Chartres）的北半部，特别是中央门廊八角形的雕像。在沙特尔大教堂的工地上完善了这一具有纪念意义的公式，该公式将变节臂的末端视为真正的西线。为了帮助确定时间顺序，我们知道圣安妮的头颅是在1204-1205年被赋予大教堂的，北门的小雕像的日期必须非常相似。沙特尔大教堂在1196年大火过后进行了重建，并于1221年在新的合唱团中安装了大炮。建筑的比较年代以及门廊的风格研究表明，中央门廊是最古老的，其他的则可以追溯到直到13世纪第二个十年。在这几十年里沙特尔是一个生产非常出色的雕塑的中心，该雕塑在1230年达到顶峰，甚至不久之后，巨大的天幕展示了童年和对基督的激情，其中许多片段都得到了保存。它是13世纪所有哥特式雕塑中最好的纪念碑之一。

在处理13世纪前几十年的风格变化时，其中的主要潮流之一导致兰斯大教堂中央门的奇特古董雕像，我们应考虑到重建西线前的广阔工地巴黎圣母院大约在1210年在巴黎派代表。我们在这里发现了古董研究的结果（天使的头颅在克鲁尼博物馆中），以及在Laon和Sens完善的形式。中央门户的最后审判和加冕礼北部入口处的维京人体现了一个宽广的叠加音符的公式，可以更清楚地与拱形线条的节奏融为一体。更大的垂直度体现了雕塑的风格，这些雕塑已经放弃了古板化模式，并宣布了亚眠雕像的表现力。1977年的非凡发现提高了我们对Notre-Dame外墙某些风格方面的了解，尤其是国王街机拱首，其历史可追溯到1230年左右。

亚眠大教堂

亚眠大教堂是13世纪最伟大的法国建筑之一。位于中殿中部的迷宫给出了主教埃弗拉德·德·富略瓦（Evrard de Fouilloy）（1211-1222）于1220年开始的作品的日期以及建筑师罗伯特·德·鲁扎尔奇斯（Robert de Luzarches），托马斯·德·科蒙特（Thomas de Cormont）和他的儿子雷诺·德·科蒙特（Renaud de Cormont）的名字。建造迷宫的日期1288表示到那时建造已经完成。它从教堂中殿开始，直到地形被清除（东部的圣菲尔明遭到破坏，西面的Hotel-Dieu被毁）后才开始，直到1236年之后立起来，后殿大约在1241年开始。亚眠大教堂由一个中殿组成，中殿有十个海湾，两侧是单侧通道，宽端也是同样带有侧通道，后殿前有三个带有双侧过道的平直海湾，上面有辐射小教堂，包括深深的轴向小教堂和一个活动室。该建筑还具有三层高的特点。外部雕塑广泛延伸到变节的西面和南臂。

亚眠大教堂西侧的年代顺序仍然存在疑问。人们认为工作或多或少地是根据线性演变而进行的，这在中殿开始后仅十年左右的时间里，工人就被带到了外墙。在1974年由法国兴业银行组织了一次座谈会后，该立面被判断为不是特别连贯，并且后来更新，随后的增加标志着其与大教堂主体之间的依附性。这种观点与从1220年到1235年到1248年1263年的三个建筑运动的年代顺序相反。除了考虑到19世纪Viollet-le-Duc（1844-1847）进行彻底修复期间所做的众多技术观察外，它使西侧的雕塑与南半部的Vierge Doree的门户的雕塑保持一致。因此，亚眠工作坊的作用基本上集中在1240年左右的大约十年中。例如，St Firmin入口左手边的St Ulphia雕像，由于使用了湿褶帐而具有定型的空气。有了这一点，我们回到了大立面上雕塑之间风格差异的普遍问题。他们是在作品执行过程中出现不同时刻的证据，还是仅指出存在不同出身和受过训练的雕塑家的存在？因为，在看亚眠大教堂的外墙时，我们观察到，除了博迪厄大师的创新之手，其风格堪与巴黎圣母院（Trumeau）上的基督相提并论，每个门户网站上都有几位大师在手。

亚眠的巴黎圣母院西侧，有两座塔楼和玫瑰窗，在几个层面上都有着迷。纪念性雕塑集中在国王拱廊和三个入口处。每个传送门都设计有杜美和鼓膜，两侧是深深的八字形。整体的统一是由于这样的事实，即基础结构上的雕像和四叶形的浮雕在不间断地延伸到八字形和支撑的情况下继续存在。结果，立面的底层在建筑和雕塑之间提供了紧密的共生关系。就像在巴黎一样，中央门户的鼓室专用于最后审判。它的程序位于三个大寄存器中。在第一个拱形模具的下部，选择的与被诅咒的分离继续进行。该程序在天使，烈士，神父，妇女，启示录的长者和耶西树。像在巴黎一样，钟楼描绘了基督祝福亚眠的主要雕塑作品之一，而使徒们则经过了许多修复，占据了八角。右边的门户专供维珍航空使用，维珍航空站在小号上，并在鼓膜上加冠。八字的雕像在左边代表三位国王，希律王，所罗门王和示巴女王，在右边的圣殿中有天使报喜，参观和介绍。左边的门户专门用于当地的航海学（此后是大型程序的既定规范）：在trumeau上，亚眠的第一任主教St Firmin，其故事在鼓膜的记载中展现；八字的雕像代表十二位圣徒。在支柱上，排列着先知雕像，与子结构的凸版一起形成原始构图。

加上主教埃弗拉德·德·富略（Evrard de Fouilloy）的青铜匾（卒于1222年），其风格与外墙没有直接关系，并且是哥特式的重要例子 青铜雕塑 ，亚眠大教堂拥有另一座13世纪雕塑的主要作品：南半部的St Honoratus门。如今，工作场所的演变和雕塑的风格使我们可以将其追溯到1235-1240年（可能甚至是1245年），并通过对门户实际安装的建筑研究获得了额外的帮助。后者因在琴座上的所谓Vierge Doree而闻名。作为创新，使徒们成对交谈，成对出现在门上。鼓膜程序的独创性通过鼓膜得以增强，该鼓膜在四个寄存器上记录了前亚眠主教圣霍诺纳图斯的生活。黄金圣母大教堂入口处的雕塑风格与西面的雕塑风格有很多比较。它被错误地指定为比兰斯的西方门户和巴黎圣母院的转机晚的日期。但是，目前的年表的优势在于，可以在13世纪雕塑的演变框架中更准确地放置门的独创性和维尔京风格。

对于其他 13/14 世纪的艺术，请参见： 哥特式照明手稿 （1150-1350）和后来更具装饰性的国际哥特式照明。

兰斯大教堂

兰斯大教堂是法国中世纪艺术的杰作，在人们的心中给人留下了深刻的印象，有时它作为加冕大教堂的作用要小于一战期间对它造成的破坏以及随之而来的有关讨论的恶化。雕塑，其拆除和修复。 1210年，大火过后，奥布里·德·亨伯特大主教（卒于1218年）决定重建教堂，并于1221年使用了轴向教堂。随后大教堂的建造史上充斥着事件和工作现场的干扰。西线始于1255年，并于1275年完工（上部除外），但从一开始雕像就侵入了建筑的外部。一个迷宫提供了四位建筑师的名字，让·奥贝斯，让·卢普，兰斯的高雪（Gaucher）和苏松（Soissons）的伯纳德（Bernard），但没有详细介绍他们的干预措施。该建筑的平面图包括一个中殿，该中殿有9个隔着单边过道的海湾，一个略微凸出的鱼叉，带有一个补充的过道，并由两个直的海湾延长，前面有一个带有辐射教堂和门诊室的合唱团。在外观上，今天的建筑没有塔状塔，但立面牢固地固定在两个侧塔上，使其具有独特的垂直上推力。雕塑的大量涌入证明了一个巨大的项目，连续的增加和罕见的装饰野心。一个略微突出的带辅助走道的链节，在合唱团前有两个直的海湾，带有辐射小教堂和非卧床。在外观上，今天的建筑没有塔状塔，但立面牢固地固定在两个侧塔上，使其具有独特的垂直上推力。雕塑的大量涌入证明了一个巨大的项目，连续的增加和罕见的装饰野心。一个略微突出的带辅助走道的链节，在合唱团前有两个直的海湾，带有辐射小教堂和非卧床。在外观上，今天的建筑没有塔状塔，但立面牢固地固定在两个侧塔上，使其具有独特的垂直上推力。雕塑的大量涌入证明了一个巨大的项目，连续的增加和罕见的装饰野心。

兰斯的西侧是这个雕塑群的绝妙插图，涵盖了门廊，支柱和山墙，以及位于支柱和上部的住棚。中央门户上的处女加冕礼伸向山墙，鼓被刺穿。处女座和儿童座落在琴座上，而八字花上的雕像则是献给基督的童年和处女的生活。左侧的门户以巨大的受难日为主导，拱形装饰物具有基督教的循环。门ul上代表扫罗的conversion依，而八角雕像则代表圣人，天使和使徒。基督作为右边门户山墙的法官，在拱门造型上伴随着启示录循环；先知和圣人屹立在剧场上。

决定更换12世纪中叶的外墙的决定可能是在实际开始工作大约30年之前作出的。因此，西线的设计可以追溯到1220年代或不久之后，这可以解释为什么带有其古朴气息的大型八角雕像（例如玛丽和伊丽莎白代表探视活动）早在1224年至1245年之前就已经执行了。同时还制作了合唱团和传教士上部的雕像。最近有人提出，建立外墙车间的延迟可能是由于兰斯教区的严重财政困难。从1255年开始，就开始进行门户网站的工作，这些门户网站展示了对亚眠西线的了解。第一组浮雕是由来自亚眠或巴黎的雕塑家执行的。 1260年后不久，巴黎圣母院北半部的模型导致了侧面支撑的扩大，并在立面的上部和内壁的风格中得到了体现。实际上，门户的上部程序在内部通过一系列壁by而得以延续，这些壁containing所包含的数字是指中殿墙北半部的施洗者圣约翰和南半部的处女，先知出现在侧走廊，新约和启示录的场景。门的内表面也缀有装饰物。在主要的半兽座上是面对主教堂中殿的圣尼卡修斯（St Nicasius）。在侧门的the石上是圣史蒂芬（St Stephen）的the难。它的位置使该程序非常出色，尽管它在中世纪可能不是唯一的。在外观上来自亚眠（圣约翰传说的救济，圣保罗的传教和门的救济）的捐赠先于巴黎（天启的救济）的捐赠。大型雕像揭示了巴黎的某些特征（微笑的天使，海伦），但从本质上讲它们表现出极大的多样性，并且大多数都晚于1201年，正如最近一本重要的著作所证明的那样。

13世纪哥特雕塑的发展

哥特雕塑的历史始于13世纪中下半叶的1240年代，随着我们在巴黎和亚眠出现的纪念性雕塑的根本变化而开始。除了为巴黎圣母院中央门户的后期装置（约1240年）雕刻的较新雕塑（基督，带钉子的天使，门的左侧部分，特雷莫·基督，6个基石）外，还应提及一些巴黎作品。第一次拱门造型），打破了1220年代的风格，卢浮宫的圣日耳曼德普雷斯食堂truffau国王Childebert也是可靠的，可追溯到西蒙（1239-1244）的修道院展现了其多色和有力的风格。尽管空间只允许简短提及，我们不应该忘记圣礼拜堂的使徒的重要性（教堂的一些原件，克吕尼博物馆的其他原件，约1241-1248年），巴黎圣母院北端优雅的门户，尤其是裸体亚当雕像的优良品质 克卢尼博物馆（Musee de Cluny） ，来自巴黎圣母院（Notre-Dame）的内部南半部。它具有当代感，外墙的内部和外部装饰宏伟，其第一块石头是让·德·切勒斯（Jean de Chelles）于1258年铺设的。裸露的处理类似于亚当和夏娃在Notre-圣母院保存在巴黎卢浮宫。 （有关在中世纪绘画和雕塑中裸体的历史讨论，请参见： 艺术史上的女性裸体 （前20名），另请参阅 艺术史上的男性裸体 （前10名）。

与13世纪中叶不久之前在巴黎执行的作品相比，布尔日的作品以幕布雕塑，突出的布艺褶皱和完整的装饰形式而著称，在西线的中央门廊（可能略微）方面脱颖而出直到13世纪中叶，它才比天幕晚一些，它的古典气息和对裸照处理的极大自由度。这些风格倾向在鲁昂，兰皮永和圣丹尼斯南境的La Calende门户上反复出现。 13世纪的圣丹尼斯重建对于哥特式建筑的历史很重要。合唱团教堂的唱片，与布尔日的雕塑和圣礼拜堂的使徒表现出明显的相似性，这证明了巴黎在1250至1260年间的生产以及雕刻教堂家具在哥特式艺术发展中的作用。圣丹尼斯，圣鲁斯蒂库斯和圣伊路瑟里乌斯（巴黎卢浮宫）的大型浮雕，可能已经从圣但尼的天幕上移出，已经属于ccntury的尽头。圣母子的主要象牙雕像的新日期（1265-1279年之前）（ 巴黎卢浮宫（Paris Louvre ），被称为Sainte-Chapelle或Soltykoff Virgin，证实了巴黎作为艺术幼儿园的重要性。许多其他作品不应该保留在阴暗处：欧塞尔大教堂西侧的门户，尤其是output仪雕塑的大量输出，在与纪念性雕塑保持联系的情况下，从丰特弗罗特的巨人到那些然后到达13世纪后期新艺术趋势的起点，到达阿尔勒（St-Denis）的康斯坦茨葬礼雕像和图卢兹（Julne of Toulouse）的吉恩（127-1285）酋长的头像。

皇家雕塑：国王拱廊

在13世纪的前几十年中，哥特式雕塑在许多领域进行了创新。例如，由于扭曲动作使腿朝向与躯干相反的方向，或者由于一只腿举着重物而从臀部lou缩（哥特式摇摆），雕像倾向于从建筑环境中视觉突出。 。再次，雕像开始微笑，对裸体的解剖学研究越来越浓厚。我们已经讨论过圣母像的新颖性。与之平行的是，从13世纪初开始，具有纪念意义的哥特式雕塑就表现出对冠冕国王和皇家肖像画的偏爱。圣丹尼斯和沙特尔的西方门户已经在书本上确定了皇家圣经雕像的类型，并以书或旋转石作为属性。通常，这些人物戴着一个敞开的斗篷，握在右肩上，并以笔直的褶皱坠落。在13世纪上半叶，睡袍落到了脚上，并被拉到腰部。敞开的斗篷藏在胸前。但主要的新颖之处在于，在立面上部对齐的皇家人物形象：著名的国王拱廊。

1977年4月，在安提街（Rue de La Chaussee-d’Antin）的莫罗酒店（Hotel Moreau）的修复工作中，发现了36​​4件巴黎大教堂的雕塑碎片。 1793年，为了在砸碎雕像上的王冠后压制皇室徽记，革命者决定将其拆下并销毁。出于宗教和毫无疑问的君主制尊重，许多碎片被掩埋了，它们的记忆如此微弱，以至于Viollet-le-Duc在恢复它们时必须运用他的想象力。在1977年发现的作品中，有来自巴黎圣母院国王拱廊的21个头像，这些头像确立了1225至1230年的巴黎风格，也就是说，是一个鲜为人知的中介时期，并为整个世界提供了有价值的信息。中世纪雕像的多色。它们的形式方面相当一致：冠状花序消失了，头发分成长条，常常隐藏在耳朵里，胡须和胡须几乎总是丰满的。相比之下，只发现了尸体的很少碎片，从中小心地除去了头部。

关于国王拱廊中雕像的识别，已经有很多著作。巴黎圣母院拱廊代表着犹大的国王，因此构成了一种水平的耶西树，今天通过拱廊上方的中央集团的认证可以更好地解释。它代表了在Viollet-le-Duc的倡导下于19世纪恢复的两位天使的处女和儿童等级。相比之下，经过修复的两座塔前亚当和夏娃雕像，原来是恢复者想象力的产物。因此，巴黎圣母院在圣母玛利亚的丰盛荣耀中所扮演的角色比当之时更为人所知，当时，该流派唯一的艺术创作归功于其在琴座上站立的圣母玛利亚。

在寻找国王拱廊的起源时，应该区分建筑图案和肖像，因为拱门下的那排人物很早就出现在中世纪艺术中，包括绘画和镶嵌艺术，近视镜或雕塑的背面在法国西部和西班牙北部的外墙上。西班牙的许多外墙都显示了单撇子或使徒的名册，例